倪貽德繪畫藝術(shù)理論_繪畫藝術(shù)的審美情感

　　摘 要 在藝術(shù)創(chuàng)造上用標(biāo)新立異來形容倪貽德先生并不為過，在倪貽德的油畫藝術(shù)的成長過程中走出了一條另辟蹊徑、獨(dú)樹旗幟的道路，倪貽德繪畫藝術(shù)風(fēng)格不能用國外的哪一個(gè)繪畫流派來定義，他的個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格與各個(gè)流派相區(qū)分開來，倪貽德的繪畫藝術(shù)風(fēng)格是其畢生精力探索追求的結(jié)果。
　　關(guān)鍵詞 倪貽德；藝術(shù)理論；繪畫
　　
　　1.倪貽德藝術(shù)風(fēng)格
　　我們很容易就可以從倪貽德的藝術(shù)風(fēng)格中看出他的形象，“文如其人，畫如其人”包括他的才識稟賦、生活閱歷、道德修養(yǎng)和性格特點(diǎn)。
　　在青年時(shí)期的倪怡德就具有相當(dāng)濃厚的唯美主義思想和浪漫主義色彩，他渴望當(dāng)時(shí)的中國畫壇能有所創(chuàng)新突變，他對歐洲現(xiàn)代流派的產(chǎn)生、發(fā)展和成熟是深表共鳴的。他欣賞印象派，特別愛好跨越了前后期印象派且又被尊為立體派“遠(yuǎn)祖”的塞尚，他推崇畢加索、馬蒂斯、特朗、馬爾蓋……，這些現(xiàn)代派大師們的作品、主張、理論的確給了他不小的影響，三十年代的某些作品較為明顯，如風(fēng)景畫《黃浦新秋》顯然容易使人聯(lián)想到馬爾蓋的情調(diào)和畫風(fēng)：唯美的傾向有強(qiáng)烈的形式感;粗獷而又具有小詩般的抒情。倪貽德受這些流派影響，其原因是東方藝術(shù)對這些流派的產(chǎn)生起到了很大的影響，他甚至感覺到這些流派的主張、理論頗與中國畫論的某些精神相通，例如崇尚寫意、主張自我、物我交融等等……，倪貽德對其注意終生。東西方藝術(shù)和藝術(shù)家之間始終在相互影響著，藝術(shù)的改革與創(chuàng)新不可能從天而降，天才的藝術(shù)家也離不開對前人已取得的重要成就的研究，只有研究，才能懂得和利用別人的成果。倪貽德自然了解師承和創(chuàng)造之間關(guān)系，隨著時(shí)間與歷史的前進(jìn)和發(fā)展，任何流派的影響都沒有影響他的獨(dú)創(chuàng)精神，也沒能阻攔他堅(jiān)定地走向現(xiàn)代主義的歷程。盡管倪貽德一直大膽地、有批判地吸收著西歐現(xiàn)代流派的某些有用的藝術(shù)理論和造型方法，但就其作品的總體而言，他同現(xiàn)代流派相比較還是有他自己的獨(dú)特之處。
　　在欣賞了由上海美術(shù)出版社出版的《貽德畫集》后，感觸頗深，就畫面的主題內(nèi)容而言，他是個(gè)嚴(yán)肅真誠的現(xiàn)實(shí)主義者，對生活有著火一般的熾烈感情，在生活的海洋中，他總是本著現(xiàn)實(shí)主義的審美觀點(diǎn)尋找題材，謳歌生產(chǎn)勞動(dòng)，在造型上，他主張表現(xiàn)力的健美，厭棄畸形和病態(tài)。就油畫風(fēng)景為例，無論他是畫《無錫街頭》、《上海南京路》、還是龍井的《采茶》、《杭州煉油廠》……處處表現(xiàn)了一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)熱情的現(xiàn)實(shí)主義畫家所表達(dá)出的對生活多方面的無限熱情。
　　2.倪貽德藝術(shù)風(fēng)格主張與理論的融合
　　倪貽德主張藝術(shù)風(fēng)格的民族化。藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新更直觀的來之藝術(shù)形態(tài)的轉(zhuǎn)變，從物體自然形態(tài)變?yōu)樗囆g(shù)形態(tài)要通過藝術(shù)手段，倪貽德主張繪畫應(yīng)植根于現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)，他一貫反對“照抄自然”，他主張對現(xiàn)實(shí)景物寫生，但又反對局限于客觀景物，用他自己的話說：“其結(jié)果應(yīng)該是似與不似”，他反對形式主義，但認(rèn)為不能因有形式主義就不敢研究形式美，他主張現(xiàn)實(shí)主義，但從不忌諱從非現(xiàn)實(shí)主義的各個(gè)流派中吸收可以為他利用的形式美，所以他敢于吸收諸如立體派、野獸派的某些造型手段、強(qiáng)烈的色彩對比，粗獷有力的線條，寫意式的塊面概括，建筑似的穩(wěn)健結(jié)構(gòu)……，加上他對中國畫論的豐富學(xué)識，中西合璧，使雙方的形式美因素熔于一爐，創(chuàng)造出他的獨(dú)特藝術(shù)效果――強(qiáng)烈剛健中寓以婀娜，洗練單純而不失豐富、堅(jiān)實(shí)質(zhì)樸而氣韻生動(dòng)、明快含蓄而意境無窮。這也是倪貽德立志于油畫民族畫的探索，博眾取長，中西方繪畫都有著淵遠(yuǎn)的的歷史，所以我們民族的油畫應(yīng)該是多彩多姿的，絕不可能有統(tǒng)一的模式，應(yīng)該多樣而不單一，好像百花園中包容這眾多品類各異的花卉，這也是明智的藝術(shù)家所要追求的道路，為藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展提更廣闊的遠(yuǎn)景。
　　倪貽德作畫，總是審慎取舍，落筆算數(shù)，盡管有些作品少不得反復(fù)修改，但效果仍然是渾為整體、一氣呵成，毫無斧鑿之跡。對構(gòu)圖經(jīng)營、線條運(yùn)用、明暗對比等繪畫技巧的運(yùn)用揮灑自如，已達(dá)爐火純青的地步，線條運(yùn)用便是典型的例子。他的《無錫街頭》，可以說就是一幅線條的“交響樂”，街頭兩旁的建筑物是由垂直水平的直線構(gòu)成的，這很不易處理，因?yàn)樵谛Ч�上容易出現(xiàn)呆板的情況，然而倪貽德竟敢于在那么多直線構(gòu)成的建筑物上再重用直線畫了兩排電線桿，可見其藝術(shù)創(chuàng)作的大膽和技法運(yùn)用的嫻熟。倪貽德悉心研究線的藝術(shù)魅力，他作畫確實(shí)擅長運(yùn)用線條，善于使用粗獷濃重線條，然而當(dāng)我們看到他作品時(shí)，首先不覺得那只是線條，而是某種造型形象，這種效果正是他的一貫追求的。
　　氣韻生動(dòng)依靠用筆，倪貽德對此造詣?lì)H深，他把中國畫的“力透紙背”精神移用到油畫上。他作畫時(shí)幾乎從不用畫刀，他那特有的厚重筆觸似乎直透畫布，每個(gè)筆觸都透出力量的表現(xiàn)。他認(rèn)為雄健的筆觸要有出于自然的氣勢、氣韻、律動(dòng)，反對造作的筆法。倪貽德一貫地極力主張作畫時(shí)要缺少“自我”的精神，所以他在作畫時(shí)勁頭十足，甚至忘我，做到了物我交融、以景寄情。例如譚抒真先生收藏的那幅《花與罐子》就是證明：花本來是嬌嫩的，而倪貽德在這里卻沒有表現(xiàn)嬌嫩，而是把它表現(xiàn)得很有力量。其筆下花的形象氣氛，真是生機(jī)勃勃，昂然成趣，構(gòu)圖、光色、用筆的手法技巧堪算倪貽德先生的獨(dú)有藝術(shù)特點(diǎn)。
　　倪貽德先生離現(xiàn)在已經(jīng)很遠(yuǎn)了，隨著時(shí)間的流逝，他的作品也所剩無幾，文革大革命過早地中斷了他的生命和藝術(shù)，否則他定會登上藝術(shù)的更高峰，為后輩留下更多的藝術(shù)財(cái)富，為我們以后的藝術(shù)創(chuàng)作和探索提供指引。
　　
　　
　　

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