[中國搖滾:刀子一樣的力量] 中國搖滾力量

　　2011年1月，年屆五十的中國搖滾教父崔健和北京交響樂團合作，嘗試了搖滾和交響的跨界混搭�！�20年前我說過，搖滾樂像一把刀子，這么多年過去了，我們生存的土壤已經(jīng)改變，但搖滾樂卻依然像一把刀子一樣有力量�！�
　　反抗：青年文化的關(guān)鍵詞
　　
　　
　　事實正是如此。半年前的北京，一場名為“怒放”的搖滾演唱會同樣引起巨大的轟動。中國搖滾黃金時代的歌手如崔健、汪峰、許巍、張楚、唐朝、黑豹等悉數(shù)登場，再加上有Beyond、齊秦這樣的知名港臺歌手捧場。
　　究其由來，“怒放”一詞源自出版于1993年末的《傷花怒放》一書，這是一本從音樂社會學角度探討西方搖滾樂的學術(shù)專著。其嚴謹?shù)目疾熳藨B(tài)、翔實的資料和完整的內(nèi)部邏輯，使得它即使放在今天也頗具學術(shù)價值。顯然，面對彼時恰逢青春期“野蠻生長”的中國搖滾來說，其嚴肅的探討、頻頻閃現(xiàn)的學術(shù)詞語顯然過于深奧了，但僅憑“傷花”、“怒放”這樣石破天驚的命名和對“搖滾”極其正面的探討，在資訊匱乏、意識形態(tài)相對單一的年代，就足以代言了一大部分青年的心態(tài)，影響和拓寬了無數(shù)搖滾音樂愛好者的視野，也恰如其分地走在90年代內(nèi)地搖滾樂繁榮的潮流前端。最近該書第三版的加印，似乎也再次證實了其強大的氣場和生命力。
　　郝舫在這本書中概括羅列出九種搖滾精神：搖滾要求自由；搖滾參與革命；搖滾超越道德；搖滾躲避意識形態(tài)；搖滾挺身反抗貝多芬；搖滾無視國界；搖滾崇尚激情；搖滾反抗上帝；搖滾質(zhì)疑理性――當然，這針對的是西方搖滾。1955年，當比爾?黑利的一首單曲《RockAroundTheclock》像貝多芬的命運之手一樣敲開搖滾樂的大門時，誰也沒想到這是世界現(xiàn)代音樂史的一場革命性變更的開始，誰也未曾想到搖滾會承載如此豐富而深遠的意義。
　　西方的搖滾樂發(fā)展到現(xiàn)在，無論從形式到內(nèi)容都發(fā)生了巨大的變化，從剛剛起步時那種相對狹窄的界定范圍內(nèi)騰越而出，逐漸散漫成文化的光環(huán)，廣泛地表達著這個時代的理念與感情。從廣義上講，它已成為一種書寫自我，表現(xiàn)某種觀念的極為普遍的手段。
　　毫無疑問，中國搖滾雖然與西方的搖滾樂存在著一種血緣關(guān)系，但是卻顯然沒有西方搖滾樂如此繁復(fù)、龐雜的主題。因為儲藏在我們聽覺記憶中的，只是一個比較清晰、同時也比較抽象的聲音：反抗以及這種反抗的變體。這就造成了中國搖滾題材的相對狹窄。
　　究其本質(zhì)，這也毫不例外的是時代的產(chǎn)物。當青年的靈魂，通常也是敏感的靈魂，不斷經(jīng)受成長挫折、理想與現(xiàn)實的矛盾，經(jīng)受了外界的重壓，迷茫、徘徊時，他們對事物的最先反應(yīng)就是反抗，而很少達到超越。而另一個不爭的事實在于，搖滾樂在中國誕生的第一天起，報刊、廣播、媒體就競相把它描述成一種反傳統(tǒng)的工具，一種啟蒙的聲音，一個訴求的平臺。樂手們在“扒帶”、“翻唱”、“模仿”，而記者、非專業(yè)的樂評人、文人更多地是在傾聽之后描述，并且?guī)е鴱娏业闹饔^色彩把搖滾樂重新塑造成為一種反抗主流意識形態(tài)和商業(yè)建制的手段。
　　變化：搖滾的自我尋找之路
　　 每一個中國人在近30年間所感受最多的一個字就是“變”，這種變化甚至連年輕人都會有落伍的感覺，它從生活方式、價值取向、道德標準以及審美情趣上都在一天天地改變著，“變”才是這個時代最大的“不變”。這一切的改變源于社會的兩個動力：市場行為和青年人的期待。當這二者在社會的某一坐標點上結(jié)合在一起的時候，我們就會感到一種推動生活方式改變的動力，從外在的言語、發(fā)型和行為到內(nèi)在的心理變化，每時每刻都在對我們這個悠久的傳統(tǒng)造成一次次的沖擊。年輕人在用各式各樣的具體事物來向人展示著他們的新一代標準：時髦打扮、早戀、轟趴、同居、網(wǎng)絡(luò)游戲、飆車…還有搖滾樂。
　　在搖滾樂對青年的影響中，很多影響是來自西方搖滾樂而不是中國搖滾樂。幾十年前，當ROLLINGSTONES(滾石樂隊)、BEATLES(甲殼蟲樂隊)站出來的時候，是全世界都動蕩不安時，人們需要有一種聲音出來替大眾說話，替大眾宣泄情緒，于是，他們找到了他們的生命與音樂的意義。
　　近十年后的中國，隨著1999年北京搖滾圈“北京新聲”“浪潮”和“無聊軍隊”的集體亮相，一大批諸如花兒、新褲子、地下嬰兒等“第三代”新晉樂隊獲得了大量的叫好聲。
　　他們中的大部分人來自“第一代獨生子女群”，對于社會、家庭、個人的所謂“前程”似乎沒有什么顧慮，他們更為徹底、坦率地關(guān)心自己今天的生活。在嘈雜的朋克樂中他們找到了答案，學會了如何以自己的方式生存。而在他們眼中，老一代的搖滾元老無非是些要供奉的標本，他們甚至用《誰是崔健》這樣一張暗藏著不屑的翻唱專輯來表達致敬。
　　新世紀里，中國青年亞文化與主流文化的對抗性與顛覆性在逐漸減弱，取而代之的是更濃厚的娛樂性。搖滾樂在一方面改善了它的外部生存環(huán)境，與社會達成了越來越多的一致，同時在另一方面，它被商業(yè)化的速度也在加快，對時尚潮流的影響也更大更迅速了。
　　中國的搖滾樂，是就這樣在不斷的回顧的高潮中“絕唱”止步，還是應(yīng)當面對更豐廣富饒的生活歌唱，尋找當代青年生活的真諦？
　　中國搖滾，路指何方
　　搖滾精神說得哲學一點就是人類追求生存自由的一種精神；說得通俗一點就是通過音樂來反大眾化的東西，因為順從大眾的就是失去個性的、媚俗的和流行的。如果人們簡單地把搖滾精神理解為憤怒，理解為反傳統(tǒng)，是難以符合中國實際的。在2001年秋天出版的《自由風格》一書中，周國平曾向崔健提出這樣一個問題“我聽你說過，搖滾本來應(yīng)該來自街頭，而現(xiàn)在卻是來自都市夜生活，這就是問題。搖滾從街頭進入酒吧，意味著由反叛變成時尚，由先鋒藝術(shù)變成大眾消費，由憤怒的心聲變成茶余飯后的消遣，這種蛻變確實令人擔憂�，F(xiàn)在的問題是，蛻變是否不可避免，能否逆轉(zhuǎn)？在消費主義的環(huán)境中，搖滾堅持自己原來的使命是否還可能？反叛是否屬于搖滾的本質(zhì)，不再反叛的搖滾還是不是搖滾？”
　　在今天的青年看來，也許這是毫不給力的愚蠢思辨，熟練運用互聯(lián)網(wǎng)而擁有更廣闊視野的他們更懂得怎么找樂子。
　　每逢假期，大城市和周邊的音樂節(jié)總是被年輕人填滿，而臺上的搖滾明星更多地像一個游戲引導者，各地政府現(xiàn)在已經(jīng)更多地把搖滾音樂節(jié)看成一次發(fā)展旅游產(chǎn)業(yè)或樹立城市名片的手段。對搖滾樂的理解不再像以往那般意味深長，它不過成為各類音樂消費品中的一個風格類型，成為數(shù)碼播放器里的一種預(yù)存模式。
　　張培仁當年曾經(jīng)撰文稱“香港(紅?演唱會)演出的成功，只是一個開始”。回顧歷史，讓人不免唏噓。中國搖滾的春天究竟在哪里?也許，樂評人孫孟晉的一句話最接近搖滾樂的精神實質(zhì)，“當我們有一天消除所有的幻想與猜想，接近本質(zhì)就會茅塞頓開。搖滾樂最理想的境界是夢想，而不是神話�！�

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