紅歌在香港 適合女生唱的簡單紅歌

　　革命歌曲或者紅歌的最初面貌，就是鼓動受壓迫者抗爭的歌曲，這樣來說，真正的紅歌，就在香港。 　　 　　如果看過諸如蒙敏生先生的攝影集《香港的另一面：一位攝影師眼中的六七十年代》，就會知道香港有過一個真正唱紅歌的年代，那是香港傳統(tǒng)左派最興旺的六十年代。這是香港最復雜的歷史話題，香港老左曾經(jīng)為低下階層發(fā)聲抗爭、對抗殖民統(tǒng)治，一度頗得民心，但隨著他們對“文革”的盲目追隨，最后甚至發(fā)動六七暴動（也稱六七起義，兩個角度的敘述）濫放炸彈傷及無辜市民時，老左的民心頓失，暴動被殖民政府鎮(zhèn)壓下來，老左的理想主義也受到香港傳統(tǒng)的實用主義否定，從此退出了歷史的主舞臺。香港左派自此大致分裂為二，一是固守親中、配合總路線的一批，他們冒著被稱為土共的嘲諷，“忍辱負重”到回歸后終于重返政治舞臺；另一批則與國際新左派思維結(jié)合，扎根基層社會運動，堅持對權(quán)貴的不合作態(tài)度，至今仍是民間的活躍力量。
　　在香港的老鏡頭中，我們常�？梢钥匆娎献髠兗t光滿面引吭高歌的鏡頭，照片無聲，但我們知道他們唱的不外乎《洪湖水浪打浪》、《東方紅》、《公社是朵向陽花》等等，這些歌本來和香港一點關(guān)系都沒有，維多利亞港不是洪湖，洋行也不是公社，可是因為這些歌本來脫胎于旋律優(yōu)美的傳統(tǒng)民歌，所以與老左血液里的草根美學呼應(yīng)起來了，使得這些歌在六十年代的香港廣泛傳唱，連不知道共產(chǎn)主義的老百姓，或者剛剛開始反思殖民教育的中學生也朗朗上口。另一方面來說，這些富含中原旋律的歌曲，也成為了當年向往祖國的有志青年所能得到最感性的情感滋養(yǎng)―他們曾經(jīng)發(fā)起爭取中文成為法定語言運動，又發(fā)起“認祖關(guān)社”運動（認識祖國，關(guān)心社會），也可以視作這么一種純精神層面的鄉(xiāng)愁的延續(xù)。革命的沖動最初往往來自美感，要不是那些傳統(tǒng)紅歌有那么優(yōu)美的旋律，估計也不能感染那么多單純的理想主義青年。
　　現(xiàn)在看來那是多么超現(xiàn)實的一景，身陷資本主義叢林里的無產(chǎn)階級，只能通過《北京的金山上》的旋律來想象西藏、通過《花兒為什么這樣紅》的旋律來想象新疆，并且歌頌一個與己無關(guān)的救世主―雖然紅歌也唱從來就沒有什么救世主。但當超現(xiàn)實延續(xù)，就變成了另一種美學。八十年代，朋克音樂來襲，香港的年輕左派無政府主義者們，用另一種方式改編革命歌曲，反擊資本主義的同時也反思傳統(tǒng)左派的僵化和盲從。比如著名的黑鳥樂隊，他們改編了《國際歌》，使它更符合《國際歌》原版的精神了：“把官僚極權(quán)徹底粉碎，我們要起來起來，不要說我們沒有力量，我們要做自己的主人”。
　　與此同時，內(nèi)地也流行起類似的搖滾改編傳統(tǒng)革命歌曲，他們稱之為“紅色搖滾”，1992年結(jié)集出版的《紅色搖滾》，這張侯牧仁和“現(xiàn)代人樂隊”的神奇之作現(xiàn)在已經(jīng)成為另類經(jīng)典，當年以黑膠唱片和磁帶流傳到香港也成為很多搖滾青年的稀罕貨�，F(xiàn)在看來《紅色搖滾》不算很搖滾，卻以搖滾為幌子向一代搖滾青年傳達了一種樸素的“革命情懷”，里面能聽出理想主義的沒落，也能聽出九十年代初的反諷，甚至不合時宜者的絕望。
　　1994年，香港的搖滾中青年才正面被搖滾版的《國際歌》震撼，那就是著名的魔巖三杰與唐朝樂隊的紅演唱會，作為壓軸出現(xiàn)的這支曲目足以令臺下不少張學友裝扮的白領(lǐng)窒息。老五的吉他一路摧枯拉朽地狂奔，丁武凄厲的長嘯逆流而上，真正應(yīng)了毛澤東“國際悲歌歌一曲，狂飆為我從天落”那“悲”的本義。這個版本的《國際歌》，直到今天香港的街頭運動現(xiàn)場，仍然有憤怒中年叔叔手提錄音機邊走邊播放邊唱。
　　除了《國際歌》，在香港社會運動現(xiàn)場被重新唱起的還有《啊朋友再見》的意大利文和中文版，但更多的是自己創(chuàng)作的斗爭歌―我們記得，革命歌曲或者紅歌的最初面貌，就是鼓動受壓迫者抗爭的歌曲，這樣來說，真正的紅歌，就在香港。

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