淺析高校美術教學|淺析高校后勤管理 管理信息系統(tǒng)
發(fā)布時間:2020-02-14 來源: 歷史回眸 點擊:
[摘 要]本文從美術發(fā)展史的視角出發(fā),提出了現(xiàn)有美術教學中存在的問題,并由加強繪畫基礎訓練、美術理論知識學習兩方面出發(fā),對美術教學進行探究。 [關鍵詞]美術發(fā)展史 美術教學 繪畫基礎訓練 美術理論
[中圖分類號]G642?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-4309(2010)07-0152-02
美術是人類勞動實踐的產(chǎn)物,是人類重要的精神產(chǎn)品。美術有著悠久的歷史。早在原始社會的舊石器時代,人類便可以在巖壁上,用隨意的線條勾勒出所要捕獲的動物形象。當然,這帶有一種明顯的功利性目的,還不能被視為一種審美意識,但卻是美術發(fā)展的原初動因。美術是人類的藝術創(chuàng)作活動,盡管其主觀性很強,但卻不缺乏科學理論的指導。在14―16世紀的歐洲文藝復興時期,人們已學會利用透視學和明暗學兩大原理,生動地表現(xiàn)三維空間的畫面。從此,美術走上了科學化發(fā)展的道路。到了現(xiàn)代,美術已發(fā)展成為一門綜合學科,涉及到各個領域,其概念也有廣義和狹義之分。廣義的美術是指人們表現(xiàn)美與感受美的任何形式,大到國家、地區(qū)及城市的整體規(guī)劃設計,小到產(chǎn)品的包裝、書籍的封面設計等;狹義的美術主要是指學校中的美術教學活動。文中主要探討學校美術中的教學活動。?
一、美術教學中存在的問題?
由于長期受應試教育的影響,加之我國美術教師的整體專業(yè)水平不高,美術教學中存在多方面問題:第一,專業(yè)美術院校學生繪畫基本功不扎實,水平參差不齊。自1999年我國高校采取擴招政策以來,在短短的幾年中,高校學生數(shù)量翻了幾倍,學習美術便成為中等學生升學的重要途徑。同時,各地高校也相繼成立美術學院或美術系。在這種情況下,不少學生把學習美術當成了升學的跳板,沒有經(jīng)過長時間系統(tǒng)的繪畫基礎訓練,便能升入專業(yè)美術院校,這也給高校美術教師的教學工作帶來了極大的困難。第二,缺乏對美術理論的學習。由于多方面原因,我國對美術理論的研究起步較晚,并且出現(xiàn)了美術理論與美術實踐脫離的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象即搞美術理論研究的不畫畫,搞美術實踐的不學習美術理論。加之,現(xiàn)有高等美術院校相對重視繪畫實踐能力,在課程設置上更是重繪畫輕理論,導致了美術理論基礎知識缺乏的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象不僅在學生中普遍存在,在教師中也普遍存在。第三,加強對學生藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)。我國高等美術院校現(xiàn)行的教學體制,主要是沿用前蘇聯(lián)的美術教學模式――強調(diào)運用準確無誤的繪畫語言真實地再現(xiàn)客觀事物。這種美術教學模式曾在美術教學歷史中起到過積極作用,但隨著現(xiàn)代照相技術與計算機圖片處理技術的不斷發(fā)展,傳統(tǒng)的寫實繪畫面臨著巨大壓力。為此,在現(xiàn)代美術教學中,對學生藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)已顯得至關重要。第四,美術教學中的民族特色不強。在具體的美術教學實踐中,教師主要傾向于采取西方美術理論的介紹和前蘇聯(lián)美術教學模式相結合的方式,不重視本土藝術文化的傳承。這樣,很容易讓學生產(chǎn)生“中國藝術只是西方藝術在中國的延伸與發(fā)展”的錯誤認識,更不能反映出我國的民族藝術特色。?
二、加強美術教學中的基礎素描訓練?
素描是一切單色畫的總稱,主要培養(yǎng)學生的美術造型能力,是美術學習的基礎。美術教學中的基礎素描訓練應從以下幾方面做起:
(一)讓學生養(yǎng)成正確的觀察方式
正確的繪畫始于正確的觀察方式,養(yǎng)成正確的觀察方式,在美術學習的全過程中最為重要。那么,繪畫的正確觀察方式是什么呢?即四個字――整體觀察。在素描訓練時,經(jīng)常是畫一會兒,就要退遠看一會兒,也就是這個道理。這看似簡單的道理,不僅是初學素描的人難以掌握,就是學畫多年的人也容易犯局部畫畫的毛病。一篇文章要有一個中心思想;一首曲子要有一個主旋律;一幅優(yōu)秀的繪畫作品,同樣要有和諧統(tǒng)一的畫面效果,這正是為什么在繪畫時必須采取整體觀察方式的原因。在美術教學中,要讓學生明確,任何局部的刻畫都應與畫面的整體相吻合,在必要時,甚至可以舍棄局部;課堂的素描練習進行到相應階段時,在任何時候停止下來,看上去都應是一幅完整的作品。當然,這些理念只是為了通過強化學生繪畫的整體意識,達到畫面的整體效果,重在心領神會,而不在繪畫的具體步驟。譬如說,俄羅斯畫家葉戈洛夫畫人體可從一個小腳趾畫起。繪畫整體觀察的另一個難點是在作品進入到深入刻畫階段時,此時,難就難在要求既局部又整體地畫。為此,可以把繪畫深入的過程看成是一個從整體到局部,再從局部到整體的不斷循環(huán)反復的過程,這其中要把握一條最基本的原則:聯(lián)系地看,聯(lián)系地畫;比較地看,比較地畫。
(二)培養(yǎng)對素描寫生的感情
著名藝術作品之所以能對人們產(chǎn)生巨大的震撼力,是因為滲透著藝術家的主觀情感。情感是藝術的源泉,是藝術創(chuàng)作的動力。在素描教學中,要讓學生用心去畫,而不是僅僅用手描摹;要讓學生主動地去畫,而不是被動地描摹,充分地調(diào)動學生的主觀積極性,不用完全統(tǒng)一的標準去要求學生。這是因為,不同的畫家在面對不同的事物時,會產(chǎn)生不同的主觀感受,藝術的魅力正產(chǎn)生于此。例如,在人們面對一束鮮花時,生物學家會站在生物學的角度去分析,化學家會站在物質(zhì)構成成分的角度去分析,而藝術家又會站在美學的角度去分析。更何況,不同的畫家在面對同一束鮮花時,也會用不同的顏色去表現(xiàn)。為此,在美術教學中,教師要尤為重視學生的主體性地位。
(三)在掌握素描本質(zhì)的基礎上,提倡表現(xiàn)技法的多樣化
素描教學的本質(zhì)即是培養(yǎng)學生的造型能力,只要在這個大前提下,可以讓學生“不擇手段”地表現(xiàn)畫面。在基礎素描訓練的過程中,概括地講,可分為:結構素描和全因素素描(又稱明暗素描)。在結構素描中,強調(diào)學生對事物形體結構的理解,認為世間的萬事萬物都可以拆解為簡單的幾何形體。這樣,便于學生對不規(guī)則形體的把握,進而達到對所表現(xiàn)事物的本質(zhì)造型與現(xiàn)象造型關系的準確表現(xiàn)。全因素素描主要強調(diào)所表現(xiàn)物體的明暗變化及空間關系等,可以更加完美地表現(xiàn)客觀事物。?
三、加強美術理論的學習?
任何一門獨立的學科,都有其強大的理論基礎作為支撐,美術學科也不例外?梢哉f,沒有美術理論的美術教學是盲目的教學,沒有美術理論的美術學習更是盲目的學習,其結果注定是要失敗的。加強美術理論的學習,主要從三方面做起:首先,加強美術史的學習。美術史是研究美術發(fā)展的歷史,有助于學生對美術學科的整體把握。在美術史的教學中,應采取系統(tǒng)性和明確性相結合的原則。其次,加強素描理論的學習。不懂得造形的基本原理,要畫好素描是不可能的。例如,素描中的三大面、五大調(diào)是塑造形體的重要手段;在風景寫生中不懂得透視原理,就沒有辦法處理好遠處景物與近處景物的空間關系;在人物頭像寫生中,不了解人的頭部解剖結構,就很難畫得像;在人物速寫中,對人體的基本比例關系不清楚,也很難將人物動態(tài)畫準。最后,加強色彩理論的學習。色彩是繪畫的較高級階段,其主要畫種有水彩畫、水粉畫、油畫等。每個人的色彩感覺是不一樣的,有的人主觀色彩表現(xiàn)力較強,有的人則較弱,這也是一個人衡量是否具有藝術天賦的重要標準。但在處理色彩豐富的畫面時,僅憑色彩感覺是遠遠不夠的。教師應在色彩教學的過程中,將色彩理論的基礎知識教授給學生。?
四、結論?
美術教學是一個復雜的、系統(tǒng)的過程。作為高校美術教師,一方面,要不斷提高自身的專業(yè)水平;另一方面,要加強對美術教學方法的探究。只有這樣,才能滿足學生與社會不斷發(fā)展的需求。
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?[收稿日期]2010年5月19日
?[作者簡介]徐興:長春大學特殊教育學院。
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