音樂(lè)創(chuàng)作靈感 試論“靈感”在音樂(lè)創(chuàng)作中的作用

　　[摘要]靈感是最富有創(chuàng)造性的思維飛躍階段，是創(chuàng)造性思維活動(dòng)的一個(gè)重要形式。在音樂(lè)創(chuàng)作中，靈感思維與形象思維、抽象思維相互影響、相互聯(lián)系，共同構(gòu)成了音樂(lè)思維。 　　[關(guān)鍵詞]音樂(lè)創(chuàng)作；靈感；音樂(lè)思維
　　
　　最早使用“靈感”一詞的是古希臘唯物主義辯證法大師德謨可利特（Democritus 公元427-347年）他說(shuō)：“沒(méi)有心靈的火焰，就沒(méi)有一種瘋狂式的靈感，就不能成為大詩(shī)人�！彼�也曾斷言：“詩(shī)人只有處在一種感情極度狂熱或激動(dòng)的特殊精神狀態(tài)下，才會(huì)有成功的作品�！蔽ㄐ闹髁x的鼻祖柏拉圖（Platon 公元427-347年）接受了這種詩(shī)人必須迷狂的理論，而且對(duì)靈感的這種含義大加發(fā)揮，他認(rèn)為靈感是“神的詔語(yǔ)”，是天才所賦有的。柏拉圖的言論可以概括為一句話：靈感=神感。這種天啟神感論，長(zhǎng)期統(tǒng)治著中世紀(jì)的西方文壇。
　　中國(guó)古代類似“靈感”一詞的用語(yǔ)卻是十分豐富。在中國(guó)古代稱之為“玄覽”的思維，就是我們今天所說(shuō)的靈感思維。老子云：“滌除玄覽，能無(wú)疵乎？”所謂“玄覽”，指得就是對(duì)天道的靈感，是人們思維達(dá)到的最高境界。中國(guó)古代在論述“靈感”現(xiàn)象時(shí)，不僅術(shù)語(yǔ)不統(tǒng)一，而且內(nèi)涵和外延也十分廣闊，可謂五光十色、耐人尋味。一般地說(shuō)，中國(guó)古人常以“靈光”、“靈犀”、“比興”、“興寄”、“幻真”、“靈氣”、“頓悟”等詞語(yǔ)，這是從多層次、多角度、多意境地描繪“靈感”這種精神現(xiàn)象的用語(yǔ)，這些詞語(yǔ)表明中國(guó)古代哲人對(duì)“靈感”這種現(xiàn)象一直都在前仆后繼地猜測(cè)、描述和探求著。
　　“靈感”是人類在創(chuàng)造過(guò)程中出現(xiàn)的一種心理現(xiàn)象，在不同的創(chuàng)造領(lǐng)域中，它的發(fā)生與表現(xiàn)也是多樣的。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)靈感所帶來(lái)得奇特的創(chuàng)作靈感和謎狂，是其他行業(yè)的創(chuàng)造靈感所沒(méi)有的。幾乎所有的藝術(shù)家在面對(duì)靈感時(shí)，都會(huì)不約而同地將自己的位置降低，他們謙卑的讓人覺(jué)得他們的成就似乎來(lái)自某種幸運(yùn)，靈感對(duì)他們寵愛(ài)的幸運(yùn)。
　　因此，在音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中也就自然少不了它的出現(xiàn)。它是創(chuàng)作構(gòu)思達(dá)到一定程度的飛躍�！办`感”使作曲家們創(chuàng)意無(wú)限。
　　一、作曲家的“靈感”
　　音樂(lè)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說(shuō)，音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程就是感情體驗(yàn)的過(guò)程，如果一個(gè)作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無(wú)動(dòng)于衷，那么他的作品將會(huì)沒(méi)有靈魂，自然就不能完整地使欣賞者感受與領(lǐng)會(huì)音樂(lè)的美。
　　18世紀(jì)下半葉的杰出古典作曲家莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）到三十五歲為止所創(chuàng)作的作品，即使今天請(qǐng)最好的抄寫員來(lái)抄，也難以在同樣的時(shí)間里把他的作品抄完。莫扎特的創(chuàng)作靈感、構(gòu)思和譜寫是不受時(shí)空限制的。一般來(lái)說(shuō)他在這三種狀況下猛來(lái)靈感，進(jìn)行創(chuàng)作：
　　A、在旅途中，坐在滴滴嗒嗒的馬車?yán)锍了�、遐想。馬車的節(jié)奏，沿途的風(fēng)光和自然景色，都會(huì)誘發(fā)出莫扎特的創(chuàng)作靈感一閃。
　　B、酒足飯飽后一個(gè)人獨(dú)自在露天的草地或花園里散步。
　　C、夜深人靜，無(wú)法入睡的時(shí)候。
　　莫扎特是令人羨慕的，當(dāng)靈感來(lái)到他心中時(shí)似乎已經(jīng)是完美的作品，而不是點(diǎn)點(diǎn)滴滴的啟示，仿佛他手中握有天使之筆，只要墨水還在流淌，靈感就會(huì)仍然飛翔。
　　20世紀(jì)的作曲家理查•施特勞斯（Richard Strauss 1864-1949）問(wèn)自己：“究竟什么是靈感？”他的回答是：“一次音樂(lè)的靈感被視為一個(gè)動(dòng)機(jī)，一支旋律，我突然受到‘激發(fā)’，不受理性指使地把它表達(dá)出來(lái)。”
　　在理查•施特勞斯這些熱衷于標(biāo)題音樂(lè)的作曲家那里，在對(duì)靈感進(jìn)行“陳放”和在等待想象力進(jìn)一步啟示時(shí)，其實(shí)已經(jīng)隱含了來(lái)自理性的判斷和感悟。理性或明或暗地成為了他們敘述時(shí)對(duì)方向的選擇。只有在古典主義的藝術(shù)家那里，尤其是在莫扎特那里，理性才是難以捉摸的。這就是為什么人們總喜歡認(rèn)為莫扎特是天使的理由，因?yàn)樗�和靈感之間的親密關(guān)系是獨(dú)一無(wú)二的。理查•施特勞斯在面對(duì)靈感時(shí)，卻強(qiáng)調(diào)了突然受到的“激發(fā)”。
　　這里的兩個(gè)例子可以說(shuō)明在音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程中沒(méi)有一個(gè)作曲家是不存在 “靈感”這種心理現(xiàn)象的。特別是那些成功作品的產(chǎn)生更是伴隨著“靈感”的出現(xiàn)。同時(shí)也顯示了“靈感”來(lái)到時(shí)兩種不同的命運(yùn)。
　　二、作曲家在創(chuàng)作中“靈感”的產(chǎn)生、特點(diǎn)及捕捉
　　（一）創(chuàng)作“靈感”的產(chǎn)生。音樂(lè)創(chuàng)作的“靈感”是作曲家進(jìn)行創(chuàng)造活動(dòng)接近突破時(shí)出現(xiàn)的一種心理狀態(tài)。主要表現(xiàn)為作曲家的注意力高度集中在創(chuàng)造對(duì)象（作品）上。這時(shí)，意識(shí)處于十分清醒和明銳的狀態(tài)，思維極為活躍。作曲家高產(chǎn)出高質(zhì)量的作品時(shí)都是在產(chǎn)生“靈感”的高工作效率階段�！办`感”的出現(xiàn)使久思不解的問(wèn)題迎刃而解，常常伴隨著無(wú)法形容的喜悅。唯心論者常將“靈感”看作是神靈的感應(yīng)。其實(shí)，音樂(lè)創(chuàng)作的“靈感”不是從天上掉下來(lái)的，也不是人腦固有的，而是經(jīng)過(guò)艱巨勞動(dòng)的長(zhǎng)期醞釀促成的。“靈感”是對(duì)艱苦勞動(dòng)的人的獎(jiǎng)賞。
　　音樂(lè)創(chuàng)作的“靈感”需要一定的客觀條件，創(chuàng)造長(zhǎng)期形成的創(chuàng)作習(xí)慣有利于靈感的出現(xiàn)。在創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家們通過(guò)長(zhǎng)期辛勤的勞動(dòng)，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、情感經(jīng)驗(yàn)。這些經(jīng)驗(yàn)先儲(chǔ)存在作曲家們的無(wú)意識(shí)中，只到某一天，由于偶然的緣故，這些經(jīng)驗(yàn)相互聯(lián)系，作為一個(gè)整體閃現(xiàn)在意識(shí)中。作曲家們用他們的靈感進(jìn)行創(chuàng)作，他們將音樂(lè)的靈感以符號(hào)的形式躍然于紙上，在作品中反映了他們的內(nèi)心情感。他們的情感使音樂(lè)涂上了斑斕的顏色，正確的、健康的心境和創(chuàng)作者的激情可以使聽(tīng)眾振奮。作品的內(nèi)容離不開(kāi)作曲家的情感，他們?cè)谝魳?lè)活動(dòng)中以自身情感為動(dòng)力，有了不可抑制的創(chuàng)作欲望。
　�。ǘ�）創(chuàng)作“靈感”的特征。音樂(lè)創(chuàng)作中的“靈感”有突發(fā)性的特征。就是指作曲家們有意尋覓靈感，雖幽尋苦索，但也無(wú)法預(yù)計(jì)“靈感”什么時(shí)候，在什么場(chǎng)合，受何種誘因?qū)е碌牟黄诙�至的特征。意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，�?yán)肅的學(xué)者和雄勁深沉自成一格的作曲家塔蒂尼（Tartini Guiseppe 1692-1770），曾從夢(mèng)中得到靈感。塔蒂尼經(jīng)常夢(mèng)想學(xué)到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在夢(mèng)中向魔鬼出賣了靈魂，用來(lái)交換琴技。魔鬼給他演奏了一段優(yōu)美的曲子。夢(mèng)醒之后，塔蒂尼憑記憶把這首曲子記了下來(lái)，便是我們現(xiàn)在所知的――《魔鬼的顫音》。由于曲中有很多優(yōu)美而又極具難度的顫音，所以叫做《魔鬼的顫音》。
　　音樂(lè)創(chuàng)作中的“靈感”有獨(dú)創(chuàng)性的特征。在音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，不僅要靠抽象思維與形象思維，而且還得借助靈感的巨大創(chuàng)造力，才能達(dá)到震撼人們心靈作品出現(xiàn)的創(chuàng)造目標(biāo)，這就是靈感思維從功能方面表現(xiàn)出來(lái)的且又區(qū)別于其它思維形式的本質(zhì)特征――獨(dú)創(chuàng)性特征。
　　（三）創(chuàng)作“靈感”的捕捉。在音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，捕捉“靈感”是開(kāi)啟創(chuàng)作之門的鑰匙。音樂(lè)創(chuàng)作是一個(gè)艱苦的過(guò)程，作曲家的“靈感”可能來(lái)自于創(chuàng)作者的天賦，但更多的是來(lái)自長(zhǎng)期的創(chuàng)作積累。沒(méi)有“靈感”的音樂(lè)可能是平凡的。從一定程度上說(shuō)，作曲家需要“靈感”，而要在音樂(lè)創(chuàng)作中獲得“靈感”，除了要具備音樂(lè)創(chuàng)作的基本素質(zhì)外，對(duì)生活的長(zhǎng)期實(shí)踐，鍛煉，甚至煎熬，都是十分重要的。無(wú)數(shù)優(yōu)秀音樂(lè)作品的問(wèn)世都證明了這一點(diǎn)。奧地利作曲家、指揮家、小提琴家、施特勞斯家族的杰出代表約翰•施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899）在理發(fā)時(shí)仍不忘作曲，經(jīng)常從椅子上跳起來(lái)，走到鋼琴前，坐下來(lái)彈了幾段樂(lè)曲，然后記下合適的音符。他是典型的“靈感捕捉家”。
　　捕捉“靈感”的另一個(gè)條件是作曲家豐富的知識(shí)與勇于創(chuàng)新。知識(shí)面廣的人自然會(huì)對(duì)事物有更獨(dú)特的見(jiàn)解。我們都知道有很多偉大的科學(xué)家在音樂(lè)上都有一定的造詣。由此可見(jiàn)，作曲家們不能長(zhǎng)期的把自己局限在一個(gè)狹小的空間里，舊的思維模式，常常束縛了作曲家的創(chuàng)作思維。當(dāng)一種創(chuàng)作思路長(zhǎng)期沒(méi)有得到解決時(shí)，就要選擇其它思路去嘗試，這有利于“靈感”的產(chǎn)生。
　　“靈感”出現(xiàn)的機(jī)遇對(duì)每一個(gè)人都是公平存在的，盡管它有時(shí)是稍縱即失，但只要細(xì)心觀察、對(duì)事物保持新鮮的感覺(jué)、不斷培養(yǎng)個(gè)人的興趣就會(huì)為音樂(lè)創(chuàng)作中的“靈感”鋪平道路。“靈感”總會(huì)圍繞著那些勤于思考的人。
　　對(duì)于作曲家本身，一個(gè)好的作品，實(shí)際上是作曲家某次迸發(fā)“靈感”的記錄。作曲家一生當(dāng)中的作品高產(chǎn)階段，實(shí)際上是那一段時(shí)期內(nèi)極高的效率在潛意識(shí)水平內(nèi)不斷從“無(wú)意識(shí)――前意識(shí)――創(chuàng)作靈感”迸發(fā)的重復(fù)高質(zhì)量創(chuàng)作過(guò)程。創(chuàng)作的源泉不僅僅為音樂(lè)帶來(lái)了展現(xiàn)心靈語(yǔ)言的內(nèi)容，也給人類的科學(xué)技術(shù)發(fā)展帶來(lái)了巨大的影響。只有不斷的學(xué)習(xí)和積累，不倦的思考和探求，“靈感”才會(huì)出現(xiàn)在音樂(lè)創(chuàng)作中。重視捕捉靈感，運(yùn)用在有知覺(jué)階段培養(yǎng)潛意識(shí)水平無(wú)意識(shí)創(chuàng)作能力，是音樂(lè)創(chuàng)作的重要意義。
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　[1] H•奧斯本：《論靈感》載《國(guó)外社會(huì)科學(xué)》[M]1979年第2期。
　　[2] 陶伯華 朱亞燕《靈感學(xué)引論》[M] 遼寧人民出版社1987年版。
　　[3] 李英華 《西方音樂(lè)史略》[M]人民音樂(lè)出版社2001年版。

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