攝影的歷史

攝影的歷史篇一：中國的攝影歷史

中國的攝影歷史

講述從1840-1949百年來中國攝影發(fā)展的歷史。

1902年，梁啟超在日本橫濱創(chuàng)辦的《新民叢報》中使用照片，是中文刊物刊登新聞照片之始。 1903年，天津“工藝學堂”最早傳授照相技術(shù)。

1906年，北京《京話日報》刊登南昌教案中江召棠遺體頸部照片，揭露法國傳教士惡行，為中國報紙運用新聞照片之始。

1907年，廣東周耀先《實用映相學》出版，介紹手提輕便照相機的知識，傳播紀實攝影的意義與價值。 1912年，上海創(chuàng)辦《真相畫報》旬刊，每期刊用時事照片最多達37幅，是中國大型畫報之先驅(qū)。 1915～1916年，中國成立第一個民間攝影團體“精武體育會攝學部”。

1922年，中國第一個照相館從業(yè)者的組織廣州攝影工會成立，出版《攝影雜志》四期。

1923年，北京大學成立“藝術(shù)寫真研究會”，后改名“光社”。這是中國第一個業(yè)余攝影家組織。“光社”1924-1927年舉辦了四次攝影作品展覽，并出版中國最早的攝影年鑒—《光社年鑒》兩冊。

1924年，陳萬里的《大風集》出版，這是中國第一本個人攝影集。

1927年，《半農(nóng)談影》出版，這是中國第一本關(guān)于攝影美學的論著。

1928年，北京光社陳萬里、黃振玉與上海胡伯翔、郎靜山、黃伯惠等組織“中華攝影學社”，簡稱“華社”。 1928年，郎靜山參加組織“中華攝影學社”，后擔任臺灣攝影學會主席。他探索集錦攝影方法，1971年被法國譽為世界十大攝影名家之一。

1928年，王大佛、林志鵬主編的上海第一家�？�美術(shù)攝影作品的月刊《天鵬》創(chuàng)刊。1920-1939年，中國出版的畫報約有350種，其中專業(yè)性的230種，綜合性的120種，大型畫報除《良友》外，還有《北洋畫報》、《時代畫報》、《大眾》、《美術(shù)生活》等。

1930年，中國第一個全國性攝影組織——上海黑白影社成立。

1932年，錢景華在上海開設“景華工廠”，制造和出售他發(fā)明的“環(huán)象攝影機”（即全景相機）。

1934～1936年，中國攝影美學思想大發(fā)展。《美術(shù)攝影淺說》、《像與不像》、《美術(shù)攝影之指針》等攝影書籍相繼出版。這是攝影“典型瞬間”理論的最早的表述。

1936年，上海創(chuàng)刊《飛鷹》攝影雜志。

1937年，沙飛（原名司徒傳）參加八路軍。1939年2月，晉察冀軍區(qū)政治部宣傳部建立新聞攝影科，沙飛任科長。中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導的新聞攝影事業(yè)從此開始。

1938年，蘇靜在八路軍115師舉辦敵后第一個攝影訓練隊。

1942年，晉察冀畫報社成立，《晉察冀畫報》創(chuàng)刊。開創(chuàng)了中國新聞攝影畫報紀元。

1945年，解放戰(zhàn)爭中印數(shù)最多的新聞攝影畫報《東北畫報》創(chuàng)刊。

1952年，新華社新聞攝影部成立。其前身是1950年成立的中國中央人民政府新聞總署新聞攝影局。 1956年，中國攝影學會成立，《中國攝影》(1957年)、《大眾攝影》(1958年)創(chuàng)刊。

1957年，中國攝影家協(xié)會舉辦第一屆全國攝影藝術(shù)展覽�！皣�展”至今年已舉辦了19屆。

1960年，中國攝影學會成立理論研究部，之后，中國攝影家協(xié)會召開了五屆全國攝影理論年會。

1976年，一批青年攝影愛好者在“四·五”運動中拍攝了許多紀錄現(xiàn)場的照片，在紀念“四·五”運動三周年于北京舉辦的《四五運動攝影紀實展覽》中展示，成為中國攝影寶庫中的珍品。

1979年，中國攝影學會改名中國攝影家協(xié)會。1960年停刊的《大眾攝影》復刊。新創(chuàng)辦《國際攝影》。新華社創(chuàng)辦《攝影世界》雜志。

1979年，四月影會成立，第一屆《自然-社會-人》影展于北京開幕。

1981年，中國新聞界第一次進行年度新聞照片評獎。

1983年，中國新聞攝影學會成立。

1986年，山東舉辦國際和平年全國青年攝影大獎賽。

1987年，中國攝影家協(xié)會創(chuàng)辦《中國攝影報》。

20世紀80年代，中國相機產(chǎn)量1980年為37.3萬架，占當時世界相機總產(chǎn)量3922萬架的近1%；1989

年為近300萬架，占當時世界相機總產(chǎn)量近5%。當年中國已有照相機生產(chǎn)廠家75家，彩擴設備及照相器材生產(chǎn)廠家70多家。1987年以“樂凱”為代表的全國彩色膠卷產(chǎn)量已逾一千萬卷。與彩色膠卷相應的彩色套藥及彩色沖擴設備發(fā)展迅速，全國已有20余家生產(chǎn)廠家。進入80年代以來，全國性的攝影報刊已有13家。

1988年，羅小韻、吳鋼、王苗個展在臺北市舉行，這是40年來大陸攝影家首批在臺灣舉辦影展。

1988年，楊紹明作品《退下來以后的鄧小平》（組照）獲第31屆荷蘭新聞攝影比賽新聞人物系列照片三等獎。

1988年，《世界新聞攝影展覽》來華展出，北京舉辦國際新聞攝影周。

1988年，《艱巨歷程》影展首次設立新聞系列照片大獎。

1988年，法國阿爾勒首次舉辦以中國攝影為主題的藝術(shù)節(jié)。

1989年，首屆中國攝影藝術(shù)節(jié)在北京舉行。中國攝影家協(xié)會首次頒發(fā)中國攝影藝術(shù)金像獎、優(yōu)秀組織者獎。至今藝術(shù)節(jié)已舉辦四次。

1989年，中國攝影家陳長芬被美國《時代》雜志列入世界十大攝影名人。

1989年，《攝影的貢獻——紀念攝影術(shù)公布150年回顧展》在北京舉行。

1990年，全國攝影藝術(shù)展覽首次增設特別新聞獎、風格探索獎和特別榮譽獎。

1990年，我國開發(fā)研制的新型民用膠卷——樂凱BR100彩色膠卷投入批量生產(chǎn)。

1991年，中國攝影家協(xié)會第五次代表大會決定，各省、市、自治區(qū)的攝影協(xié)會均為中國攝影家協(xié)會的團體會員。

1992年，首屆古舊相機拍賣會在北京舉行。

1992年，蘇州虎丘照相機廠生產(chǎn)的HQ-220P彩色負片沖洗機，在美國舉辦的第8屆匹茲堡發(fā)明、新產(chǎn)品國際展覽會上被評為金獎產(chǎn)品。

1992年由中國大陸、港澳臺地區(qū)攝影家第一次聯(lián)合組成的中國攝影家代表團訪問美國。

1992年《解海龍“希望工程”攝影紀實展》在北京展出。

1992年中國樂凱膠片公司研制的第三代彩色膠卷樂凱GBR100誕生。

1994年，專門研討紀實攝影的全國攝影理論年會在貴州舉行。

1994年，如何讓攝影作品（圖片）走向市場，成為94年中國攝影界的熱門話題。

1995年，中國新聞社照片進入國際信息高速公路（英特爾網(wǎng)絡高速公路），可向全球14萬電腦用戶提供圖片……。

1996年，北京電影學院攝影學院正式成立。

1996年，李楠獲第39屆世界新聞攝影比賽藝術(shù)類金獎。

1996年，攝影與電腦、網(wǎng)絡的聯(lián)系日益密切�！洞蟊姅z影》在國際互聯(lián)網(wǎng)絡上發(fā)布電子版。

1996年，中國樂凱膠片公司研制成功適應高溫快顯無水洗工藝的5A-1彩色相紙；中國科學院感光所研制成功適應氯化銀相紙的高溫快速無水洗產(chǎn)品CK-1沖洗套藥。

1997年，第24屆國際藝術(shù)攝影聯(lián)合會在深圳舉行。中國成為FIAP成立47年以來第一個舉辦代表大會的亞洲國家。

1997年，云南省攝影愛好者殷曉俊用百萬元從法國買回100年前法國駐滇總領(lǐng)事方蘇雅拍攝的650余幅云南社會概貌的紀實性照片。

1998年，國產(chǎn)第一部數(shù)碼相機11月由上海海鷗照相機有限公司正式推向市場。此款海鷗DC-33數(shù)碼相機的最高像素為：640×480，24位彩色。

1999年，中國攝影家協(xié)會湖南天子山創(chuàng)作基地建成。

1999年，夏道陵應邀出任第43屆WPP評委會成員，為我國攝影界評委第一人。

1999年，全國各地紛紛舉辦影展慶祝建國50周年，中國文聯(lián)、中國攝影家協(xié)會在北京聯(lián)合舉辦《祖國頌》。

攝影的歷史篇二：世界攝影技術(shù)發(fā)展史

一.? 《墨經(jīng)》對小孔成像的研究：

景光之人照若射，下者之人也高，高者之人也下。足蔽下光，

故成景于上，首蔽上光，故成景于下。在遠近，有端與于光，故景庫內(nèi)也。

? 中國古代的相關(guān)記載

明代 《帝京景物略》提到北京天寧寺中的小孔成像，并且做了

一些解釋。原文是“塔倒影，在大士殿。日方中，合殿中門，如入門隙，塔全影倒現(xiàn)石上。昔人云：影從隙入，空中物則旁礙，礙則影束，影束則倒。”

暗箱與感光材料

? 國外相關(guān)的記載

1558年，G·波爾塔(Giovanni Porta)就曾對暗室成像加以清楚

的敘述。人們也發(fā)現(xiàn)，將墻壁上的小孔挖大，裝上一個望遠鏡的鏡頭，便可以形成一個更明亮、更清楚的影像。這些作為暗室用的房子，主要是設在公共建筑里，或公園里，以供人們觀賞。有些至今仍然留存著。

暗箱應用于繪畫創(chuàng)作

? 開普勒在1620年所使用的帳幕型暗箱

感光材料的歷史

? 公元三、四世紀成書的《抱樸子·內(nèi)篇》中提到用不同的藥物冶煉

各種金屬的方法，當時的中國人已經(jīng)掌握了一些化學知識，并把

某些藥物的化學反應應用到了生產(chǎn)中。中國古代已制成金、銀、鉛、錫等汞齊合金。直到十九世紀初，法國的達蓋爾才發(fā)明了利用水銀升華作為銀版攝影的顯影方法，使感光版上的見光部分生成汞齊，借以記錄影像。在此之前他們還有很多的實踐

把自然影像保留下來

? 1727年，德國J·舒爾策(J·Schulze)教授證明，將硝酸銀與白粉混

合成的白色溶液，置于玻璃瓶之中，面向陽光的一側(cè)將會變黑。

他指出，單是熱不會產(chǎn)生這樣的效果。

? 1800年，T·韋奇伍德(Thomas Wedgwood)將不透明的樹葉放在涂有

硝酸銀的皮革上，在太陽下曝曬，皮革上未被復蓋部分即逐漸變

黑，而當取下樹葉時，便留下白色的影子 。這就是“陽光圖片”(Sun picture)，但是他不能控制讓白色的影子不再見光變黑。

陽光攝影法

? N·尼埃普斯(Nicephore Niepce)試圖把暗箱中的影像直接記錄在

涂有化學藥劑的石塊或金屬面上，并希望將這影像用新發(fā)明的平

版印刷術(shù)印刷出來。為了達到這個目的，他用一種油溶的白瀝青，涂在一塊鉛錫合金板上，經(jīng)長時間曝光，使瀝青硬化。然后，將金屬板置于熏衣草油中，把白瀝青的未硬化部分洗去。這樣，影像的明亮部分成為白色，在黑色金屬板的襯托下，顯現(xiàn)為影調(diào)與原物相似的正像。

第一張照片的誕生

? 1826年，尼埃普斯成功地將一塊鉛錫合金板置于一個暗箱中，從

他房子的頂樓工作室里，把窗外的景物記錄了下來。曝光時間約是8小時。這幅樣子粗糙的影像，是用暗箱拍攝的第一幅永久性照片，至今仍存在。

? 尼埃普斯的這個日光硬化攝影法，后來，經(jīng)過改進，為印刷制版

所采用，但由于光敏度過低，始終沒有直接應用于攝影上。

達蓋爾式攝影法

達蓋爾式攝影法 1839年

? 將一塊鍍銀的銅板徹底清洗,并拋光。

? 把鍍銀的銅板置于一個裝有碘溶液的小箱子內(nèi),在室溫下停留

5-30分鐘,至鍍銀的表面變?yōu)榻瘘S色為止(可在紅燈下觀察).這時,鍍銀的銅板已光敏化。

? 在暗箱內(nèi)曝光5-12分鐘(f11鏡頭)。

? 將已曝光的鍍銀銅板置于75℃的水銀上方,面朝下,進行“顯影”。 ? 用海波溶液將留存的銀鹽洗去(“定影”)。 ? 最后用蒸溜水清洗,并晾干。

達蓋爾攝影室

首先，因為達蓋爾式攝影法只對蘭色或白色感光，其他顏色大都表

現(xiàn)為黑色。婦女必須避免穿紅色或深綠色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些。

卡羅式攝影法

制作負片

? 1、 用最高質(zhì)量的寫字紙，在紅燈下蘸以稀硝酸銀溶液，接

著蘸以碘化鉀溶液，并擦干。

? 2、 在紙的一面，用毛刷涂上一層硝酸銀和酸溶液，并將已

光敏化的紙置于火前烘干。然后放入防光盒中，以供拍攝。

? 3、 在暗箱中曝光1-3分鐘。

? 4、 放在第2步所用的硝酸銀和酸溶液中進行顯影，但必須加

水一倍，使溶液的強度減弱一半。

? 5、 用海波溶液進行定影，然后水洗及晾干。

制作正片

? 1、 用另一張紙浸于鹽水中，并擦干。

? 2、 在紅燈下，用刷子涂上一層氯化銀溶液，并晾干。 ? 3、 將負片復蓋于紙面上，用鏡框壓緊，放在陽光中曝曬，

至紙面上形成深棕色的影像為止。(約20分鐘)

? 4、 將像紙定影，水洗、并晾干。

《自然的畫筆》

? 塔爾博特最重要的工作，是出版了一本卡羅式照片集。這是世界

上第一本攝影畫冊，名為《自然的畫筆》(The Pencil of Nature)。整個畫冊共有24幅卡羅式的大幅像片。自然的畫筆“是于1844—1846年分6個部分出版及銷售，至今仍有少數(shù)留存。(來自:www.zuancaijixie.com 蒲公英文 摘:攝影的歷史)

卡羅式攝影法的優(yōu)缺點

優(yōu)點:

? 1、 每張負片，可以無限量地印制成價錢較低的像片。 ? 2、 印出來的像片不是左右相反。

? 3、 負片可以修飾、去掉臉上的皺紋、斑點等。 ? 4、 比較便宜，并且便于旅游者使用。

? 5、 印在紙上的像片，易于觀看，便于郵寄，貼相冊等 ? 6、 影調(diào)較暖，適宜于表達氣氛。

缺點:

? 1、 影紋較粗，而且不均勻。

? 2、 感光性能較低，需要曝光時間較長。

? 3、 制作時間也較長，負片要沖洗、晾干，然后印片，再沖洗，再晾干。

? 4、 容易退色。

? 5、 器材供應不廣泛，受到專利的限制也較多。

早期攝影術(shù)的影響

?

在19世紀40年代，達蓋爾式攝影法和卡羅式攝影法，仍在互相競爭，但在群眾中享有聲譽的，只有達蓋爾式攝影法。人們認為，用一幅人像照片贈送親友，要比小型畫像更經(jīng)濟、更真實、更時髦。

?

鐵路的發(fā)明使運輸成本降低了一半，而速度卻提高了一倍。每個人都想去旅游，并希望把遙遠的地方拍成真實的照片。對于這種拍攝，達蓋爾式攝影法是不方便的。因此，卡羅式攝影法就成為較好的選擇對象，而為一些水平較高的業(yè)余攝影愛好者和專業(yè)攝影者所使用了。

? 照片，像素描一樣，可以用來制版或做成木刻，印在書刊雜志上。有些政府部門和醫(yī)院，已開始使用達蓋爾式攝影法作為記錄的手段。照片肖像也已成為肖像畫家的極好的參考資料。

?

由于攝影既費錢，又困難，特別是達蓋爾式攝影法，需要鍍銀的金屬板，大部分人都不敢把攝影作為業(yè)余愛好。那是一種復雜的、需要一定技術(shù)的玩藝兒，只有具備一定化學知識的真正熱心人，才能玩得起來的。

“濕”板攝影術(shù)

? 對膠合劑的探索 ：

攝影家需要的是這樣的一種方法，它既具有達蓋爾式攝影法清晰的

影像和細致的影紋，又像卡羅式攝影法那樣，能迅速而經(jīng)濟地在像紙上印制照片。這就需要一種較好的負片形式，就是說，要用透明的片基來代替紙基。在沒有膠片的情況下，人們選擇了玻璃。 1839年，科學家J·赫謝爾爵士曾在這方面做過試驗，他讓氯化銀

溶液慢慢地沉積在玻璃板上。這樣做既慢又不實際，沖洗液很容易將氯化銀沉積層沖走。關(guān)鍵是要找到一種“膠合劑”，一種透明的粘性物質(zhì)，它既可將感光化學藥品附著于玻璃表面上，又使附著的藥品經(jīng)受得起沖洗液的化學作用。

蛋白膠合劑

? 開始時，蛋白似乎是最好的膠合劑。所以，N·尼埃普斯的侄子尼

埃普斯·戴圣維多(Niepce de Saint-Victor)曾于1847年取得“蛋

白玻璃”(albumen-on-glass)攝影法的專利權(quán)。

? 但能混合于蛋中之中的感光化學藥品的分量是極有限的。因此，

蛋白玻璃的感光速度實在太慢了，不能用來拍攝人像之類的照片。

? 用蛋白涂于像紙上，效果較佳，因為像紙不需要太高的感光速度。

蛋白像紙(albumen paper)的影像質(zhì)量很好，不像塔爾博特的銀鹽像紙那樣易于退色，而且，還有一層很吸引人的光滑面。你也可以在蛋白板上印制照片，供幻燈放映用。

火棉膠成為膠合劑

? 火棉膠是用硝化棉溶于乙醚和酒精而成的粘性液體，干后即形成

一層硬而透明的保護薄膜。

? 1851年倫敦雕塑家F·S·阿切爾(Frederick Scott Archer) 發(fā)明了

濕板攝影術(shù)。

濕板攝影法 (1851--1871)

底片

? 1、 將溶化有碘化鉀的火棉膠粘液涂在一塊潔凈而光滑的玻璃板

上。要涂得均勻而平滑，需要有熟練的技術(shù)，特別是大塊玻璃板。 ? 2、 在紅燈下，將粘的玻璃板放入硝酸銀溶液中浸泡數(shù)分鐘。然

后，取出滴凈，立即置于一個防光暗盒內(nèi)，以便裝進攝影機，進行拍攝。

? 3、 在攝影機中進行曝光。一般是f11，30秒至2分鐘。

? 4、 回到暗房，焦酸顯液立即倒在玻璃板上，至影像充分顯影時，

用清水略為漂洗。

? 5、 將已顯影的玻璃板置于海波溶液中進行定影。接著水洗和晾

干。最后，涂以清漆。 像片

? 1、 在暗房中，將一張涂有蛋白和食鹽的像紙，置于一盆硝酸銀

感光溶液中，涂面朝下。然后，晾干，并盡早使用。

? 2、 將像紙置于負片下，用印片框壓緊，放在陽光下曝曬，至形

成紫黑色的影像為止。

? 3、 將已曝光的像紙用清水漂洗片刻后，一般先用氯化金溶液將

影像漂成棕黑色，然后置于海波中定影，接著水洗和晾干。

濕板攝影法的優(yōu)點和不足

? 1、底片影紋極清晰，可用蛋白像紙無限量地印制永久性的、能清

晰地顯示出真實景物的像片。

? 2、價錢低廉。一幅達蓋爾式照片的價錢，約相當于12幅蛋白像紙

照片。

? 3、阿切爾從來沒有對他的方法實行專利，所以，任何人都可以免費使用火棉膠攝影法。

?

4、它的光敏度比卡羅式攝影法和蛋白玻璃攝影法都高。

安布羅式攝影法

火棉膠攝影法的社會影響

立體照片

? 火棉膠攝影法，促進了19世紀家庭立體照片(stereoscopic

photographs)的出現(xiàn)。用一臺雙鏡頭立體攝影機(stereo

camera)，鏡頭相距65毫米，即可在火棉膠濕板上拍攝出一對并列的照片，相當于左右兩個眼睛所看到的景物。將這對照片放在立體鏡(stereo viewer)里，使左眼看到的只是左邊的照片，右眼看到的只是右邊的照片。當調(diào)節(jié)合適時，兩眼所看到的照片，便匯合成一個立體影像。前景中的物體顯得非常突出，而后面的物體則似乎相距很遠。

? 那時，每一個人家的客廳里，都擺設有某種形式的立體鏡。有的

是廉價的手持式立體鏡，有的是能放50對立體照片的立櫥式立體鏡。人們購買和收集立體照片，就像現(xiàn)在購買流行音樂唱片一樣。星期天，當親友來訪時，觀賞立體照片，看看最新作品，被認為是最好的款待。

? 大約是1855年起，各種商店都在出售內(nèi)容廣泛的廉價的立體照片。

包括世界各地的旅游風光、著名人士肖像、時事片和故事連續(xù)片

等�！皞惗亓Ⅲw照片公司”(London Stereoscope Co)1858年目錄所列舉的立體照片，曾達十萬種以上。這個公司曾刊登一則廣告，它的標題是“沒有立體照片就沒有完美的家庭”。

“名片肖像”熱

? 用火棉膠攝影法大量洗印像片的結(jié)果，產(chǎn)生了一種用攝影肖像制

作名片的新的時髦方式。1854年，法國人像攝影家A·迪斯德里(Adolphe Disderi)，發(fā)明了一個攝影機，能拍攝像名片一樣大小的照片。這個攝影機共有4個鏡頭，通過這4個鏡頭，可在一張16.5×21.5公分的火棉膠玻璃板上，拍出8個不同的姿態(tài)。先在玻璃板的一半拍攝4個姿態(tài)，每個鏡頭拍攝一個。然后，將玻璃板轉(zhuǎn)動180度，再拍4個。將這張底片印成像片，裁好，貼在印有姓名的卡片上。即成為新穎的“名片肖像”。

? “名片肖像”之所以取得這樣大的成功，主要原因是: ? 1、 價錢便宜。在英國約是5先令12張，包括拍照在內(nèi)。

? 2、 它的大小只有6×10公分，分量輕，便于收藏。在像冊里每頁

可貼上好幾張，是客廳中的時髦玩藝。

? 3、 著名人士的“名片肖像”，很快便在商店里出售，人們可以隨

便收集，供親戚朋友觀賞。

? 在1855年，倫敦的人像攝影室只有66所，而6年之后，卻增加到了

200所以上。有些"名片肖像"的印制單位，每日印制著名人士名片達3000張以上。有些著名人士則愿意讓他們拍照，并印成名片出售，從中謀取適當?shù)膱蟪�。如皇家貴族、政治官員、獲獎拳擊家、演員、奇形人物等，都出現(xiàn)在他們的名片目錄之中。在英國艾伯特王子死后的一個星期里，他的"名片肖像"就賣了70000張。有些不法商人，甚至翻拍著名人士"名片肖像”，非法出售。

小結(jié)

濕板的發(fā)明和使用，是攝影發(fā)展過程中的一個重要里程碑。首先，它

使攝影真正地普遍起來了。幾乎每一個人都以這樣或那樣的形式，與攝影相接觸。很多人都已習慣于“欣賞”這種新的藝術(shù)形式。那時與現(xiàn)在不同，攝影的流行并不在于拍攝照片的人們本身，而在于被攝者，在于人們對各種照片的購買、收集、觀賞和討論。 當你欣賞那些老式照片的時候，不要用現(xiàn)在的眼光去看待，而應從人

們在19世紀中期是怎樣生活、怎樣活動的角度進行觀察。你可以看到過去一些社會習慣，看到人們對當時生活的態(tài)度，如什么是“高尚”，什么是“藝術(shù)”，照片應如何安排，才能將“情趣”表達出來，或給人以一種道義上的教育。

攝影的廣泛流行，也形成了自己的傳統(tǒng)，如“被攝者”被認為是當代的

奇特人物，人人都以這樣或那樣的形式去模仿。因此，建立家庭

像冊的風氣，很快就發(fā)展起來了，并且，可以不斷地增加，可以一代一代地傳下去，就像是家庭的圣經(jīng)一樣。

攝影在許多方面產(chǎn)生了一種異乎尋常的效果。它把世界縮小了，并且

變得更加平凡了�；实�、皇后、詩人、政治家都表現(xiàn)得和普通人一樣，不像特殊的貴族。有人認為，這會損害嚴格的階級區(qū)別。因為，在過去，畫像的社會人士與不畫像的普通老百姓，是有明顯的界線的……。另一方面，各屆攝影展覽都得到貴族的資助與支持，并在報紙上加以長篇的評倫。各個攝影學會和組織，都得到高度的重視，就是那些拍攝了大量知名人士和外地風光的專業(yè)攝影者，也得到很好的照顧。

當旅游業(yè)廣泛開展的時候，攝影也為人們打開了一個“世界的窗口”。

國外風光成了大家感興趣的題材。而蛋白照片又能極精確而細致地表現(xiàn)出各地的風光景色。實際上，這些照片往往證實了過去旅游者的風景繪畫，是多么不準確。

利用攝影來翻拍藝術(shù)品的價值，也很快為人們所認識。英國女王的丈

夫艾伯特，就曾把皇家收藏于溫澤城堡的拉斐爾繪畫翻拍成照片，分送給其他城市的藝術(shù)館。各藝術(shù)館也將他們的貴重名畫翻拍為照片，分發(fā)各地巡回展覽。

那些有藝術(shù)天才而沒有技術(shù)頭腦的人，一般還是不敢與攝影打交道。

銀化物會污染你的手指和衣服，那乙醚更有一股強烈的氣味……濕火棉膠對業(yè)余愛好者，實在是太不實用了。說句公道話，當時攝影家的精力主要是集中于化學上及技術(shù)上，以及如何避免被攝者感到不舒適。他們實在沒有時間考慮照片的風格問題。

干板攝影時代

? 自從火棉膠攝影法發(fā)明以來，人們差不多就已經(jīng)在探索一個更好

的涂布材料--涂布后能“干”用的材料。但在實用上都有缺點，如涂布后，銀鹽的感光性能大大減低。 ? 1871年，英國的一位醫(yī)生，R·L·馬多克斯(Richard Leach Maddox)

在《英國攝影雜志》上介紹說，糊狀的明膠用作涂布材料，是大有希望的。將含有溴化銀的明膠乳劑配制好，趁熱涂在玻璃板上，干燥時，化學藥品不會發(fā)生結(jié)晶現(xiàn)象。沖洗時，乳劑將會適當膨脹，使顯影液與定影液易于發(fā)生作用。

干板拍攝三個重要的優(yōu)點

? 1、外出拍攝時，不必再攜帶暗室?guī)づ窈突瘜W藥品。須要攜帶的只

有攝影機和幾個裝好的干板暗盒(plate-holder)。已拍攝的底片，可以回家后再沖洗，甚至可以請別人代沖。

? 2、明膠干板的感光性強，在室外，曝光時間可用1/25秒，因此，

三腳架就不再是必需的了。

? 3、工廠制造的干板，要比自己制造的更穩(wěn)定，質(zhì)量也更好。

干板攝影的社會影響

? 干板的感光度較強，意味著攝影機必須有一個比鏡頭蓋更好的機

械光門(mechanical shutter)，來控制穩(wěn)定的、“快速”的曝光時間。人們還要求能連續(xù)拍攝幾張照片，而不必來回更換干板暗盒。這就產(chǎn)生了暗盒攝影機。

? 干板的出現(xiàn)，給許多新攝影機的設計提供了有利的條件。比如，

用手持攝影機進行拍攝，不必像從前那樣，要將一切裝置都架設起來，正是由于這個緣故，在19世紀80年代，出現(xiàn)了許多所謂“偵探攝影機”。

柯達公司的出現(xiàn)

? 24歲的銀行記帳員兼業(yè)余攝影愛好者伊斯門，發(fā)明了干板涂布機，

并于1880年，在紐約州羅徹斯特市開設了一家“伊斯門干板公司”。

柯達攝影機的特點

? 體積小，便于攜帶，能拿在手中拍攝。但底片是相當大的，印出來的像片成本低，適合于貼像冊，還能放大。 ? 攝影機內(nèi)裝有一卷6米長的感光材料，能拍攝100幅直徑為6毫米的圓形照片。(最初用的感光材料是一卷像紙底片，一年后才改為膠卷，這是世界上最早的膠卷)。

?

攝影機有一個固定焦距的f9光孔的高質(zhì)量鏡頭，在2。5以外的景

物，都能拍攝清晰。光門只有一個速度，1/25秒，適合于拍攝明亮陽光下的大部分景物。而且，如果攝影機拿得牢固，影像是不致于模糊的。

? 膠卷都是事先裝在攝影機里。當你拍完100幅照片，即可將攝影機寄回柯達公司，由柯達公司將膠卷取出、沖好、印好。然后，再將攝影機裝上膠卷，連同照片寄回給你。

?

攝影機售價是25美元，沖印裝裱費及重裝膠卷費共10美元。價格還是相當合理的。

干板感光性能的改進

? ? 歷史

火棉膠乳劑、蛋白乳劑和早期的明膠乳劑，基本上都只對蘭光有

敏感性。當用來拍攝彩色物體時，綠色和紅色都表現(xiàn)為很不自然的黑色。

? ? 發(fā)展

1873年，柏林的H·烏蓋爾(Herman Vogel)教授發(fā)現(xiàn)，在配制乳劑

時，加入少量的適當顏料，就能使干板對綠色感光。到1882年，

制造廠商已制成能對蘭色和綠色都感光的“正色”干板。

? 1906年制成了第一批對所有顏色都能感光的“全色”膠片與干板，

對各種彩色物體表現(xiàn)出較好的影紋與影調(diào)。因此，不久也就成為黑白攝影的最通用的感光材料了。

? 結(jié)果

? 英國的兩位科學家赫特和德里菲爾德創(chuàng)立了第一個乳劑速度數(shù)字

系統(tǒng)。所以，自1890年起，各種感光材料都可以標明可靠的“H和D乳劑速度數(shù)字”。有了這個乳劑速度系統(tǒng)后，曝光計算表和測光表也就制造出來了。后來，又產(chǎn)生了ASA和DIN這兩個為今天各種膠片所采用的感光速度系統(tǒng)(ASA感光速度系統(tǒng)是“美國標準協(xié)會”于1942年制定，DIN感光速度系統(tǒng)，則是由“德國工業(yè)標準”于1934年制定。前幾年，“國際標準化組織” 又將ASA和DIN兩個系統(tǒng)，合并成為“國際標準感光速度”，簡寫為“ISO”。

照相技術(shù)在其他方面的改進

? ? 鏡頭

19世紀90年代，由于光學玻璃在德國的發(fā)展，蔡司(Zeiss)公司

1889年制造出第一批新設計的消像散鏡頭。這些鏡頭拍攝出來的影像，比以前的鏡頭更為清晰、更少變形。在此后的50年中，德國在鏡頭方面，一直處于世界的領(lǐng)先地位。但是，鏡頭也象乳劑一樣，缺乏統(tǒng)一的口徑。直到1900年，目前所用的光孔級數(shù)才在一次巴黎會議上得到國際公認。

? 光源

? 電池燈：很笨重、亮度不夠。

? 煤氣燈：得到足夠的亮度時，溫度又太高 ? 1877年，世界上第一家電燈攝影室開設于倫敦。燈光的強度是6000燭光，曝光時間是3--10秒。

? 19世紀80年代，以鎂光粉為主的閃光粉成為另外一種光源。 ? 鎢絲燈是1880年才有的，應用也不廣泛。

? 照相機的改進

? 1883年，原始的雙鏡頭反光相機在英國問世。 ? 1905年，布特勒發(fā)明的彩色相機問世。

? 1907年，單鏡頭反光相機(使用干板)在美國問世。 ? 1947年，蘭德博士發(fā)明的“波拉羅·蘭德攝影法”

? 新器材的影響

? (1)每一個人，現(xiàn)在都可以拍攝照片了。

? (2)攝影工業(yè)(photographic industry)已經(jīng)興起，他們生產(chǎn)了各種可靠的器材和設備，有的還可用于沖洗和印片。 ? (3)攝影范圍的擴大，產(chǎn)生了一些使藝術(shù)家和科學家都感興趣的新照片。人們開始認識到，攝影的用途是很廣泛的。

?

(4)它使電影成為可能。同時，對印刷界能印出各種各樣的網(wǎng)點照

片，也做出了自己的貢獻。

膠版的出現(xiàn)及改進

? 1885年，Kodak公司將鹵化銀感光乳劑涂在可卷曲的紙基上，發(fā)明了紙基膠卷。

? 1888年8月，第一架使用膠卷的相機由Kodak發(fā)表。

? 1914最早小型膠片相機由Leitz發(fā)表，所用膠片為35mm電影用膠片。

? 玻璃干板(glass plate)沒有立即被膠版所代替，許多專業(yè)攝影者，直到20世紀50年代，仍在繼續(xù)使用。直到只用膠片的彩色照片的出現(xiàn)才中止了玻璃干板。

?

膠片本身曾經(jīng)歷了一些小小的變化:1930年，醋酸纖維代替了舊的硝化纖維片基，因為后者極易燃燒、易斷裂，而且，幾年后會變色。到了20世紀70年代，醋酸纖維又為比較堅韌而不易膨脹的塑料所代替。

? 膠片速度在不斷提高。在本世紀初，最快的黑白膠片所需的曝光時間，約相當于70年代的160倍。

彩色攝影

? 1860年，英國著名科學家馬克斯韋爾指出，對一個物體，可以用紅、綠、蘭三種顏色疊加的方法還原正常色彩。

? 1868年，法國科學家迪奧隆提出了一套完整的彩色攝影方法。但是當時沒有能對紅色感光的材料。

? 1873年，烏蓋爾發(fā)現(xiàn)了全色的感光顏料。 ? 1906年，有了全色膠片后，出現(xiàn)了可以拍攝三張靜物的“分色底片” 和能同時拍攝三張分色底片的“一拍”照相機。

? 1907年，最先在市場上出售的彩色照片，是法國盧米埃爾兄弟創(chuàng)造的 “天彩色片”。

? 1912年，德國的化學家們已經(jīng)闡明，將無色的彩色顯影劑與無色的成色劑結(jié)合起來，即可形成顏料。

? 1936年，柯達公司生產(chǎn)了第一個三層乳劑的彩色膠片。

? 直至第二次世界大戰(zhàn)，阿克發(fā)和柯達才先后生產(chǎn)出彩色負片，可以在三層乳劑彩色像紙上進行放大。

曝光測定

? 赫特和德里菲爾德于1890年制訂的表示干板和膠片感光速度的數(shù)字可是說是較早的對曝光測定的記載。

? 1900-1920年代的攝影者，在曝光上只有靠猜測，或查閱精心制作的曝光參考表，上面詳載著題材、季節(jié)、氣候情況、經(jīng)緯度等等。 ? 最早的測光表應該是“像紙測光表” 。

? 20世紀30年代出現(xiàn)了最早的“光電測光表”,像半導體收音機那么大，售價是20英鎊，相當于2個月的平均工資!

? 從1938年起，內(nèi)置測光表出現(xiàn)。這種電流式測光表愈小，就變得愈不敏感和愈不準確。

?

到了70年代，自動曝光系統(tǒng)才出現(xiàn)。它把攝影機光門或光孔和內(nèi)裝測光表聯(lián)系起來，自動調(diào)節(jié)曝光值。利用小型電子線路，把正確的曝光值顯示在取景器上。

彩色攝影技術(shù)改進的影響

? 彩色攝影差不多是發(fā)明了攝影之后100年才有。它以復雜、困難和費錢而聞名，至今仍是這樣。老一輩的攝影家還認為，要搞彩色攝影必須先搞黑白攝影，而不能先搞彩色后搞黑白。

? 彩色攝影的出現(xiàn)，意味著攝影者必須考慮“色彩構(gòu)圖”，這是過去所沒有的。

?

專業(yè)彩色攝影的另一個重要問題，是彩色照片難于印刷好，而且價錢高。所以，顧客都寧愿繼續(xù)使用那比較可靠的黑白照片。比如， 在1935-1939這幾年中，大約只有1/7的工業(yè)或商業(yè)攝影照片是用彩色拍攝的。

? 在本世紀初，攝影在各個方面都發(fā)現(xiàn)了新的用途。

?

人們還認識到，現(xiàn)代攝影本身，不但是一種創(chuàng)造性活動，而且是訓練人們眼睛的一種手段，使其對自然界的和人為的各種形態(tài)、

形式和顏色等，能及時作出反應。

? 攝影術(shù)起源于歐洲，與西方的油畫藝術(shù)極為相似，同屬于視覺藝

術(shù)。在西方的攝影發(fā)展史上已經(jīng)形成比較清晰的脈絡。

? 所謂流派，是指以一批志同道合的攝影家，在共同的理論旗幟下

所形成的具有相同創(chuàng)作特點風格的派別群體。

? 19世紀40年代到20世紀20年代，早期的脈絡比較清晰，在這之后

就很難用流派對攝影現(xiàn)象加以歸納。但是在創(chuàng)作手法上和藝術(shù)風格上依然可以看到，在不同的創(chuàng)作領(lǐng)域，攝影大師們不同的追求。

早期繪畫式攝影藝術(shù)的變遷

一. 成因：

? 早期的攝影家們雖然已經(jīng)意識到使用機械工具進行造型的方式具

有光明的前景，但是他們當時深受傳統(tǒng)美學觀念的影響，認為藝術(shù)應該是由藝術(shù)家本人創(chuàng)造出來的，只有通過親手創(chuàng)作的第二自然，才能融進靈魂并賦之以個性。

? 攝影器材的簡陋與底片感光的低下等技術(shù)條件，也使以捕捉瞬間

的精彩為特色的紀實攝影晚出現(xiàn)了很久 。 二.基本要求：

? 近似于繪畫作為奮斗目標，在表現(xiàn)形式上利用合成、修版和上色

等技術(shù)手段，努力使照片接近于繪畫的效果 。

高藝術(shù)攝影階段

? 高藝術(shù)攝影的定義：

? 以英國攝影家所建立的早期受繪畫中的拉斐爾前派影響的攝影流

派，在1850年至1870年之間達到頂峰，從而區(qū)別于稍后些出現(xiàn)的風格更為多變的畫意攝影流派。

? 拉斐爾前派：

? 拉斐爾前派是1848年英國畫家羅杰特和米勒發(fā)起的反學院派的畫

風，以細部的準確描寫而聞名。他們反對文藝復興后歐洲藝術(shù)中大量存在的，在他們看來筆調(diào)潦草、色彩雜亂的素描和油畫，主張恢復意大利宗教油畫的“純性”。

高藝術(shù)攝影的藝術(shù)主張

? 攝影創(chuàng)作中避免表現(xiàn)日常生活題材，“掩蓋平凡和丑陋” 。

? 經(jīng)常借用歷史傳說和《圣經(jīng)》中的軼事、寓言故事、基督生活等

作為題材，主要宗旨是通過這些畫面闡述道德觀念，給人以教益。

? 攝影家就搭置了許多精巧的布景和豪華的陳設，精心導演模特按

照指定的情節(jié)擺好姿勢，從而使不少攝影家后來都成為舞臺設計專家。

? 為了表現(xiàn)較為復雜的情境，高藝術(shù)攝影作品在后期制作上普遍采

用疊印法，將不同場景的畫面通過后期印制組合在一起，以克服攝影畫面較為單一的不足。

高藝術(shù)攝影的啟蒙

? 希爾（David Octavius Hill）（1802—1870） ? 第一個繪畫主義攝影師 ，他運用碘化銀照相紙拍攝了許多優(yōu)秀的

肖像照片，作品結(jié)構(gòu)嚴謹，造型優(yōu)雅。碘化銀照相法可以使紙的

纖維組織在照片處理過程中清晰地顯現(xiàn)出來。對這一特點的巧妙運用使希爾創(chuàng)作出了一種不拘泥于細節(jié)表現(xiàn)的，特殊的明暗反差的表現(xiàn)形式。希爾的代表作中，經(jīng)常被人稱道的是1845年創(chuàng)作的一幅被稱作“十七世紀荷蘭繪畫式人像攝影”的作品。這一幅圖片表現(xiàn)了荷蘭式繪畫的市民式的自然主義風格。因此，可以說希爾的人像攝影，是最早在繪畫派攝影中確立寫實主義的風格的作品。

高藝術(shù)攝影的發(fā)展

? 1851年，英國的阿切爾發(fā)明了火棉膠攝影法，這種新技術(shù)的最大

優(yōu)點就是使攝影的曝光時間大大縮短，而且簡化了暗房技術(shù)，為

攝影趨向于繪畫式的表現(xiàn)提供了技術(shù)的保證。

? 1853年倫敦攝影協(xié)會成立的時候，該會會長S·V·牛頓就指出，攝影

的表現(xiàn)形式要和美術(shù)的造型藝術(shù)相一致，不必受修版和疊印術(shù)的

限制。

? “藝術(shù)攝影之父” ——瑞典人雷蘭德（1813—1875 ）（Oscar

Gustave Reilander），就是以疊印術(shù)聞名的攝影家。

關(guān)于《人生的兩條道路》

? 1857年這幅照片還是參加了英國曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽，并第一

次和油畫、雕塑平起平坐的被稱之為藝術(shù)作品，不僅為攝影藝術(shù)贏得了尊重，也奠定了作品在攝影史上的地位。

? 雷蘭德將復雜的舞臺藝術(shù)和文學的比喻方式運用到了攝影中，拓

展了攝影的表現(xiàn)能力。同時，這幅作品也是寓言題材的攝影作品中創(chuàng)作幅面最大的一幅。此后，運用專業(yè)模特進行大型作品的攝影創(chuàng)作也逐漸成為一種風氣。

羅賓遜的創(chuàng)作

? 與雷蘭德同時齊名的還有英國的攝影家羅賓遜（1830—1901）

（Hey Peach Robinson）。

? 由于深受雷蘭德作品的影響，創(chuàng)作了大量的疊版術(shù)的照片，并以

“制作組合照片的高手”而著稱。他的代表作《彌留》是在雷蘭德著名的《人生的兩條道路》展出后的第二年創(chuàng)作的，畫面中死去的少女就是有模特來扮演的。

? 羅賓遜的照片合成技法，為后來電影藝術(shù)的先驅(qū)者梅里哀在電影

中搞特技合成技巧，提供了攝影技術(shù)的依據(jù)，促使了電影藝術(shù)的發(fā)展。

羅賓遜的理論貢獻

? 1869年，羅賓遜發(fā)表了《攝影的畫意效果》一書，將攝影技術(shù)與

藝術(shù)的區(qū)別與聯(lián)系做了明確的說明，為該派奠定了理論基礎。

? 他提出：攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認識，方足以

成為優(yōu)秀的攝影家。攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明，無疑啟示出更高的目標，使得攝影家更能自由發(fā)揮。但技術(shù)上的改良并非就等于藝術(shù)上的進步。因為攝影技術(shù)本身無論如何精巧完備，也只是一種帶引到更高的目標的前提條件而已。

? 1884年他又出版了一本《照片的構(gòu)圖法》一書。這兩本書當時被

當作藝術(shù)攝影的指導書籍，同時也是最早的攝影美學名著。

攝影史上杰出的女攝影家：卡梅隆

? 1863年，她48歲的時候，女兒送給她作為消遣品的一架照相機改

變了她的一生。這時攝影術(shù)誕生不過二十年左右，處于“濕片”時代。

? 在近二十年的攝影創(chuàng)作活動中，她獨具匠心地拍攝了一種用人物

化妝，扮演成希臘神話中的“神”或“人”。例如他把年幼的兒子化妝成愛神丘比特；侄女扮成魔鬼奇爾克等。尤其是她還為當時田納遜所著的《國王亞瑟田園生活故事》所作的攝影插圖，也是很有意義的藝術(shù)創(chuàng)造。

? 卡梅隆夫人在攝影史上留下來更重要的作品，還是“名人肖像”。

我們甚至可以這么說，作為一名業(yè)余攝影師，卡梅隆夫人之所以被載入世界攝影大師的目錄中，完全來自于她在寫實肖像攝影方面的巨大貢獻。

高藝術(shù)攝影的功過

? 高藝術(shù)攝影的把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術(shù)的領(lǐng)

域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。

? 在攝影產(chǎn)生的初期由于器材笨重，工藝復雜，繪畫派攝影家們實

驗了多種制作技巧，創(chuàng)造了各種仿畫式的攝影方法，為攝影藝術(shù)的發(fā)展作出了重大貢獻。

? 高藝術(shù)攝影作品有明顯的矯揉造作，它只模仿了一種已有的藝術(shù)

而放棄了生活的新鮮生動性。 ? 高藝術(shù)攝影通過剪輯與合成來拼湊照片，題材陳舊，內(nèi)容空虛，

必然陷入學院派繪畫傷感情調(diào)的泥坑。

? 背景：把攝影術(shù)傳入美國的是電報發(fā)明家莫斯 。繪畫主義攝影的

創(chuàng)作觀念，在攝影術(shù)剛剛傳入美國的時候也得到了一定的發(fā)展，并且在一定程度上促進了美國攝影事業(yè)的發(fā)展。但是隨后美國就爆發(fā)了南北戰(zhàn)爭，特定的歷史環(huán)境使美國的攝影發(fā)展選擇了不同于歐洲的道路，這次戰(zhàn)爭為紀實攝影創(chuàng)造了良好的時機，也使美國攝影的發(fā)展歷史具有了不同于歐洲攝影史的性質(zhì)和內(nèi)涵。

? 紀實攝影：它是依賴于攝影本身所具有的準確而完美無缺地記錄

視覺世界的能力，迅速滿足人們對現(xiàn)實生活情形和重大事件的形象了解需要 的攝影類型 。

南北戰(zhàn)爭中的寫實攝影運動

? 背景：1861年4月12日美國南部聯(lián)盟進攻南卡羅來納州，南北戰(zhàn)爭

宣告爆發(fā)。當時的美國面臨著嚴重的國內(nèi)危機，直接危機了國家的命運和民主制度的存在。激烈的社會動蕩，將攝影家們從對藝術(shù)的追求中喚醒。面對嚴酷的社會現(xiàn)實，美國的攝影師們想到的是運用手中這種能夠逼真還原社會現(xiàn)實的工具，為美國的歷史留下點什么，而不是去思考什么攝影是否具有藝術(shù)性的問題。

? 寫實攝影的影響和地位：許多早期寫實主義攝影家，實際上都是

孤立創(chuàng)作的，他們沒有成立什么協(xié)會或創(chuàng)作團體，甚至作品也不被藝術(shù)媒介所采用，或者能夠參加沙龍展覽，在社會地位上絕對沒有高藝術(shù)以及后來的畫意攝影那么輝煌。人們甚至認為拍攝社會寫實的攝影家是不入流的，隔絕于美學意義上的攝影活動。但是，寫實攝影具有不同于畫意攝影的藝術(shù)價值。寫實攝影的歷史性正是其價值所在。

美國早期的寫實攝影家

? 在美國國內(nèi)戰(zhàn)爭期間，從事寫實攝影的著名人物有布雷迪（Mathew

Brady，1823—1896），還有他的助手加德納（Alexander Gardner，

1821—1882）和學生奧沙利文（Timothy H·O·Sullivan，1840—1882）等。

? 加德納在1886年完成了《戰(zhàn)爭紀實》一書，當時尚未有網(wǎng)線版印

刷，照片只能是貼在紙上裝訂成冊�！稇�(zhàn)爭紀實》是由兩本貼有100張照片的相冊組成。今天，加德納和布雷迪的紀實攝影已經(jīng)成為珍貴的歷史資料，而奧沙利文拍攝的《死亡的收獲》已經(jīng)成為美國國內(nèi)戰(zhàn)爭的經(jīng)典之作。

? 盡管在這場戰(zhàn)爭中，美國聯(lián)邦政府根本沒有考慮進行寫實攝影的

記錄，但布雷迪和他的戰(zhàn)地攝影家們所記錄的影像，已經(jīng)成為美國最寶貴的歷史文獻。

西部開發(fā)中的地理學風景攝影

? 背景：南北戰(zhàn)爭結(jié)束后，一度中斷的西部開發(fā)事業(yè)又再度興起。

這一次，政府注意到了攝影的寫實作用，為了對未曾開發(fā)地區(qū)的資源和未知的邊境見聞進行記錄，政府直屬的西部勘探隊很快組成，其人員的構(gòu)成主要是參加過南北戰(zhàn)爭的那些攝影工作者。

? 內(nèi)容：這一時期攝影家對美國西部地區(qū)的拍攝，成為地理和地質(zhì)

學的勘探的一部分。為此，他們將攝影的題材擴展到了自然風光的記錄上，使寫實攝影得到了新的拓展空間。

杰克遜的創(chuàng)作

（William Hey Jackson）（1843—1942）

? 他的攝影作品最為人知的貢獻，就是在1870年參加賓夕法尼亞大

學組織的地質(zhì)探險中，拍攝了黃石地區(qū)的風光作品。這些寫實的作品引起的國會的重視，并促成了后來將該地區(qū)劃為美國國家公園的計劃。這也是風光攝影作品對社會造成巨大影響的一個典型范例。

? 既有美國西部風景宏大的敘事特征，又具有優(yōu)美細膩的歐洲繪畫

攝影的歷史篇三：紀實攝影歷史

攝影藝術(shù)賞析（論文）

又見荏苒時光——紀實之路

二級學院藝術(shù)與傳播學院 班級 姓名 學號

又見荏苒時光

——紀實之路

一、攝影的曙光

1、史前攝影史

攝影術(shù)的基本原理來自一種簡單的光學現(xiàn)象——小孔成像。這種現(xiàn)象在古代的東西方都早已被發(fā)現(xiàn)。中國春秋戰(zhàn)國時期的墨子（公元前480？~389？）的著作《墨經(jīng)》中就已經(jīng)有關(guān)于小孔成像的記載。古希臘哲學家亞里士多德（公元前384~322）也發(fā)現(xiàn)了這一現(xiàn)象。

1038年，阿拉伯學者Alhazen（1452~1519）描述了一種被“暗箱”的工作器材，照相機就是在它的基礎上逐漸完善起來的。

1611年，德國人Johannes Kepler（1571~1630）發(fā)明了可攜式暗箱。 1807年，英國人Horace Walpole（1717~1797）研制了明箱。

1727年，德國人Johann Heiich Schulze（1687~1744）發(fā)現(xiàn)了通過用光與銀接觸作用的方式來描繪影響的新方式。

2、攝影術(shù)的發(fā)明

1824年，法國人Joseph Nice-phoreNiepce（1765~1833）成功的捕捉到了一個暗淡的永久性的正像。他把自己發(fā)明的這種攝影方式成為陽光攝影術(shù)。

1837年，Louis Jacques Mande Daguerre（1787~1851）運用水銀蒸汽在金屬板上顯現(xiàn)影像，他把這一過程命名

為達蓋爾銅板攝影術(shù)。1939年1月6日，達蓋爾公布了他的發(fā)明，而1839年也成了攝影術(shù)的發(fā)明之年。

1841年，William Hey Fox TalBot（1800~1877）為他發(fā)明的卡羅版攝影術(shù)申請了專利。從1844年到1846年，他制作了名為《自然的鉛筆》的攝影集，這是歷史上第一本以攝影為方式做成的書。

3、新的進展

1851年，F(xiàn)rederick Scott Archer（1813~1857）發(fā)明了以玻璃為底板的

火棉膠法。該方法可以得到非常清晰的影像。在這之后便出現(xiàn)了錫板照片、名片照片、立體照片等一系列形式，攝影成為了19世紀西方社會大眾生活的一個部分。

4、攝影與繪畫

攝影技術(shù)出現(xiàn)之初，有不少畫家擔憂“繪畫從此死了”

，但是越來越多的畫

家漸漸都以相片作為繪畫的素材并對畫家抱有高度的熱情。比如法國現(xiàn)實主義畫家Gustave Courbet（1819~1877）在1853年就以布爾喬拍的裸女照片為素材完成了《浴女們》。1854年，他以同樣的方法完成了巨作《畫家的畫室》。很多畫家，例如法國的印象派畫家Edgar Degas（1834~1917）、法國納比派畫家Pierre Bonnard

（1867~1947）、美國畫家Thomas Eakins（1844~1916）都成為了杰出的攝影家。

二、美與真

1、都市真相

攝影以其反映真實的特點，馬上就成為了人們了解外部世界的手段。

法國政府最早認識到攝影可以作為一種記錄歷史的利器，于是他們在1951年成立了“歷史紀念物委員會”用于拍攝一些當時的巴黎文獻資料這是攝影史上國家政權(quán)第一次出于公共目的使用攝影，而委員會的成員也成為了歷史上第一批官方攝影家。

然而真正意義上的現(xiàn)代都市生活受到攝影的集中關(guān)注，可能要等到英國人John Thomson（1837~1921）于1887年與新聞記者Adolf Smith合作的《倫敦的街頭生活》的出現(xiàn)。他把攝影鏡頭對準城市中的貧困現(xiàn)象，第一次主動賦予了攝影展示社會問題的責任與權(quán)力。 2、戰(zhàn)爭的影像

在攝影記錄城市的同時，它也漸漸進入了戰(zhàn)場。

在克里米亞戰(zhàn)爭（1854~1856）中，英國人Roger Fenton（1819~1869）遠赴戰(zhàn)場報道這場戰(zhàn)爭。他并沒有直接呈現(xiàn)戰(zhàn)爭本身的殘酷而是采用間接表現(xiàn)的手法。

而后在爆發(fā)于1961年的美國南北戰(zhàn)爭中攝影獲得了大顯身手的機會。Mathew Brady（1823~1896）、Alexander Gardner（1821~1882）、Timothy Osullivan（1840~1882）等攝影家，拍攝了戰(zhàn)爭的各個方面，以全景的形式確立了戰(zhàn)爭拍攝報道的基本形式。 3、肖像攝影

19世紀最重要的攝影家當推法國攝影家Nadar（1820~1890）。他從1853年開始接觸攝影后，于1858年實現(xiàn)了人類的第一次空中攝影，他是第一個在報上為訪談者配上訪談者的照片的人，也是第一個用人工光拍攝下水

道和墓地的人。但是，給后人留下最深的印象的就是他的文化名人肖像。他的肖像攝影以純凈的布光和凝重的姿勢為一代精英傳神寫照。 4、藝術(shù)美的表達

對于19世紀的攝影家來說，在構(gòu)成了對畫家的現(xiàn)實威脅的同時也面臨著得不到像傳統(tǒng)藝術(shù)那樣的尊重的窘境。因此很多攝影家都把提升攝影的藝術(shù)地位作為自己的奮斗目標。漸漸的，就出現(xiàn)了藝術(shù)攝影。

英國人Oscar Rejlander(1813~1875)是歐洲藝術(shù)攝影的一個重要角色。他在1875年拍攝的著

作《人生的兩條道路》以人體象征肉欲與誘惑，是攝影成為教化手段。

英國人Herry Peach Robinson（1830~1901）也對藝術(shù)攝影投入了巨大的熱情，拍攝了很多優(yōu)秀的作品。他的《彌留》成為了藝術(shù)攝影史上的代表作。

以《愛麗絲漫游仙境》一書聞名于世的Charles LutwidjeDodjson于1856年開始從事攝影。他大膽地運用化妝、導演等手法拍

攝了一系列反映妙齡少女

心理的照片。

更有一些攝影家自詡古典繪畫精神來指導自己的藝術(shù)攝影創(chuàng)作，用復古的造型和裝飾來修飾照片畫面在配以充滿文學情調(diào)的夸張浪漫的標題。比如，1850年到1874年間活躍于巴黎的攝影家B.Braquehais的《胄甲與人體》就是一個典型的例子。

三、意化的藝術(shù)與攝影的大眾化

1、意化攝影的興起

在19世紀末20年代初的歐洲和美國，主張模仿繪畫的意境和意趣的畫意攝影一度盛行。

畫意攝影就其美學趣味而言，其實揉入了包含印象派、新藝術(shù)運動、象征主義等在內(nèi)的19世紀的諸多藝術(shù)風格。畫意攝影家們運用柔焦鏡頭與照片印放的技法，創(chuàng)造出充滿異國情調(diào)和浪漫氣息的畫意效果。

具有代表性的畫意攝影師法國人Robert

Demachy(1859~1936)的作品幾乎可與繪畫大師的色粉筆畫或素描媲美。而他的作品《人體》這是他實現(xiàn)自己的使攝影作品達到繪畫意境目標的最好范本。

2、向現(xiàn)代主義傾斜

隨著畫意攝影的發(fā)展，現(xiàn)代主義在不知不覺地進入攝影。

以畫意攝影聞名于世的Rudolf Koppitz（1884~1936）于1926年創(chuàng)作的《運動習作》中

便可嗅到一些現(xiàn)代主義的味道。

與Koppitz的攝影一樣，F(xiàn)rantisek Drtikol(1883~1961)的作品雖然還存在畫意攝影的遺韻，但他以人體為主要題材，輔以幾何形體、人體線條與光線德爾交織，使其作品有著濃烈的立體主義藝術(shù)風格。

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