民族聲樂(lè)與西洋唱法的借鑒 聲樂(lè)分幾種唱法

　　【摘要】在聲音的訓(xùn)練上，民族聲樂(lè)與西洋唱法的借鑒是多方面的，首先，在氣息上，民族聲樂(lè)與西洋唱法從本質(zhì)上說(shuō)它們對(duì)氣息的要求在原理上基本是一致的。只是西洋唱法中，所要求的呼吸更深，唱出來(lái)的聲音更加圓潤(rùn)，飽滿，明亮和通暢一些。其次，在共鳴上，民族聲樂(lè)在共鳴上起初是單一的、乏味的、缺乏立體感，通過(guò)借鑒西洋唱法的混合共鳴，就解決了這一問(wèn)題，再次，在聲音位置上，也借鑒西洋唱法的技巧，不僅如此，教師的課堂教學(xué)也更加系統(tǒng)化。而且，許多高難度技巧，在民族聲樂(lè)作品中得以充分的運(yùn)用，值得一提的是要避免一味地照抄照搬，在堅(jiān)持本民族文化的基礎(chǔ)上進(jìn)一步借鑒西洋唱法，才能更好的繁榮和發(fā)展民族聲樂(lè)事業(yè)。
　　【關(guān)鍵詞】民族聲樂(lè)；西洋唱法；氣息；共鳴
　　【中圖分類號(hào)】J6【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
　　【文章編號(hào)】1007-4309（2011）02-90-1.5
　　
　　一、歌唱中的氣息
　　人聲歌唱包括呼吸、發(fā)聲、共鳴等許多要素。呼吸是動(dòng)力，歌唱的支持力。這是中、西唱法的共同要求。在民歌教學(xué)中，從氣息方面遇到的問(wèn)題，大體有兩種情況：一種是有的學(xué)生對(duì)正確的呼吸法沒(méi)有掌握好，處于一知半解；有的腹肌收縮錯(cuò)誤的理解為腹肌收縮成個(gè)硬疙瘩，使氣息僵化；有的將氣息控制理解成“閉氣”、“抽氣”，只注意局部，而忽略，有彈性的整體呼吸感覺(jué)。另一種是有的學(xué)生唱一段的歌曲時(shí)氣息運(yùn)用還不清，可是一唱民歌，呼吸的感覺(jué)就全不對(duì)了，在他們的思想上，把民族唱發(fā)和西洋唱法看成是毫不相干，毫無(wú)共同之處的兩種截然不同的對(duì)立唱法。其實(shí)，不論是我國(guó)的民族聲樂(lè)，還是西洋唱法在呼吸問(wèn)題上，原理基本上是一致的。
　　民族傳統(tǒng)唱法與西洋唱法比較而言，西洋唱法是呼吸更深，用這樣的章法唱出來(lái)的聲音有一個(gè)“型”，圓潤(rùn)、飽滿、明亮、通暢，不會(huì)是吸完了氣，一張嘴氣就全跑沒(méi)了。而我們民族聲樂(lè)，發(fā)展至今天，在各個(gè)方面都有了一個(gè)長(zhǎng)足的進(jìn)步，對(duì)于聲音的要求，也更是嚴(yán)格具體，恰恰就是借鑒了西洋唱法的這個(gè)更深的呼吸的優(yōu)勢(shì)，這樣經(jīng)我們處理過(guò)的作品在演唱時(shí)的音響效果上就是更加動(dòng)聽(tīng)，圓潤(rùn)、飽滿，例如：《春江花月夜》這首作品最后的高潮段落，在把握總體神韻的基礎(chǔ)上，不僅要咬字考究，字頭、字符、字尾要唱清楚，字韻要有古典的韻味，而且更加重要的是借鑒西洋唱法中更深的呼吸方法，因?yàn)檫@一段的情緒激動(dòng)，旋律優(yōu)美，線條較長(zhǎng)大，如果沒(méi)有足夠深而松弛的呼吸方法，是很難把握住風(fēng)格的。因此，處理后的作品聲音的色彩性和整體性就更加完善了。當(dāng)然這里指的是總的呼吸狀態(tài)，感情不同時(shí)，用的方法也不同，包括呼吸深淺也不一樣。有些表情要吸的深一些，有些就需要吸的淺一些�？偠�言之，我們民族聲樂(lè)在借鑒了呼吸更深的西洋唱法后，處理作品中聲音的表現(xiàn)力就變得更加講究了。
　　二、歌唱中的共鳴
　　呼吸是唱歌的動(dòng)力，沒(méi)有動(dòng)力就不能發(fā)聲。有了動(dòng)力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因?yàn)槁晭Оl(fā)出的聲音很小而且單薄，很不好聽(tīng)，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴地聲音擴(kuò)大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時(shí)決定音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴幾乎是決定性因素。
　　然而我們?cè)瓉?lái)的民族聲樂(lè)即民間民族唱法，特別是各地的純民歌在未借鑒西洋唱法前，他的狀態(tài)基本上是共鳴單一，缺乏立體感，音響效果不是很完美，例如：陜北的一些地方純民歌，雖然鄉(xiāng)土氣息，地方風(fēng)格濃郁，但聽(tīng)覺(jué)上還是覺(jué)得有些單調(diào)。
　　這是由于我們?cè)�先那質(zhì)樸的聲音，還是在共鳴方法上缺少技巧。也就是所謂的局部共鳴。因此對(duì)于科學(xué)地西洋唱法的共鳴方法我們就要加以學(xué)習(xí)和吸收，學(xué)習(xí)西洋唱法中的那種“混合共鳴”，西洋唱法中對(duì)共鳴的理解大致如下，首先要有一個(gè)好的腔體，例如，就像一把小提琴，只在琴板上上好弦，但是沒(méi)有琴身，拉起來(lái)的聲音就很刺耳，十分難聽(tīng)，而給提琴安上琴身，提琴有了共鳴的腔體，發(fā)出來(lái)的聲音就十分悅耳，而我們?nèi)寺晿?lè)器也是同樣的道理，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用混合共鳴，才能使聲音在舞臺(tái)上穿過(guò)臺(tái)前三管編制的樂(lè)隊(duì)，直接到達(dá)聽(tīng)眾的耳朵里，因此，共鳴在歌唱中的地位十分重要，當(dāng)然我們民族聲樂(lè)并不完全像西洋唱法那樣要求足夠打遠(yuǎn)的聲音。因?yàn)槊窀柩莩�受咬字地方語(yǔ)言以及風(fēng)格的約束。因此，要做到這樣很難，而歌唱的主要聲道是喉咽部以上、以下，這條聲道暢通，聲音是明亮的、集中的，有了共鳴，聲音就會(huì)很好聽(tīng)、飽滿、悅耳、具有穿透力，借鑒了此方法就能很好的彌補(bǔ)我們民族聲樂(lè)在演唱中缺乏立體感，聽(tīng)起來(lái)比較單一的這一缺陷。而我們?cè)趯?shí)際的民歌演唱中就需要借鑒西洋唱法中的這種共鳴。例如，《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美！》這首曲目聲樂(lè)和民族聲樂(lè)均可演唱。對(duì)于民族聲樂(lè)來(lái)講，除了要把握好其特有的風(fēng)格即非“12平均律”演唱風(fēng)格之外，還要充分利用所有的共鳴腔體，根據(jù)聲音的高底，情緒的變化來(lái)充分表現(xiàn)這首曲目熱情洋溢的風(fēng)格特點(diǎn)。而同時(shí)他所收到的音響效果，就十分飽滿、明亮，歌曲性格的突顯也就不難把握了。
　　三、歌唱中的高位置
　　所謂高位置是指歌者在演唱中的良好發(fā)聲狀態(tài)。最初我們的民族聲樂(lè)在所謂高位置的訓(xùn)練上沒(méi)有明確而系統(tǒng)的闡釋。而實(shí)際演唱中這一良好發(fā)聲狀態(tài)的運(yùn)用是很關(guān)鍵的。具體來(lái)講，首先演唱者在演唱的精神狀態(tài)就是興奮高昂的。著名的聲樂(lè)教育家沈湘老師曾說(shuō)過(guò)：“演唱中很重要的一點(diǎn)就是‘全身唱’――往心里唱。那都很積極，那也不能僵”，這就要求，我們?cè)谘莩�中的整個(gè)身心都是積極興奮的。其次，由于呼吸是動(dòng)力之源，因此，我們?cè)诤粑�方法上也講究整個(gè)腔體的興奮狀態(tài)。也就是大家經(jīng)常說(shuō)的“打哈欠”的狀態(tài)。有了以上高位置的良好發(fā)聲狀態(tài)，歌者的呼吸自然是很深的，軟顎也自然是上抬的。各種共鳴腔體也自然是松弛的，高位置的歌唱狀態(tài)，所收到的視聽(tīng)效果自然是流動(dòng)，積極向上的。所帶來(lái)的聲音色彩也是圓潤(rùn)的。我們民族聲樂(lè)正是借鑒了這種科學(xué)的歌唱方法，才得以有了更加廣闊的發(fā)展空間。
　　四、歌唱技巧的運(yùn)用
　　民族聲樂(lè)可以說(shuō)是門類齊全，決不是單一化的，而是非常豐富的，它大體可分為戲曲、說(shuō)唱和民歌三大類，各類又包括多種風(fēng)格和流派。以民歌來(lái)說(shuō)，北方的高亢、嘹亮，南方的婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，各具特色，而民族聲樂(lè)廣泛發(fā)展的今天，為了適應(yīng)時(shí)代要求，表現(xiàn)更多思想內(nèi)容，又大量涌現(xiàn)出一批優(yōu)美的藝術(shù)歌曲和創(chuàng)作歌曲。然而，在演唱這些藝術(shù)歌曲過(guò)程中，僅僅依賴于民族民間演法老一套傳統(tǒng)發(fā)聲技巧已經(jīng)不足以表現(xiàn)作品的內(nèi)涵和深度。因此，向西洋唱法中，借鑒一些有益因素是勢(shì)在必行的。最典型的例子就是，西洋唱法將女高音按音色不同而大至劃分為：抒情女高、戲劇女高和花腔女高，而我們民族聲樂(lè)個(gè)別作品中就存在一些華彩部分，要演唱這類作品，就必須借鑒西洋唱法中的相關(guān)技巧，例如：《春江花月夜》這首作品就有一大部分的“跳音”即我們所說(shuō)的“花腔”部分。學(xué)生在處理這一部分時(shí)就借鑒了西洋唱法的一些技巧。首先，在日常課堂訓(xùn)練上，老師給自己發(fā)一些跳音，由淺入深，層層遞進(jìn)，面部的笑肌上提，保持興奮吸氣狀態(tài)。同時(shí)，小腹及橫膈膜部位要充分運(yùn)動(dòng)。在一組跳音中氣息的支持與保持是始終穩(wěn)定的，當(dāng)然整個(gè)上下通道要充分放松打開(kāi)，通過(guò)以上途徑，歌者在演唱這首作品中跳音的部分時(shí)就能收到良好的效果。當(dāng)然，我們所說(shuō)的，決不包含對(duì)西洋唱法的盲目崇拜，只是借鑒一下這種唱法中有利于民族聲樂(lè)發(fā)展的一些技法。
　　五、結(jié)語(yǔ)
　　綜上所述，民族聲樂(lè)在其發(fā)展過(guò)程中要堅(jiān)持解放思想，與時(shí)俱進(jìn)，勇與創(chuàng)新的精神，對(duì)于好的演唱方法和優(yōu)秀文化一定要積極吸收和借鑒，但值得注意的是要避免思想僵化，盲目崇拜這一錯(cuò)誤傾向，辨證對(duì)待民族聲樂(lè)與西洋唱法的借鑒問(wèn)題。
　　
　　【參考文獻(xiàn)】
　�。�1］沈湘聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)［M］．
　�。�2］聲樂(lè)藝術(shù)的民族風(fēng)格［M］．
　　［3］聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)［M］．
　　【收稿日期】2011年1月15日
　　【作者簡(jiǎn)介】肖一萌：遼寧文化藝術(shù)職工大學(xué)。

相關(guān)熱詞搜索：西洋 唱法 聲樂(lè) 民族聲樂(lè)與西洋唱法的借鑒 民族聲樂(lè)唱法教學(xué) 女生民族唱法聲樂(lè)曲目