鋼琴高級(jí)演奏 [鋼琴高級(jí)演奏技術(shù)訓(xùn)練方法探微]

　　摘要：鋼琴演奏是對(duì)技術(shù)、技巧要求苛刻的一門藝術(shù)，而技術(shù)則是技巧的生命線，只有在技術(shù)達(dá)到一定水準(zhǔn)的前提下才有技巧可言。本文通過(guò)介紹幾個(gè)具體樂(lè)曲片段的訓(xùn)練步驟來(lái)對(duì)鋼琴高級(jí)演奏技術(shù)的訓(xùn)練方法進(jìn)行歸納和總結(jié)。
　　關(guān)鍵詞：技術(shù)；技巧；鋼琴高級(jí)演奏技術(shù)；訓(xùn)練方法
　　中圖分類號(hào)：J624.1　文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
　　
　　1　引言
　　
　　古今中外有許多鋼琴家都曾談?wù)撨^(guò)鋼琴演奏技術(shù)、技巧的訓(xùn)練方法與途徑。波蘭著名鋼琴大師戈多夫斯基則明確提出了技術(shù)與技巧的不同概念。他認(rèn)為：“技術(shù)自然是包括了從機(jī)械性能的角度來(lái)訓(xùn)練手一就是盡可能地使手能彈出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力能彈奏各種因指法或各個(gè)調(diào)在鍵盤上的特殊排列而極為困難的經(jīng)過(guò)句。技巧不同于技術(shù)，他和智力有關(guān)而不是體力方面的問(wèn)題，它是腦力方面的學(xué)習(xí)而不是手指或體力方面的學(xué)習(xí)。技巧的含義就是節(jié)奏、拍子、重音、分句、力度、緩急法、觸鍵等。而這一切的運(yùn)用都以樂(lè)曲的音樂(lè)風(fēng)格和思想、情感表現(xiàn)為準(zhǔn)繩。對(duì)以上所提的這些項(xiàng)目有敏銳的理解，并能根據(jù)自己的解釋運(yùn)用到鍵盤上，那就可稱為有高度的技巧�！敝袊�(guó)鋼琴藝術(shù)理論家魏廷格也曾指出：“嚴(yán)格的說(shuō)，(二者)不是一回事。技術(shù)側(cè)重的是不涉及藝術(shù)性的能力。比如手指運(yùn)動(dòng)的速度、力量、靈敏度等。而技巧則是將技術(shù)運(yùn)用于樂(lè)曲藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)的能力。比如在樂(lè)曲的演奏中，恰當(dāng)、巧妙的運(yùn)用技術(shù)，彈出音樂(lè)需要的輕、重、緩、急等等。所以，有了技術(shù)不一定具有技巧。但沒(méi)有技術(shù)肯定談不上技巧�！笨梢钥闯觯�技術(shù)是技巧的生命線，是表現(xiàn)音樂(lè)的基礎(chǔ)和最基本要求。筆者在工作期間研習(xí)了為數(shù)不少的高難度作品，主要包括：李斯特《超技練習(xí)曲》、柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》、李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等，這些作品中含有大量高級(jí)技術(shù)難點(diǎn)，這對(duì)于手指跨度較小的筆者來(lái)說(shuō)，是有很大障礙的。因此，在練習(xí)過(guò)程中，筆者對(duì)各種高難度技巧做了詳盡的分析，爾后研究出了一套有針對(duì)性、有步驟的練習(xí)方法，并通過(guò)自身實(shí)踐，收獲了較好的練習(xí)效果。在本文中，將對(duì)各種技術(shù)難點(diǎn)的練習(xí)方法進(jìn)行詳細(xì)、具體的陳述。
　　
　　2　鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展簡(jiǎn)介
　　
　　自1709年意大利人巴爾托洛梅奧克利斯托福里制造的世界上第一架鋼琴問(wèn)世至今，鋼琴的構(gòu)造及制作工藝不斷被完善――改善制弦機(jī)械的性能、擴(kuò)大音域與音量、改進(jìn)用材使音色日趨完美，鋼琴最終成為音域?qū)拸V，表現(xiàn)力豐富，表現(xiàn)手法多樣，音響宏大的樂(lè)器之王。隨著鋼琴制作技術(shù)的發(fā)展，鋼琴的演奏技術(shù)也被作曲家與演奏家們逐漸地豐富起來(lái)。從音樂(lè)史各時(shí)期的鋼琴音樂(lè)中可以清楚地看到鋼琴技術(shù)的發(fā)展歷程。巴洛克時(shí)期與古典主義時(shí)期的鍵盤音樂(lè)多以敏捷、均勻、輕巧、清晰的特點(diǎn)為主。鍵盤演奏技術(shù)屬于“手指學(xué)派”，手臂和身體通常保持靜態(tài)，包括快速的音階走句、琶音、分解和弦、分解八度、裝飾音、復(fù)調(diào)等。而在古典主義時(shí)期，技術(shù)的訓(xùn)練得以重視，許多鍵盤演奏家開(kāi)始大量創(chuàng)作練習(xí)曲，用于強(qiáng)化演奏者的手指機(jī)能、提高演奏者的技術(shù)水平。浪漫主義時(shí)期是鋼琴技術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高峰。由于鋼琴在當(dāng)時(shí)人們音樂(lè)生活中的地位上升，大批的鋼琴演奏家應(yīng)運(yùn)而生，并各自建立起演奏技術(shù)訓(xùn)練的體系，紛紛編寫各種類型的練習(xí)曲和手指基本功練習(xí)，從而將鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練納入規(guī)范化的道路，這一時(shí)期對(duì)鋼琴手指技巧的發(fā)展貢獻(xiàn)最大的當(dāng)數(shù)肖邦和李斯特。肖邦的作品10號(hào)和25號(hào)共24首練習(xí)曲堪稱鋼琴練習(xí)曲史上的里程碑，這些練習(xí)曲不僅挖掘了鋼琴樂(lè)器本身所特有的表現(xiàn)力與潛力，同時(shí)也以華麗的炫技性激發(fā)了鋼琴家手指的最大潛力。而另一位技巧派大師李斯特，這位首創(chuàng)獨(dú)奏會(huì)形式的鋼琴家，他所具有的演奏技巧，超越了當(dāng)時(shí)的常識(shí)范疇。在他所寫的練習(xí)曲中，尤為著名的有《超技練習(xí)曲》、《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》等。這些作品中包含了大量另人眼花繚亂的快速音群、快速雙音音階、快速八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、雙手刮奏等艱深技術(shù)。這些練習(xí)曲代表著鋼琴技術(shù)發(fā)展的頂點(diǎn)，是鋼琴演奏技術(shù)上的高度完美。晚期浪漫主義時(shí)期也有一些作曲家繼承發(fā)揚(yáng)了前輩們的藝術(shù)成就，創(chuàng)作了大量技巧艱深的鋼琴作品，如拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等等。后來(lái)的印象主義時(shí)期、20世紀(jì)近現(xiàn)代的鋼琴音樂(lè)中更強(qiáng)調(diào)音響色彩的調(diào)配和作曲技法上的創(chuàng)新，在鋼琴技術(shù)上則繼承和延續(xù)了前人的成果。
　　
　　3　鋼琴高級(jí)演奏技術(shù)訓(xùn)練方法
　　
　　何謂鋼琴高級(jí)演奏技術(shù)?由于鋼琴技巧的高度發(fā)展，在我們今天所演奏的專業(yè)作品中，幾乎有四分之三都存在著相當(dāng)棘手的片段，它們包括：快速八度音階、雙三度雙六度音階、超過(guò)八度的大跳、持續(xù)的分解和弦、同音重復(fù)等等，這些片段無(wú)法通過(guò)初級(jí)訓(xùn)練手段來(lái)解決具體演奏困難的技術(shù)，稱為高級(jí)演奏技術(shù)。而遇到這些技術(shù)含量較高的片段時(shí)，大多數(shù)學(xué)生都感到手足無(wú)措，即使花費(fèi)大量的時(shí)間和心力，也只能讓這些片段不至于出現(xiàn)基本演奏錯(cuò)誤或顯得慌亂，那么把技術(shù)運(yùn)用于音樂(lè)的表現(xiàn)從而將技術(shù)上升到技巧的層面也就無(wú)從談起了。
　　如何練習(xí)并克服這些艱深的“高級(jí)技術(shù)難點(diǎn)”呢?有一些專門的手指練習(xí)，如哈農(nóng)、車而尼等，都是為了預(yù)先訓(xùn)練我們的手指，使之能克服在其他樂(lè)曲中可能遇到的困難。但這只是練習(xí)的第一步，要解決更困難的技巧問(wèn)題，我們除了針對(duì)不同的技術(shù)進(jìn)行分析，研究出一些有針對(duì)性、有步驟的練習(xí)方法，還要花費(fèi)大量的時(shí)間及精力來(lái)練習(xí)，在練習(xí)的過(guò)程中不斷思考去發(fā)現(xiàn)練習(xí)方法的缺陷和漏洞，并進(jìn)行及時(shí)的調(diào)整，唯有如此才有可能扎實(shí)而有效地解決和掌握各種高級(jí)技術(shù)難點(diǎn)。下面將選取以上所列舉的各種高級(jí)技術(shù)中的八度，對(duì)其訓(xùn)練方法進(jìn)行陳述。
　　八度技術(shù)是鋼琴演奏藝術(shù)中一個(gè)很重要的部分，它經(jīng)常出現(xiàn)在樂(lè)曲的高潮部分或音響宏大、氣勢(shì)恢宏的樂(lè)曲中。它能使音響加厚，音量加強(qiáng)，氣勢(shì)輝煌，并伴有一些炫技的成份，與交響樂(lè)隊(duì)中的八度重疊具有相同的意義。因此，八度技術(shù)是從事鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生們從初級(jí)到高級(jí)進(jìn)軍過(guò)程中必須掌握的技術(shù)。擁有一雙大手的演奏者彈奏八度是不大困難的，他們的手指力度和手掌骨架的堅(jiān)硬度相當(dāng)于手小的演奏者來(lái)說(shuō)有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。而手小的演奏者在演奏過(guò)程中會(huì)遇到許多困難。首先，演奏八度的一般原則是分別突出雙手的外聲部，而外聲部通常是由最弱小的小指來(lái)演奏，黑鍵上則用無(wú)名指演奏。這讓大多數(shù)手小的演奏者在演奏此類片段的時(shí)候，常常覺(jué)得手指疲軟無(wú)力，力不從心。缺少堅(jiān)固的外聲部支撐，八度的音響會(huì)變得空洞而薄弱，作品的表現(xiàn)力也因此大打折扣。其次，手小的演奏者很難將八度彈得又快又準(zhǔn)確。彈奏八度的速度是有手腕決定的，只有手腕松弛，手掌的震動(dòng)才能更快速。而手小的演奏者由于心理和生理因素的影響，在演奏八度時(shí)手腕和手臂通常處于緊張的狀態(tài)。我們同時(shí)也發(fā)現(xiàn)，容易碰錯(cuò)和彈錯(cuò)音的通常是小指。最后，由于手指跨度不夠，很難將八度演奏出樂(lè)句的方向 感和連貫性，很多手小的演奏者演奏八度時(shí)聽(tīng)起來(lái)生硬無(wú)比，像彈奏手指練習(xí)曲一樣，喪失了樂(lè)曲的表現(xiàn)力和線條感。如此之多的障礙，使得手小的演奏者遇到此類技術(shù)難點(diǎn)片段時(shí)感到無(wú)能為手足無(wú)措，甚至喪失信心。
　　那么，手小的演奏者如何彌補(bǔ)生理上的劣勢(shì)呢?本文認(rèn)為：
　　3.1　正確的八度手型
　　進(jìn)行八度訓(xùn)練的時(shí)候，手的姿勢(shì)是很重要的。正確的手型應(yīng)該是雙手中間的手指盡量里見(jiàn)高一些，使手掌中空，不會(huì)防礙八度音的彈奏，而大拇指與小指則堅(jiān)固有力地向下觸鍵。整個(gè)手掌的形狀應(yīng)呈拱形，這樣更有利于兩端手指的支撐。手小的演奏者應(yīng)將手腕稍微提高一些，可防止掌心由于過(guò)度伸張而貼在琴鍵上。如果在八度的斷奏里，我們始終保持這樣的手型，堅(jiān)固而不僵硬，則無(wú)論在鍵盤上的任何位置都能發(fā)出飽滿而富有彈性的音色。但要這樣手型并使之成為習(xí)慣，我們必須借用節(jié)拍器，保持正確的手型，由慢到快，由單手到雙手，用各個(gè)大小調(diào)的音階來(lái)做八度練習(xí)，經(jīng)過(guò)一些時(shí)日的鍛煉，才能使雙手形成一個(gè)“八度的模型”。而在手腕高低的問(wèn)題上，曾出現(xiàn)過(guò)兩種不同的觀點(diǎn)，一種觀點(diǎn)認(rèn)為手腕應(yīng)保持平放，另一種觀點(diǎn)則認(rèn)為手腕應(yīng)高于掌關(guān)節(jié)，成為最高點(diǎn)。對(duì)上述兩種觀點(diǎn)，筆者通過(guò)自身的演奏實(shí)踐做了一些研究，研究中發(fā)現(xiàn)將手腕提高來(lái)演奏八度，優(yōu)點(diǎn)是彈出的音響更洪亮，因?yàn)橛辛耸滞蟮膸椭�，手掌的骨架支撐更�?jiān)硬，兩端手指更容易站穩(wěn)。缺點(diǎn)是提高手腕導(dǎo)致動(dòng)作的軸心變成了手肘，從而降低了手的運(yùn)動(dòng)速度。而平放手腕演奏八度，手腕作為運(yùn)動(dòng)軸，運(yùn)動(dòng)速度較快，缺點(diǎn)是音量教小。由此可得出結(jié)論，提高手腕演奏八度的手型適用于八度的強(qiáng)奏，而快速的八度演奏應(yīng)采用手腕平放的手型。
　　3.2　小指的單獨(dú)訓(xùn)練
　　通過(guò)前文對(duì)八度演奏中諸多困難的分析可以發(fā)現(xiàn)，小指的疲軟是造成彈奏不準(zhǔn)確、外聲部難以突出的主要病因。因此，在練習(xí)八度之前我們應(yīng)先對(duì)小指進(jìn)行單獨(dú)的訓(xùn)練。
　　對(duì)于最瘦小的小指來(lái)說(shuō)，練習(xí)的首要目的是使它變得堅(jiān)硬而有力，從而彈出與其他手指一致的音色。如何讓小指變得堅(jiān)硬有力?在具體的教學(xué)中我們可以進(jìn)行“放松下墜練習(xí)”：將手抬到一定高度，繃緊小指，指尖對(duì)準(zhǔn)任意琴鍵，其他手指放松張開(kāi)。一切預(yù)備動(dòng)作就緒之后，突然放松大臂及肩部的肌肉，讓手臂像�！白杂陕潴w”一樣掉落下去，而準(zhǔn)備好的小指在琴鍵上瞬間站穩(wěn)，讓全部重力落在小指上。如此反復(fù)練習(xí)，即可達(dá)到鍛煉小指的目的。
　　3.3　八度彈奏速度的訓(xùn)練
　　八度的彈奏速度是由手腕決定的。手腕作為手掌的運(yùn)動(dòng)軸，應(yīng)保持一定的放松度，才能幫助手掌更快地抖動(dòng)。如果手腕過(guò)于緊張就會(huì)使整個(gè)手臂僵硬而無(wú)法快速?gòu)椬�。一般情況下，手小的演奏者手的力量較弱，彈奏時(shí)更費(fèi)力，心理與生理上都容易產(chǎn)生緊張感，使手腕手臂變得極其僵硬。要解決這一問(wèn)題，演奏者應(yīng)通過(guò)練習(xí)加強(qiáng)手指力量及手腕的靈活性。在具體的教學(xué)中可以嘗試在琴蓋上進(jìn)行手腕抖動(dòng)練習(xí)：關(guān)上琴蓋，將手自然地放在琴蓋上方，手掌則保持堅(jiān)硬的八度模型，按一拍符點(diǎn)(后半拍分別是兩個(gè)音、三個(gè)音、四個(gè)音)的節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)。在練習(xí)時(shí)應(yīng)注意小臂要保持一定的緊張度，不能過(guò)于松弛。手掌的骨架要牢固，兩端手指更需要絕對(duì)的堅(jiān)硬。而手腕必須放松并根據(jù)節(jié)奏做小幅度的抖動(dòng)。抖動(dòng)幅度如果過(guò)大，必然會(huì)降低演奏速度。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的練習(xí)后，可將練習(xí)移至琴鍵上用同音繼續(xù)練習(xí)。每一個(gè)鋼琴家都可以通過(guò)練習(xí)獲得八度的技巧，因?yàn)閺睦碚撋蟻?lái)說(shuō)，每個(gè)人在彈八度時(shí)都能與他鼓掌時(shí)的最快速度相當(dāng)。
　　3.4　手臂肌肉耐力的訓(xùn)練
　　在演奏此類高級(jí)技術(shù)性片段時(shí)，所耗費(fèi)的體力是超常的。而由于生理?xiàng)l件的限制，演奏八度時(shí)所必須使用的小臂肌肉會(huì)因長(zhǎng)時(shí)間用力而酸痛。手臂酸痛會(huì)給演奏造成極大的障礙，演奏者面對(duì)一些較長(zhǎng)的八度片段時(shí)無(wú)法持續(xù)演奏而不得不降低速度或音量。因此，演奏者還必須進(jìn)行手臂肌肉耐力的訓(xùn)練，以加強(qiáng)手的抗疲勞能力。手臂肌肉耐力的訓(xùn)練與體育項(xiàng)目耐力訓(xùn)練的原理一樣，都必須堅(jiān)持循序漸進(jìn)的原則，在練習(xí)過(guò)程中逐步加大練習(xí)量，延長(zhǎng)練習(xí)時(shí)間，從而使手臂肌肉的機(jī)能及耐力得以增強(qiáng)。在具體的教學(xué)中可采用在一拍內(nèi)演奏四個(gè)音，再分別用2/4、3/4、4/4拍進(jìn)行練習(xí)，旋律上可采用分解和弦的方式進(jìn)行。
　　3.5　線條感的訓(xùn)練
　　要將八度演奏出線條感和方向感是比較困難的，因?yàn)檠葑喟硕葧r(shí)能使用的手指通常只有1、4指或1、5指的組合，拇指的連續(xù)使用無(wú)法將兩組八度音程完美地連接在一起，而在快速的八度進(jìn)行中，4、5指也不得不斷開(kāi)彈奏。那么，如何才能一氣呵成地將八度彈奏出來(lái)呢?問(wèn)題的關(guān)鍵在于手臂、手掌骨架。在彈奏連續(xù)八度時(shí)，手掌要始終保持堅(jiān)固的架子，即使在手掌懸空的狀態(tài)下(即兩個(gè)八度音程交替時(shí)的間隙)。手臂要始終起到帶領(lǐng)的作用，根據(jù)音的走向，帶動(dòng)手腕、手掌連同手指一齊向目的地作橫向移動(dòng)。在具體的教學(xué)中可用4/4拍，一拍四個(gè)音，前兩拍奏半音階，后兩拍奏音階上、下行的方法進(jìn)行練習(xí)。
　　上述這一系列快速八度技術(shù)的練習(xí)，主要針對(duì)小手的演奏人群。通過(guò)這一系列的練習(xí)，假以時(shí)日一定能取得較好的成效。
　　
　　4　技巧運(yùn)用和情感表達(dá)的統(tǒng)一
　　
　　技巧運(yùn)用和情感表達(dá)二者存在于演奏這個(gè)統(tǒng)一體中，它們相互依存，相輔相成，無(wú)論你的技巧有多么精湛與完美，也無(wú)論你的情感表達(dá)有多么的準(zhǔn)確與投入，離開(kāi)彼此誰(shuí)也不能獨(dú)立的作為藝術(shù)的一種形式。其中技巧是有規(guī)范的“量化”要求，如：強(qiáng)弱的控制、連奏、斷奏、顫音、力度變化、音色變化等等，這些都可以通過(guò)刻苦的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練來(lái)掌握并隨心所欲地在演奏中去使用。而表達(dá)情感則需要我們的生活積累與積淀，生活經(jīng)歷越豐富，知識(shí)面越寬泛，文化修養(yǎng)越好，表達(dá)能力越強(qiáng)，技術(shù)才會(huì)隨著情感支點(diǎn)的需要而變成最為自身需要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
　　
　　5　結(jié)語(yǔ)
　　
　　綜上所述，技術(shù)是技巧的基礎(chǔ)，是表現(xiàn)音樂(lè)的最基本要求，而要掌握精湛的技術(shù)必需通過(guò)系統(tǒng)的、有針對(duì)性和科學(xué)的方法來(lái)加以練習(xí)。對(duì)已知的技術(shù)難點(diǎn)必須首先進(jìn)行全面的細(xì)致的分析，找出問(wèn)題的病因，并研究出有針對(duì)性的練習(xí)方法，同時(shí)，在練習(xí)的過(guò)程中還必需根據(jù)練習(xí)情況不斷地進(jìn)行調(diào)整，最終達(dá)到掌握某種技術(shù)的目的。
　　
　　(本文責(zé)任編輯　劉家宜)

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