莫扎特的作品 [中國的莫扎特之夜]

　　不久前，北京城郊一座充滿神秘和藝術(shù)氣息的拉斐特城堡燈火通明，偉大的奧地利音樂家莫扎特誕辰250周年紀(jì)念活動(dòng)在這里拉開帷幕。 　　中央音樂學(xué)院大提琴教授朱亦兵，帶領(lǐng)中央音樂學(xué)院中國青年交響樂團(tuán)的青年演員為到場的嘉賓奉獻(xiàn)了一場別開生面的音樂會(huì)，讓在場的人近距離地聆聽到了那幾百年前的鮮活的音樂之魂。
　　當(dāng)流水一般的音符追隨著中央音樂學(xué)院的大提琴教授、“莫扎特國際音樂周”的藝術(shù)指導(dǎo)兼指揮朱亦兵的指揮棒流淌在音樂廳時(shí)，所有的人都情不自禁地屏住了呼吸。那音樂帶著人類靈魂深處迸發(fā)的熱情和力量，承載著來自生命源頭的堅(jiān)忍和信仰，傳達(dá)出人們共有的情感。一個(gè)個(gè)音符編織成溫和、柔順而甜美的旋律，而這些精美、真摯的旋律敲擊的不僅僅是人們的耳膜，更是產(chǎn)生共鳴的心。
　　
　　傳播東西音樂的“翻譯家”
　　
　　繪有人物和天使的色彩鮮艷的穹頂、掛在穹隆下的巨型水晶吊燈、對(duì)稱和諧蜿蜒而上的扶梯、寬闊的圓形大廳、古樸巍峨的羅馬柱廊......
　　拉斐特城堡仿照法國十大城堡之一建造，連地磚都是從法國海運(yùn)來的，充滿了濃郁的巴洛克風(fēng)格。在這典雅的歐式氛圍中，仿佛置身在莫扎特生活的時(shí)代，仿佛看到莫扎特為宮廷演奏時(shí)的情景。
　　當(dāng)天，朱亦兵指揮演奏了兩首莫扎特的曲子：《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》、《莫扎特第40交響樂》，觀眾們聽得如癡如醉。中國觀眾第一次聽到由中國人詮釋的如此純正地道的莫扎特樂曲。當(dāng)朱亦兵轉(zhuǎn)過身來和所有的中國青年交響樂團(tuán)成員一起向臺(tái)下致意時(shí)，頓時(shí)響起了如雷般的掌聲。
　　接受《對(duì)外大傳播》采訪時(shí)的朱亦兵更像個(gè)機(jī)敏好動(dòng)的“大孩子”，純真率直，思維跳躍，但又談吐清晰，坦誠的目光中閃現(xiàn)著睿智的光彩，言談之中，不時(shí)有發(fā)人深省而又如珠的妙語，訪談依舊是從莫扎特開始的。
　　朱亦兵曾說過莫扎特是流行音樂作家，起初聽起來讓人費(fèi)解，眾所周知，莫扎特是古典音樂的代表人物。當(dāng)記者求教朱亦兵時(shí)，他回答道：“無論莫扎特、貝多芬、還是巴赫，他們都是在當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境中從那么多的音樂家、作曲家中經(jīng)歷幾百年的大浪淘沙而產(chǎn)生的所謂的‘經(jīng)典’。今天的經(jīng)典在當(dāng)時(shí)的年代是盛行音樂，換成今天的詞語，就是‘流行音樂’。”
　　流行音樂之所以流行，是因?yàn)樗�能與聽眾溝通，使人們產(chǎn)生共鳴。朱亦兵認(rèn)為：“搞藝術(shù)的人其實(shí)是社會(huì)上一小部分搞人與人溝通的專家�！�
　　正是由于溝通，音樂才會(huì)有如此大的魅力，其實(shí)中國的音樂同樣也要走出國門，同國外的新鮮元素彼此碰撞、溝通，在融合中更加凸顯自己的特點(diǎn)，張揚(yáng)自己的個(gè)性。如此才能使中國特色的音樂在國際舞臺(tái)上空長久地縈繞流動(dòng)，傳遞給世人獨(dú)特的樂聲。
　　朱亦兵強(qiáng)調(diào)：“其實(shí)我們今天這個(gè)時(shí)代的問題依然是最基本的溝通問題！東西方之間的誤會(huì)實(shí)在太多了。我們頭腦中很多固有的概念妨礙我們自覺地吸收西方的精華，繼而發(fā)揚(yáng)自己。我們接觸的更多的是概念，而不是實(shí)質(zhì)。概念是成見，來自習(xí)慣，是別人賦予的，不是我們?cè)�有的感覺。而我希望憑借自己在海外的經(jīng)驗(yàn)，把西洋的精華翻譯成我們的‘土話’，讓大家都能聽得懂�！�
　　談到中外音樂的差異，朱亦兵說：“總體來講，每一個(gè)國家的藝術(shù)形式和它民族的特點(diǎn)是相聯(lián)系的。比如繪畫，我們國家的繪畫來自于書法，所以它是平面的；而西洋的繪畫來自雕塑，因而有立體感。音樂也是一樣，中國的音樂是平面的，大多都是單聲道的旋律，缺乏合弦、和聲；而西洋音樂的旋律像繪畫一樣，聽眾能感覺到音樂的‘骨架子’，分好幾個(gè)聲部，有節(jié)奏、有和聲。這是我們各自的特色。”
　　朱亦兵接著說：“而我們就經(jīng)常會(huì)犯這樣的錯(cuò)誤。我們民族的音樂經(jīng)常要用西洋的方式來演奏，以為這樣會(huì)博得國際人士的喜愛和贊賞，其實(shí)不然，變味兒了。我們要宣揚(yáng)我們民族文化的平面性，但又不抵制多層化，平面性只是一種選擇，可以說是我們民族的選擇。而我們宣揚(yáng)它的前提是認(rèn)識(shí)它。不認(rèn)識(shí)自己就不能認(rèn)識(shí)別人；不敢認(rèn)識(shí)別人，就更不能認(rèn)識(shí)自己了。我們必須對(duì)自己坦白！”
　　
　　聰明勤奮還不夠，還要個(gè)性
　　
　　認(rèn)識(shí)自己需要一個(gè)清醒的批判的頭腦，更需要勇氣，這無異于用手術(shù)刀剖開肚腹，須能忍住疼痛。
　　對(duì)于中華民族，朱亦兵認(rèn)為：“我不敢說我們民族是世界上最聰明的民族，我也許會(huì)說‘最聰明的民族之一’。但是我敢說，我們民族是世界上最勤奮的民族！”
　　然而朱亦兵在準(zhǔn)備“莫扎特國際音樂周”的七場交響樂音樂會(huì)上將上演的10首歌劇唱段、2首聲樂作品、11首器樂作品時(shí)，卻不允許學(xué)生們有足夠的時(shí)間將技巧練熟，可以毫不夸張地說，他的排練時(shí)間幾乎僅僅是把曲目“過一遍”而已。怎樣在“過一遍”的過程中把莫扎特音樂的精華呈現(xiàn)給聽眾？朱亦兵風(fēng)趣而認(rèn)真地說：“盡全力‘剝奪’學(xué)生勤奮刻苦的時(shí)間；盡可能‘強(qiáng)迫’學(xué)生運(yùn)用靈感和直覺！”
　　乍聽來這個(gè)觀點(diǎn)似乎很難讓人理解，“勤能補(bǔ)拙”、“笨鳥先飛”、“天道酬勤”這些話都是老祖宗留下的勸勉之語，難道勤奮有錯(cuò)？
　　朱亦兵這樣解釋：“我們的民族是一個(gè)靠本事吃飯的民族，但其實(shí)還有一樣?xùn)|西是最根本、最寶貴的，那就是個(gè)性，個(gè)人的光彩。這是我們中華民族在迫近的將來面臨的最大難題。勤奮的確可以給我們以回報(bào)，但我們的靈感和個(gè)人的光彩卻一直在勤奮、刻苦的過程中被悄悄地抹殺著。”
　　“我在國外二十多年，所見的我們本土教育制度培養(yǎng)出來的年輕演奏家，絕大多數(shù)演奏的感覺就像畫了一幅平面的畫，演奏了一首平面的音樂，讓人感到他只重視表面，卻沒有感受到內(nèi)涵。”聽到朱亦兵的這番話，記者忽然想起，有些音樂家評(píng)價(jià)中國學(xué)生的音樂演奏，往往都給技法打很高的分，但是對(duì)于情感的體現(xiàn)和理解都不甚滿意。也許在那一遍遍地重復(fù)練習(xí)技法的過程中，我們忽略了對(duì)樂曲情感的體會(huì)，也失去了理解樂曲的新鮮感和沖動(dòng)，就更不會(huì)有靈感了。
　　“既然要傳遞我們的音樂，讓我們的音樂走出國門，就要發(fā)揮個(gè)性，把心里的感想和情愫表達(dá)出來。演奏的技巧功夫是很重要，但一個(gè)人的理解和個(gè)性的把握其實(shí)更重要。有些人手上技巧純熟無比，但心里卻是對(duì)音樂的淡漠；有的人手指半癱瘓了，但他能用心去感受，去為聽眾奉獻(xiàn)�！敝煲啾�說道。
　　可見，朱亦兵反對(duì)沒有靈感的“勤奮”，所以，他要“剝奪學(xué)生們勤奮刻苦努力的時(shí)間，還他們藝術(shù)天賦，引導(dǎo)他們自身能量的傾瀉而出”。
　　也許因?yàn)檫@個(gè)原因吧，朱教授講授的課程非常受學(xué)生歡迎。他在課堂上總是用極富特色的語言啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的理解。有的很感性，如：“流動(dòng)的音樂是一種感覺到自己不重要的感覺”、“這里要像個(gè)大巴掌”；有的則生動(dòng)活潑，“太散，收不住，要減肥”、“手指要像惡魔咬人一樣果斷，心靈要像天使待人一樣善良”；而有的充滿哲理，“音樂的美，容不得人有一絲一毫自主的自由，但這不是一種束縛和屈服，而是一種融洽的美感......這里的節(jié)奏和結(jié)構(gòu)是非常美妙的，千萬不要滌蕩掉音樂真正的美妙！”
　　劉霄，他的學(xué)生，同時(shí)也是中國青年交響樂團(tuán)的首席，對(duì)朱亦兵的教學(xué)理念非常認(rèn)同：“朱老師帶給我們一種新的挑戰(zhàn)性理念，就是不僅演奏音樂需要面對(duì)挑戰(zhàn)，在人生的挑戰(zhàn)面前也要勇敢。他在這么短時(shí)間內(nèi)安排這么多曲目，我們?cè)谂啪殨r(shí)就會(huì)更加全神貫注，在瞬間的靈感中尋找爆發(fā)點(diǎn)，就不會(huì)完全依賴技巧的熟練而忽視感情的投入。有一首曲子我從來沒有排練過，大家也只練過一次，今天可以說是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地拉完的，但是效果很好。”他最后說道：“對(duì)朱老師，我很敬佩。”
　　
　　一生流淌在血脈里的情緣
　　
　　17歲考入法國巴黎國立高等音樂學(xué)院，21歲以第一名的成績畢業(yè)，是新中國成立以來在這個(gè)歐洲最高音樂學(xué)府獲此榮譽(yù)學(xué)位的第一人；22歲成為當(dāng)時(shí)歐洲交響樂團(tuán)中最年輕的首席大提琴家；31歲學(xué)習(xí)指揮，從此正式走上歐洲指揮樂壇，曾指揮瑞士埃納赫交響樂團(tuán)、德國慕尼黑和柏林等甲級(jí)交響樂團(tuán)；33歲擔(dān)任世界頂級(jí)管弦樂團(tuán)之一的德國巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)的首席大提琴......
　　朱亦兵雖然有這如此豐富的人生經(jīng)歷，令人羨慕的職業(yè)，，然而在2004年，經(jīng)過了21年的海外藝術(shù)生涯，他最終以中國公民的身份回到了祖國的懷抱。
　　作為一位在歐洲享有盛名的著名頂級(jí)交響樂團(tuán)的大提琴家，朱亦兵懷揣著幾本厚厚的、蓋滿印章的中國護(hù)照，領(lǐng)著美麗的太太和兩個(gè)可愛的兒女，買了六張回中國的單程機(jī)票（其中兩張給大提琴和小提琴），告別了居住21年的瑞士，搬家打包了239個(gè)箱子，斷然拔起在異國土壤的根系，回國擔(dān)任中央音樂學(xué)院大提琴教授。將幾十年的異國經(jīng)歷和獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)，致力于傳播、融合東西方文化理念的精髓，致力于中國的教育事業(yè)。
　　說起歸國的藝術(shù)家，其實(shí)并不在少數(shù)，然而像朱亦兵這樣在國外過著“貴族”般的生活，深得國際音樂界認(rèn)可，并且擁有很高社會(huì)地位的大提琴家卻是不多見的。聰慧的天資，加之受到在中央音樂學(xué)院做教授的父親的影響和家庭的熏陶，使得他依靠悟性取得了常人難以企及的成就。
　　朱亦兵真的回來了，他并非迫于父親的威嚴(yán)，因?yàn)橹钡綒w國兩年后《對(duì)外大傳播》采訪他時(shí)，他才從一個(gè)朋友的介紹中偶然得知父親的臨終遺言：“你們一定要回來，我們是為中國培養(yǎng)人才的，不是為外國！”
　　聽完朋友轉(zhuǎn)述父親臨終的這番話后，朱亦兵沉默了。也許他的內(nèi)心從來都是這么認(rèn)為的，他的真正的根系一直都深植在祖國的土地上。當(dāng)初父親就是這么教育他的，這股對(duì)祖國的情緣一直就流淌在他的血脈里。也許父親也會(huì)為他們父子之間的這種默契而欣慰含笑吧。
　　朱亦兵深信如果能在人們心中培植一種神圣的理想和追求，那么他們會(huì)體會(huì)到一種自信，煥發(fā)出一種光彩，從而會(huì)生活得更加美好。而當(dāng)我們中國的音樂在世界的天空綻放絢爛獨(dú)特的個(gè)性光彩、噴薄而發(fā)時(shí)，就會(huì)像中國青年詮釋的“莫扎特之夜”一樣，也必將是令人矚目的景觀。
　　
　　責(zé)編：周瑾

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