中國花鳥畫的線條之美|線條美

　　摘 要 線是中國畫的精髓，它貫穿于傳承至今的繪畫歷程，經(jīng)過千百年錘煉，日益臻進�；�鳥畫的線條有著東方特有的含蓄拙雅之美�；�鳥畫的線條之美在于線條的力度美和節(jié)奏美，更在于線條中蘊含的“勢”。
　　關(guān)鍵詞 花鳥畫；線條的勢；力度美；節(jié)奏美
　　
　　在現(xiàn)實世界里，物象的邊緣是不存在線的，花鳥畫的線實際上是畫家對物象“象”的一種高度概括，是一種意象的美的創(chuàng)造，蘊含著創(chuàng)作主體的感受、情感等主觀成分。中國花鳥畫的線條，特別是寫意花鳥畫的線，脫離了明暗、色彩這些自然客觀因素形成了獨特的造型語言。線既是造型的元素，還記錄著畫家情感的軌跡。作為花鳥畫的形式語言，線條占據(jù)著無可替代的地位，可以說，沒有線條就沒有花鳥畫。按照西方繪畫素描中的觀點，世上本無一根獨立的線，線不過是面與面之間的轉(zhuǎn)折處。所以西方繪畫中，線更多的時候只是作品設色前的一種“構(gòu)造”。他們沒有將線條上升到一種具有“獨立審美”的價值高度。著名英國美學家和藝術(shù)史家H.里德在《藝術(shù)的真諦》中說過：“可見線條是有選擇性的，是非常含蓄的。事實上，線條如同速寫一樣，常常是表現(xiàn)主題的一種簡括而抽象的工具。令人驚奇的是，在不違背藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)范的情況下，線條竟能達到如此抽象的程度�！崩锏率钦驹谖鞣剿囆g(shù)的立場來看線條的，但他還是驚奇的發(fā)現(xiàn)了線條的簡括、抽象能力，但是他認為這只能是西方藝術(shù)大師可以做到的，其實線條的這種提煉能力在中國繪畫中卻一直是一條最基本的法則和一種最基本的手段。
　　花鳥畫在作畫的構(gòu)圖之初，畫家往往先勾勒幾根蘊含著勢與節(jié)奏韻律的線，觀眾首先看到的往往是抽象的幾根線而已，此時并不明白畫的是什么形象，也不知道后面畫家要畫的是什么物象。所以，中國畫先看到的是抽象的線條，西洋畫先看到的是像什么物體的具體的輪廓和形狀。也就是說：中國畫的線在作畫過程里始終以線的獨立審美價值為依托，西洋畫的線則必須包含在輪廓形狀之內(nèi)出現(xiàn)，不具有獨立存在的特點，中國畫是以評價一條線的節(jié)奏韻律美與不美為標準的，而油畫優(yōu)先評價的是像與不像，線條畫的準確還是不準確，是以物體整體的“像”為評價標準的。
　　要體現(xiàn)線條的魅力就必須精于筆墨并且意識統(tǒng)領(lǐng)筆墨，這是中國畫理論的精髓：意在筆先。就像唐代張彥遠論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也�！睆娬{(diào)每一筆都蘊含著作畫者的“意”，就連不顯示線條的空白的“無筆墨處”，也能夠看出畫家的“意”的存在。以中國畫線條與西方油畫的線條相比之下，中國畫的線條要比西方油畫早已注重線條的表現(xiàn)，線的理論和技能也高深的多。
　　線條的美還體現(xiàn)在力度美。對中國畫線的力度、節(jié)奏的把握造就了中國畫中線的獨特審美價值，彰顯了它獨樹一幟的藝術(shù)魅力。線的力度關(guān)乎高雅脫俗，筆之軟弱則顯得俗氣，這是與中華民族的審美心理有關(guān)的。國人奉行中庸之道，忌浮華做作過于尖刻。中鋒用筆要求高，需苦心修煉才能成，線條視覺要求沉著平穩(wěn)、渾圓飽滿、蘊藉雋永、不躁不板，不滑不飄。粗細剛?cè)�、長短曲直都講究一個“力”字，宋代花鳥畫的線條也是這樣，簡簡單單的幾筆就能把所要表達的感情和思想傳遞給觀者。古人對“意”與筆墨線條的聚散疏密決定了構(gòu)圖�；蜢`動伸展凝氣發(fā)力，或輕盈細微濃墨粗勾，每一筆線條，都帶有畫面特有的意境。
　　美學告訴我們美感更多的是體現(xiàn)在節(jié)奏感上，節(jié)奏美是指一種有規(guī)律的重復而使人產(chǎn)生的美感享受，就像一首歌的美妙旋律不斷重復的出現(xiàn)，缺少線條的節(jié)奏美，畫面就會平淡無奇枯燥乏味，缺乏藝術(shù)感染力。在花鳥畫藝術(shù)中，由于用筆的輕重緩急以及用墨的干濕濃淡的豐富變化，使中國畫的線條無一例外地透露出節(jié)奏美。線的長短曲直、疏密剛?cè)岬裙?jié)奏元素，把觀者帶入美妙的藝術(shù)世界，得到美的享受�；�鳥畫中的線條更多的體現(xiàn)為枝干的穿插，花與花、花與鳥之間，線與線之間的關(guān)系。節(jié)奏之美不僅僅體現(xiàn)在獨立的每根線上，而且更多的表現(xiàn)在線與線之間的錯讓、呼應、疏密等等節(jié)奏韻律關(guān)系之中。
　　中國花鳥畫的構(gòu)圖中都有“勢”的存在，比如宋代花鳥畫《出水芙蓉圖》是南宋花鳥小品中代表性的經(jīng)典之作，其“勢”的巧妙之處在于整個畫面的取勢向左上，荷花荷葉都是向著這個方向，上方空出了大片空白，對比出下面構(gòu)圖的緊密，荷葉莖枝干穿插交錯均向左上伸展，多數(shù)線條趨勢在取勢向左的基礎上而略有不同，整個畫面“勢”的律動顯得荷花生長，那種生命存在的動感生機勃勃，線條中鋒用筆飽滿而又雋秀靜雅，色彩渲染雅致溫婉，線條勾勒出花瓣的嬌柔透亮的韻味，線的力度美又使葉子的厚實肌理質(zhì)感盡顯無遺，表現(xiàn)了南宋花鳥畫家構(gòu)思的新奇和筆墨的精妙。雖然畫面只畫了一朵蓮花，兩片葉子，可是整個畫面卻有一種“接天蓮葉無窮碧”的超出畫面之外的生機勃勃的氣勢，似乎能感到整個荷塘發(fā)出的沁人心脾的芬芳。
　　線條的“勢”即中國畫常說的“筆勢”，它特指書畫文章的意態(tài)和氣勢。例如在王羲之的經(jīng)典書法《蘭亭序》中，初看筆勢平平，但仔細觀察，其蘊含的筆勢是非常豐富的。許多筆畫的搭配都超乎我們的想象，內(nèi)在筆勢之美是以平和的方式表現(xiàn)出來的。最典型的例子是文中相同的很多個“之”字，書法家有意識的將其筆勢賦予不同的意蘊，花鳥畫中的“勢”與此有異曲同工之處。它的內(nèi)涵與主旨就是中國哲學意味所表達的“和而不同”的“和諧”精神。這就是中華民族上下幾千年所奉行的“和”的理念的最好體現(xiàn)。
　　參考文獻：
　　[1] 王伯敏.《中國繪畫史》. 文化藝術(shù)出版社，2009.
　　[2] 五代，荊浩.《六要》.
　　[3]（英）H.里德.《藝術(shù)的真諦》. 沈陽遼寧人民出版社，1987.
　　[4]《中國歷代名畫寶庫宋人小品(花卉•魚蟲編)》. 嶺南美術(shù)出版社，1998.
　　[5] 呂鳳子.《中國畫法研究》. 上海人民出版社，1978.

相關(guān)熱詞搜索：花鳥畫 之美 中國 中國花鳥畫的線條之美 中國花鳥畫技法教程 中國花鳥畫作品欣賞