【感受美術(shù)的有意味形式】四年級(jí)美術(shù)畫畫100圖片

        發(fā)布時(shí)間:2020-02-16 來源: 感悟愛情 點(diǎn)擊:

          美術(shù),是通過人的視覺去感知,以某種或多種形式而存在的,這不同于其它任何一種藝術(shù)。一篇精彩的文章,一段經(jīng)典的旋律,亦或者是登高望遠(yuǎn)的身心體驗(yàn),雖然都會(huì)帶給人美的享受,但終究不能稱之為“美術(shù)”。美術(shù)若想要傳達(dá)思想與情感,必定是以形式為基礎(chǔ)的。正如克萊夫•貝爾在其重要著作《藝術(shù)論》中所提出的著名的美學(xué)觀點(diǎn)“有意味的形式”一樣,美術(shù)正是這樣一種“有意味的形式”所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)。
          1.追問美術(shù)是什么?
          對(duì)美術(shù)公認(rèn)的幾類說法,主要有三大類:一是從主體角度認(rèn)識(shí)的美術(shù),產(chǎn)生有情感說、表現(xiàn)說、游戲說、自?shī)收f等學(xué)說;二是從主客體關(guān)系上理解的美術(shù),主要有美術(shù)是理念的感性顯現(xiàn),美術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿以及美術(shù)是對(duì)巫術(shù)的模仿等觀點(diǎn);三是從形式角度理解的美術(shù),則有美術(shù)是情感的符號(hào)和克萊夫•貝爾關(guān)于美術(shù)是有意味的形式的論斷。這三大類對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)都在一定程度上對(duì)美術(shù)的概念與內(nèi)涵做了深入的評(píng)析。所以,美術(shù)是“有意味的形式”這一概念的論斷,也是最直觀與確切的。
          美術(shù)作為藝術(shù)的一種重要部分,對(duì)于人類的貢獻(xiàn)并非僅是對(duì)文化或是政治的代言,更不是簡(jiǎn)單的無用裝飾品,它在藝術(shù)領(lǐng)域中都有著不可或缺的位置。美術(shù)讓不同民族、不同地域、不同時(shí)代的人類文化相互影響、交流與傳承,它穿越了語言、文字、音樂,并具有它們所不及的共通性。
          1.1美術(shù)的視覺客觀性
          美術(shù)作品首先是客觀存在的,是一種視覺感知藝術(shù),這樣才能夠去欣賞、理解與評(píng)論,而客觀實(shí)在便是美術(shù)作品的存在形式,這一點(diǎn)是美術(shù)區(qū)別于其他任何一種藝術(shù)的根本。以音樂為例,音樂是一種聽覺藝術(shù),照常理來說,如果失去了聽覺則無法感知音樂。然而,事實(shí)卻不是這樣,偉大的音樂家貝多芬在失聰?shù)臓顟B(tài)下依然創(chuàng)作了第九交響曲和炫四樂四重奏等經(jīng)典作品,那些跳動(dòng)樂符和音階早已深深印刻在他的腦海里,即使在沒有聽覺的狀態(tài)下也可以想象出美妙動(dòng)聽的交響樂,這促使他創(chuàng)造了奇跡;再如中國(guó)的藝術(shù)大師阿炳,他在失明的情況下創(chuàng)作了著名的《二泉映月》、《大浪淘沙》、《梅花三弄》等經(jīng)典,雖然他看不見,但卻絲毫影響不了手指與二胡之間的默契,同樣詮釋著音樂的真諦。換言之,美術(shù)作品如果失去視覺的感知,則就等同于失去了一切,藝術(shù)家若失去視覺則無法去創(chuàng)作,觀賞者若失去視覺則無法去感受,更無法去領(lǐng)悟。
          美術(shù)的客觀實(shí)在性,還使得美術(shù)無論任何時(shí)候都能夠保持最初的那種狀態(tài)。當(dāng)我們欣賞原始人刻在巖壁上的圖騰標(biāo)記或是他們所記錄的生活情節(jié)的時(shí)候,可以很直觀的感受當(dāng)時(shí)人們的生活環(huán)境與精神狀態(tài)。因?yàn)槊佬g(shù)原本就是人類的一種基本的生活需要,是人類從根本上對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的濃厚的情感反應(yīng),美術(shù)的最基本功能恰恰就在于滿足這種需求。而這種既能夠滿足當(dāng)時(shí),又能夠滿足現(xiàn)在的,只有美術(shù)能夠完成。
          在人類歷史進(jìn)程中,樂曲、文學(xué)、歌劇等等藝術(shù)形式,在傳承的過程中漸漸產(chǎn)生了變化,有些早已隨著時(shí)代的變遷而湮沒,甚至消失。流傳下來的必定帶有鮮明的時(shí)代性,演繹的人不同,產(chǎn)生的效果也便不同。相對(duì)的,美術(shù)作品卻不會(huì)隨之變化,它像古董一樣定格在創(chuàng)作的時(shí)代,時(shí)間越久越彌足珍貴。
          美術(shù)作品的客觀存在,讓美術(shù)作品中的形象無法替代。達(dá)•芬奇的經(jīng)典作品《蒙娜麗莎》,是世界藝術(shù)史上最著名的作品之一。蒙娜麗莎那深情專注的目光,柔潤(rùn)泛紅的面頰以及含蓄內(nèi)斂的微笑,具有人們所公認(rèn)的魅力。誠(chéng)然,假如這幅作品不存在,而是換作用文字語言去形容、去描寫,那么,則每個(gè)人心里的“蒙娜麗莎”便會(huì)是各種不同的樣子,也將不存在這種美的共鳴。
          1.2美術(shù)的感知主觀性
          一提到主觀性,我們便會(huì)想到對(duì)美術(shù)作品的欣賞與評(píng)價(jià)。因?yàn)橐患佬g(shù)作品,會(huì)給不同的欣賞者或者是同一個(gè)欣賞者在不同的時(shí)間里不同的審美感受。然而,美術(shù)作品是以何種創(chuàng)作方式或者出發(fā)點(diǎn)來吸引我們的,又是如何觸動(dòng)我們內(nèi)心的,這又產(chǎn)生了主觀性里的客觀因素。
          美術(shù)作品是反映現(xiàn)實(shí)的一種形式,藝術(shù)家通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的加工,塑造出能夠表達(dá)其內(nèi)涵與情感的作品。猶如藝術(shù)大師羅丹所講的:“在藝術(shù)家看來,一切都是美的。他能夠發(fā)現(xiàn)在外形下透露出的內(nèi)在真理,而這個(gè)真理就是美的本身”。這完整的詮釋了美術(shù)的本質(zhì),藝術(shù)家在生活中發(fā)現(xiàn)了無形的抽象的美,然后將他所認(rèn)為的“美”通過作品的形式展現(xiàn)出來,欣賞者再通過這種“美的形式”,去感悟藝術(shù)家所要傳達(dá)的“美”,這就是美術(shù)的傳達(dá)過程。由此可見,美術(shù)不僅是一種情感的溝通,更體現(xiàn)出一種特殊的意識(shí)形態(tài)。
          2.美術(shù)是有意味的形式
          “有意味的形式”是克萊夫•貝爾對(duì)于藝術(shù)尋找的普遍與抽象的“美學(xué)假設(shè)”,正如他所闡述的:“如果我能發(fā)現(xiàn)一種性質(zhì),它對(duì)于所有能激發(fā)審美情感的對(duì)象來說,既是普遍的又是特殊的,那么我們將發(fā)現(xiàn)一種存在于藝術(shù)作品中的本質(zhì)素質(zhì),即把藝術(shù)區(qū)別于其他對(duì)象的素質(zhì)”。他這里所提及到的“有意味的形式”是所有視覺藝術(shù)中普遍存在的性質(zhì),在美術(shù)領(lǐng)域里也不例外。
          克萊夫•貝爾認(rèn)為:“藝術(shù)的目的不是模仿,形式必須具有意味!彼囆g(shù)的本質(zhì)并不是單純的再現(xiàn)、模擬和反映現(xiàn)實(shí),而是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的提煉與升華,從而賦予其藝術(shù)形式上的新內(nèi)涵。美術(shù)這種特殊的視覺藝術(shù)也不例外,美術(shù)作品的“有意味的形式”,更加能夠體現(xiàn)它的價(jià)值。
          “有意味的形式”由“形式”和“意味”構(gòu)成,“形式”涵蓋看線條、色彩等一切畫面元素的組合,而“意味”就是讓“藝術(shù)品能喚起某種特殊的感情”,“賦予形式以意味的正是這種情感的本質(zhì)和目的”。在這里,“意味”與“形式”是相輔相成的,就像文學(xué)作品一樣,作家運(yùn)用最為精彩和華美的句子去修飾內(nèi)在的含義。
          2.1美術(shù)以形式而存在
          形式是美術(shù)作品的存在方式,無論內(nèi)容如何,都是以形式的展示為基礎(chǔ)的。克萊夫•貝爾認(rèn)為:“如果說某種再現(xiàn)的形式很有價(jià)值的話,其價(jià)值也只在于其形式而不在其再現(xiàn)。藝術(shù)中的再現(xiàn)因素?zé)o論有無害處總是無關(guān)緊要的東西。因?yàn)槲覀儫o需帶著生活中的東西去欣賞一件藝術(shù)品,也無需有關(guān)的生活觀念和事物的知識(shí),也不必熟知生活中的各種情感,藝術(shù)本身會(huì)使我們從人類實(shí)踐活動(dòng)領(lǐng)域進(jìn)入審美的高級(jí)領(lǐng)域!
          形式的重要性體現(xiàn)在美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域,尤其是在建筑藝術(shù)上。舉世矚目的2010上海世博會(huì)各國(guó)展館,精彩萬分,集世界之智慧,而這些富有魅力的建筑設(shè)計(jì)都是離不開“形式”的。英國(guó)主題館“種子殿堂”,由6萬根蘊(yùn)含植物的觸須狀的“種子”組成,頂端都帶有一個(gè)細(xì)小的彩色光源,能夠組合成多種圖案和顏色。微風(fēng)吹來,觸須便會(huì)隨風(fēng)擺動(dòng),形成各種可變幻的光澤和色彩,沖擊著參觀者的眼球。類似這樣的展館還有很多,大氣、現(xiàn)代而又不失內(nèi)涵,而這種展現(xiàn)出來的令人印象深刻的效果并不單純的是對(duì)其歷史文化的呈現(xiàn),也不側(cè)重于對(duì)民族地域的詮釋,它所展示的僅僅是一種純粹的形式,而恰恰是這樣的形式,卻在很大程度上吸引了人們的視線。
          2.2 “有意味的形式”是美術(shù)作為視覺藝術(shù)的特質(zhì)
          美術(shù)的有意味形式,令美術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中愈發(fā)深遠(yuǎn)!坝幸馕兜男问健斌w現(xiàn)在后現(xiàn)代美術(shù)流派更為凸出,特別是觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。以中國(guó)當(dāng)代觀念藝術(shù)的創(chuàng)作方法為例,就有挪用并列式、轉(zhuǎn)化再造式、篡改置換式等創(chuàng)作方式,藝術(shù)家運(yùn)用各種“有意味的形式”,創(chuàng)作出富有其藝術(shù)觀念的物質(zhì)形態(tài),并以此展現(xiàn)各自流派的美學(xué)主張。
          藝術(shù)家徐冰的作品《天書》,讓中國(guó)的漢字從音義符號(hào)向視覺符號(hào)全盤轉(zhuǎn)化!短鞎反蚱屏酥袊(guó)漢字原有的比劃順序,使得中國(guó)千年來的漢字文化不再作為一種語言交流的工具,也不再是字音、字義的載體,因?yàn)槲覀儫o法辨認(rèn)其中的任何一個(gè)字。《天書》讓中國(guó)漢字成為點(diǎn)與線的游戲,一種橫、豎、撇、捺之間的自由組合與穿插,讓文字語言像繪畫語言般呈現(xiàn),成為一種純視覺藝術(shù)。同樣的,他的作品《新英文書法》也給了英文一種無法釋讀的符號(hào),運(yùn)用中國(guó)的書法形式去書寫英文,這種“有意味的形式”,正在不斷的吸引著來自各個(gè)國(guó)家的人們。
          貝爾所認(rèn)為的“意味”是藝術(shù)形式的本質(zhì),體現(xiàn)了形式的價(jià)值。“藝術(shù)品的特質(zhì)在于它具有能夠激起人們審美感情的固有力量”。這種“有意味的形式”不僅觸動(dòng)了人們對(duì)于美術(shù)作品的獵奇心理,也在心里產(chǎn)生了對(duì)于作品審美情感上的共鳴。
          2.3美術(shù)中的形式既是內(nèi)容,又是功能
          我們?cè)谛蕾p一件美術(shù)作品的時(shí)候,由于它是以直觀的方式呈現(xiàn)的,所以美術(shù)作品中的形式與內(nèi)容的展現(xiàn)對(duì)于觀賞者來說是同步的,不需要討論實(shí)驗(yàn)或是理論去論證的。形式既是作品本身,又是內(nèi)容本身,如果作品脫離了形式,那么內(nèi)容也不復(fù)存在。
          吳冠中的作品具有很高的文化品格,畫面簡(jiǎn)練,富有動(dòng)感,讓我們感受到觸動(dòng)心靈的震撼和濃郁的藝術(shù)感染力。他將西方的繪畫方式融入到傳統(tǒng)的中國(guó)畫藝術(shù)中來,把那些構(gòu)成中的點(diǎn)、線、面、色彩之間進(jìn)行巧妙的運(yùn)用組合,既展現(xiàn)了獨(dú)特創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格,又傳承了中國(guó)畫的審美風(fēng)格,讓觀賞者為之感動(dòng),這不能不說是一種形式的魅力。
          美術(shù)作品的成功在很大程度上來自于以形式為基礎(chǔ)的創(chuàng)意思維與想象力,無論我們想要表達(dá)的內(nèi)涵多么深遠(yuǎn),情感多么豐富,都需要通過巧妙的形式去構(gòu)建。形式傳達(dá)的優(yōu)劣決定著美術(shù)作品在觀眾心里的認(rèn)可程度,因?yàn)閮H有形式,才能夠展現(xiàn)在觀賞者面前,并通過觀賞者的視覺去觸動(dòng)內(nèi)心。
          綜上所述,“有意味的形式”是實(shí)現(xiàn)“美”這樣一個(gè)基本屬性的理想途徑,也是令觀賞者獲得審美需求的基本條件。對(duì)于美術(shù)的這種“有意味的形式”,并不是單純的以欣賞為目的的,它同時(shí)擁有著深刻的人文內(nèi)涵。美術(shù),需要觀賞者去體會(huì)這種“意味”與“形式”所共同營(yíng)造出的抽象的審美情感。
          
          參考文獻(xiàn)
          [1] 克萊夫•貝爾. 藝術(shù)論[M]. 北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版,1984.
         。ㄗ髡邌挝唬簴|北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院吉林長(zhǎng)春130117)

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