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發(fā)布時間:2020-02-15 來源: 感恩親情 點擊:
摘要 隨著科學技術的迅速發(fā)展,網(wǎng)絡的革新加之媒體傳播手段的多樣化使得院線電影哭不得,但《阿凡達》讓人耳目一新。本文試圖從不同的角度表達院線電影所為。 關鍵詞 院線電影 《阿凡達》
中圖分類號G206 文獻標識碼A
輕輕按下手中的遙控器按鈕,就可以在電視上點播您想收看的電影。移動手中的鼠標,隨意挑選您喜好的電影,選中雙擊,它就會展現(xiàn)在您的面前。當然,規(guī)規(guī)矩矩的排隊買票,然后在一個擁有極佳視聽感受的影院里享受一部電影的感覺是前面兩種觀影體驗所不及的。
但是,隨著科學技術的迅速發(fā)展、網(wǎng)絡的革新加之媒體傳播手段的進步讓院線電影處境尷尬。下面從不同的側面來闡述。
一、雙面人
1,技術的發(fā)展拉走了一票院線觀眾
足不出戶就能通過電視觀賞電影,像華數(shù)這類網(wǎng)絡電視服務已經(jīng)越來越普及。一臺電腦,一條網(wǎng)線,同樣可以舒舒服服的坐在家里或辦公室的椅子上觀看喜歡的電影,在電視或電腦上觀看電影,支配性完全可以由您一手掌握。現(xiàn)在正在崛起的3G技術又為人們增添了許多娛樂活動。長途旅行中覺得枯燥無聊,可以用3G上網(wǎng)本進行無線的觀看在線電影。人們廣泛使用的手機,通過3G也可以對在線電影進行觀看。當然,對于涉及到電影版權的問題,網(wǎng)上該不該免費提供電影的下載和在線觀看之類的問題就交給相關部門去管理,筆者主要說明的是電視、網(wǎng)絡等科技的產(chǎn)物在某種程度上提供了人們?nèi)找嬖鲩L的對于電影觀賞的需求。
2,技術的發(fā)展又帶來了一批院線觀眾
總票房$2,042,741,709,這個數(shù)字仍然在一天天的不斷增加中。許多觀影者在電影院看過一次之后又再一次的走進了電影院觀看。因為他們并不滿足于2D的視聽感受。由《未來戰(zhàn)士續(xù)集》、《異形續(xù)集》到史上最賣座電影《泰坦尼克號》,金牌導演詹姆斯?卡梅隆每次都把最意想不到的東西呈現(xiàn)給觀眾,其新3D電影《阿凡達》也不例外。史無前例這件華麗的外衣完全可以套在《阿凡達》身上。近年3D電影雖然大行其道,但詹姆斯這次所拍的3D《阿凡達》,卻為3D技術帶來歷史性的突破。我們看到的花鴉三維影動研究室的捕捉虛擬合成摳像技術在這里被詹姆斯以加以提升,當演員穿上有節(jié)點的衣服后,我們可以適時捕捉到逼真的動畫。一切都完美。詹姆斯手持3D攝影機拍攝穿上動作感應緊身衣的主角的一舉一動時,現(xiàn)場已可在電腦上看到主角變身成藍皮膚的Na"vi在特技森林場景中演戲的畫面。這個實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的,同時詹姆斯又在實景中拍攝,令觀眾難分真假。雖然主角是藍色外星人,但所有演出均是演員的努力而不是只為角色配音。演員除了親身上陣打斗外,片中他們經(jīng)常與飛天野獸作伴,并騎著它們到四處飛,原來演員也要騎在類似野獸體形的物體上來演繹,所以他們必須學習“真騎野獸”,怎樣移動及平衡身體,并要掐算好時間配合同樣轉動的3D背景。演員穿上感官緊身衣,戴上吊著一個微型攝影機的頭套。目前電影《阿凡達》已經(jīng)上映了,全球影迷和電影業(yè)界人士對該片都抱以無比的熱情和關注。在2009年6月底于阿姆斯特丹舉行的歐洲年度電影節(jié)(CinemaExpo)上,《阿凡達》24分鐘片段亮相,獲得了滿場掌聲,與會人士一致起立,并激動得喝采這部電影,稱贊卡梅隆引領大家進入了一個全新的異世界,并以令人驚嘆的3D方式呈現(xiàn)。實際上,《阿凡達》也是2009年好萊塢最重要的一部電影,無論在技術上,還是投入上,都將史無前例。這部電影帶給了觀眾全新的觀影體驗,它不僅是一部運用創(chuàng)新技術的創(chuàng)作,而且它關注人物之間的感情,彰顯故事情節(jié)!栋⒎策_》就是這么一部以技術的發(fā)展且不忽略劇情的這么一部電影,依靠技術的支持,它驅使了那些坐在家里或是呆在辦公室里觀看電影的人群走向院線,在佩戴3D眼鏡的觀看下,如著了魔一般的欣賞著這種氛圍,這種試聽,全方位的感受這場身臨其境般的電影。這種效果在電腦上感受不了,電視上體驗不到,手機電影當然更欣賞不了,院線“笑了”,附身于電影中的技術,讓院線電影又重新滿懷希望,讓有想法導演們又有了創(chuàng)作的激情,當然,投資商們也會更大膽的進行投資。
技術是個雙面人,它既會為一部分人帶來利益,同時也會帶走一部分人的利益,在當今技術發(fā)展迅速的時代,我們要注意維護好利益和技術之間的平衡,使技術可以最大程度的為人們的利益服務?梢钥闯,技術為院線電影“賣票”出了很大一部分力。
二、戲出名門
導演是電影藝術創(chuàng)作的組織者和領導者,把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人,是用演員表達自己思想的人。作為影視創(chuàng)作中各種藝術元素的綜合者,導演組織和團結劇組內(nèi)所有的創(chuàng)作人員和技術人員和演出人員,發(fā)揮他們的才能,使眾人的創(chuàng)造性勞動溶為一體。導演的再創(chuàng)作以電影文學劇本為基礎,運用蒙太奇思維進行藝術構思,編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”,包括對未來影片主題意念的把握,人物的描寫,場面的調度,以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和確定演員,并根據(jù)總體構思,對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求,組織主要創(chuàng)作人員研究有關資料,分析劇本,集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖,確定影片總的創(chuàng)作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃,領導現(xiàn)場拍攝和各項后期工作,直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量,在很大程度上決定于導演的素質與修養(yǎng)。一部影片的風格,也往往體現(xiàn)了導演的藝術風格。不同風格的導演,所導致的是追捧他的觀影者不同。因為導演自身的影響力,為院線電影帶來了不少的一批觀影者。這批觀影者因為對導演的喜好,前往影院去觀賞這個導演的作品,在他們的內(nèi)心,充斥著一種對于這個導演的偏愛,加上院線電影視聽語言氛圍的驅使,而會有一種不自覺的因素引導著他們?nèi)ビ霸河^看電影,然后得到心理上的一種滿足。一部分是出于崇拜,一部分是來自學習,一部分是純粹體驗電影院所帶來的試聽氣氛。好的電影和好的導演是分不開的,但是,有些好的電影加上好的導演卻和院線電影擦肩而過。
1,院線不愛導演大藝術
在大大小小的電影節(jié)上,有許多優(yōu)秀的電影獲獎,但有些電影,大多數(shù)人聽都沒有聽說過,更無法在影院里觀賞。是因為太藝術,有些觀眾看不透它們所導致它們無法在院線電影中為院線電影獲取利益嗎?社會發(fā)展到今天,人們的思想在慢慢的發(fā)生改變,從電影的發(fā)明,觀眾出于對它的好奇,紛紛前來觀看,到電影成為一種藝術,觀眾可一以從電影中得到一些感悟,可以改變他們對生活的態(tài)度等等,發(fā)展到后來,因為當今社會對人們的壓力越來越大,人們越來越多的是希望通過電影可以得到放松,或者是體驗一種在其他地方無法體驗到得試聽感受和影院氣氛。所以,一些優(yōu)秀導演的電影作品無法得到院線的青睞,他們自己風格的藝術無法激起觀影者對他們的觀看興趣,而這種藝術只能在專業(yè)電影節(jié)專業(yè)評影人的評判下生存!爱斠粋社會急匆匆往前趕路的時 候,不能因為要往前走,就忽視那個被你撞倒的人!边@是賈樟柯說的一句話。在過去的10年當中,他特立獨行,用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發(fā)生的轉變。他自命為“一個來自中國基層的民間導演”,追求影像“對現(xiàn)實表象的穿透力”。他認為上海和北京這樣的大城市只是中國的幾盆盆景,要了解真正的中國就必須考察像他的家鄉(xiāng)汾陽那樣的小城。他直言批評當代中國電影缺乏對真實生命的關注:第四代執(zhí)著于倫理道德,第五代迷戀于歷史寓言,第六代在都市搖滾里陶醉。他以DV等不同的影像媒體介入當代現(xiàn)實,以青春、苦悶、躁動構成故鄉(xiāng)三部曲,就是要表現(xiàn)改革開放中內(nèi)她城鎮(zhèn)的境遇,展露那里的發(fā)展沖動和被拋棄的恐慌。在中國電影集體向好萊塢投降,沉淪于虛無縹緲的非現(xiàn)實主義題材的時候,賈樟柯對中國現(xiàn)實的強烈人文關注顯得尤為可貴。從《小武》發(fā)端,到如潮好評的《三峽好人》,賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式,亦在重新詮釋中國電影的現(xiàn)實主義。他的電影在柏林、釜山、溫哥華等電影節(jié)上屢次獲獎。但就是這么一個有才華的人,他的電影似乎并不得到院線的青睞,也許院線給的答案是:他的電影無法給我們帶來特別多的利益!是社會進步的太快,沒有時間給觀影者留下藝術的空位嗎?
2,商業(yè)片導演“賣票”勤勤懇懇
商業(yè)片是相對藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業(yè)片集合了多種商業(yè)元素,例如當紅明星、知名導演、復雜的特效、大投資、大規(guī)模宣傳、全國或全球同步上映等。也不是每部商業(yè)片都具有所有的商業(yè)元素,但必具備其中一二。一般來說,源自美國、現(xiàn)在很風行的所謂暑期檔和圣誕檔的電影都是商業(yè)片,中國的賀歲片,也是有代表性的商業(yè)片。既然以票房收益為最高目的,當然它會勤勤懇懇的為院線電影“賣票”。就中國的賀歲片而言,最成功的非馮小剛莫屬。馮小剛作品風格以京味兒喜劇著稱,擅長商業(yè)片,在業(yè)界享有賀歲片之父的美譽。2009年元旦假期結束,馮小剛的《非誠勿擾》就以驚人的速度創(chuàng)造了票房奇跡。在上映19天后。影片迅速突破3億票房大關,公映剛剛過半就無限接近《赤壁》(上),成為中國僅有的兩個“三億俱樂部”成員之一。經(jīng)過《非誠勿擾》一役,馮小剛個人作品的票房總和已經(jīng)達到10.32億,成為中國首個作品票房過10億的電影導演。將同級別的張藝謀和陳凱歌拋在了身后。馮小剛的賀歲片已經(jīng)形成了一個品牌效應,為處在特殊國情中的民族電影的商業(yè)化蹬出了一條出路。從他的第一部賀歲片《甲方乙方》投資600萬元人民幣,最終獲得了3600萬元的票房開始,馮小剛的一系列賀歲片的商業(yè)成功給疲軟的中國電影注入了活力。當然,馮小剛的電影并不是只有喜劇的外表,拉開拉鏈您還能看見他喜劇外衣下的內(nèi)涵,平民策略和都市小人物的欲望表達,假定式的游戲情節(jié)中透露出了對生存、生命的反思。而就外國而言,稱史蒂文?斯皮爾伯格為“電影奇才”一點也不為過,他是以影片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演,他的《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業(yè)娛樂片卻為更多的電影迷們所知,當人們帶著這種印象涌向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒名單》時,卻發(fā)現(xiàn)了斯皮爾伯格的另一個世界,一個充滿智慧和理性的世界,一個真正的電影藝術的世界。1994年3月2日,第66屆奧斯卡頒獎晚會上,影片《侏羅紀公園》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名單》(《Schindler’s List》1993)囊括了共九項獎項。當這兩部杰作的共同導演斯皮爾伯格登上領獎臺時,全場起立,掌聲不息,在這個屬于斯皮爾伯格的夜晚,一向鎮(zhèn)定含蓄的他也不禁潸然淚下。斯皮爾伯格曾經(jīng)三次榮獲奧斯卡獎,并且是有史以來電影總票房最高的導演(數(shù)據(jù)截至2009年),他的電影已經(jīng)創(chuàng)造了接近80億美元的國際總票房。就80億美元這個數(shù)字來說,他幫院線“賣票”賣的相當之賣力,商業(yè)片為院線電影帶來了很大一筆收益。
三、媒體炒作和廣告投放
傳統(tǒng)的四大媒體分別為:電視、廣播、報紙、雜志,此外,還應有戶外媒體,如路牌燈箱的廣告位等。隨著科學技術的發(fā)展,逐漸衍生出新的媒體,例如:IPTV、電子雜志等,他們在傳統(tǒng)媒體的基礎上發(fā)展起來,但與傳統(tǒng)媒體又有著質的區(qū)別。在中時,傳媒產(chǎn)業(yè)發(fā)展環(huán)境逐步優(yōu)化,平面媒體政策相對寬松、廣電媒體市場準人大門漸啟、市場拓新先機開始顯現(xiàn)、科技含量不斷提高,傳媒業(yè)正呈現(xiàn)出強勁的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展趨勢,傳媒產(chǎn)業(yè)雛形已經(jīng)形成,并且傳媒業(yè)的快速發(fā)展帶動或促進了相關行業(yè)的發(fā)展。從傳媒資本的角度看,中國傳媒的市場化改革的進程在明顯加快,而且國家的有關政策也開始松動,由原來的嚴格控制到現(xiàn)在的限制性進入。中國電視、互聯(lián)網(wǎng)、手機用戶、網(wǎng)民數(shù)量已經(jīng)是全球第一,廣告收入增長迅猛,媒體是增長最快的消費品。但人均廣告支出只有美國的2%到3%,前景看好。新媒體上市公司是傳統(tǒng)媒體的二到三倍。2007年中國網(wǎng)絡廣告市場規(guī)模已經(jīng)超過100億元人民幣,年度增幅更是達到75%。中國網(wǎng)絡廣告市場展示出令人期待的高速增長勢頭。未來的三到五年,是中國新媒體迅猛發(fā)展時期,就目前極其火爆的《阿凡達》來說,它對電影行業(yè)無疑是一股強力沖擊。各路影片紛紛推遲上映避開神作。然而不僅僅是電影行業(yè),《阿凡達》上映短短幾天,對各行各業(yè)的影響早已遠遠超乎人們預料。媒體炒作也在為院線電影傾盡可能的“賣票”。讓人們隨時隨地的被炒作收買人心。當然,媒體炒作是一種成功,他所帶來的利益方面并不止局限在炒作的本身,他也會擴散到社會的其他方面。合理的運用炒作這種手段是可以為電影本身帶來利益的,但是在合理炒作的時候,我們還是要避免一些盲目的炒作。當然,對于廣告的投放也要選擇好平臺,不能盲目的投放廣告。合理的炒作和廣告的投放才能為院線電影產(chǎn)生最大的利益。
當然,影響票房的因素有很多,但對于院線電影票房影響比較大的幾個方面是科技的影響,導演自身的影響力加上明星的影響力,媒體的炒作和廣告的投放。院線的票房收益確實是院線生存的主要來源,但還是希望在以盈利為目的的同時可以引進一些可以觸動人們心靈、給觀影者帶來一些感悟的電影,相信依托科技手段的不斷創(chuàng)新,導演們的思想不受限制,他們能創(chuàng)造出史多不僅擁有震撼的視聽語言還融入許多意味深長的內(nèi)涵。這樣才應該是在社會發(fā)展的同時,電影品質所應該有的面貌。
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