用鏡頭記錄生活【用鏡頭記錄詩意生活】

　　[摘要]讓－皮埃爾?熱內作為一位法國導演，對自己的電影作品總有獨特的追求，這使得他的電影非常具有“熱內式”的視覺風格。導演對于生活的體驗與對影片細節(jié)的雕琢賦予其作品極大的魅力，天才的視覺創(chuàng)造力和濃郁的黑色幽默感使得熱內作品有著濃厚的詩意現(xiàn)實主義風格。愛情是永恒的主題，熱內的三部作品均是以愛情為主線或者鋪墊來講述一個完整的故事。熱內影片中表現(xiàn)的故事是幽默的、詩意的、朦朧的、苦澀的、憂傷的，同時也是壓抑的。透過影片，他能將個人的創(chuàng)作思想與現(xiàn)實生活元素緊密聯(lián)系在一起，反映了社會現(xiàn)實并且使觀者產生共鳴，將電影的本質體現(xiàn)得淋漓盡致。
　　[關鍵詞]黑色幽默；詩意現(xiàn)實；愛情；細節(jié)
　　[中圖分類號]J905　[文獻標識碼]A
　　[文章編號]1007-4309(2011)01-0165-4
　　
　　一、影片風格
　　
　　(一)流派與風格
　　詩意現(xiàn)實這一學派從1935年起，集合了讓?雷諾阿、馬塞爾?卡內爾、敘利恩?杜維威爾等人。他們的影片充滿懷舊和憂傷，將焦點對準了法國社會生活在邊緣的民眾的灰暗生活，或者是失業(yè)工人，或者是罪犯，這些卑微的人經(jīng)歷了落魄窘迫的生活，最終有一段美好的感情；或者是這些主要人物，以幻滅、死亡為結局，鏡頭流動的淳樸節(jié)奏中反復書寫真善美的被毀滅的悲劇。他們大多數(shù)只能客觀地反映自己所接觸到的那一部分現(xiàn)實，反映有限的“經(jīng)驗與回憶世界”。這樣，就有意無意地回避了當時“重大的社會政治題材”，回避了“時代和社會的重大斗爭”，而致力于從平凡人的平凡生活中尋找所謂的詩意。那時即使有涉及大城市的作品，也大都局限在家庭這一小圈子里，表現(xiàn)的也常是“市民家庭生活的舒適和狹隘”，并且基調也顯得較為低沉，文章的故事情節(jié)相對而言亦比較簡單。但是，他們在拍攝藝術方面卻是刻意求工，十分強調意境的營造、氣氛的渲染和纏綿悱惻的情感的抒寫，力圖從語言和形式方面感染和影響讀者，使其領略到平庸生活中富有詩意的因素和瞬間。
　　熱內是一位法國導演，他的骨子里就透著一種法國藝術家的浪漫氣息，既有藝術家獨到的思維與想象力，同時具有獨到見解。他在其三部影片《天使艾米麗》、《漫長的婚約》、《黑店狂想曲》中的創(chuàng)作手法令人稱贊，影片內外均流露出濃郁的詩意現(xiàn)實的色彩。例如《天使艾米麗》中的主人公就是一個自小與孤獨為伴的小女孩，長大后在一家咖啡店做招待，就是這樣一個平凡的角色，導演卻拍出了她不平凡的一面，那就是她以幫助別人為自己的快樂，別人快樂她就感到幸福。又例如《漫長的婚約》中的自小殘疾的瑪?shù)贍柕潞退�的未婚夫馬奈特，以及他們身邊的人，個個都是生活中平實的角色，在熱內的電影中是那么完整地被刻畫出來，每個人都有自己的定位，讓人覺得一切都是那么自然。無論是快樂的、暴力的，還是悲情的，熱內都能找到每個角色的定位。而《黑店狂想曲》這部影片屬于超現(xiàn)實的幻想喜劇，屠夫和他的女兒還有路易斯以及樓里的做手工活的兄弟、上有老下有小的失業(yè)者、神經(jīng)質的中產女人、穴居者以及一個吃蝸牛的老人等眾多的平凡生活中的人物角色上演了一出荒誕的喜劇。這部影片子充滿了童話色彩和超現(xiàn)實主義語言，屬于超現(xiàn)實的幻想喜劇，同時又有著現(xiàn)實色彩的影子。
　　三部電影均有個性化的畫面與色彩，每部影片雖然題材不同，但是敘述方式和油畫般的色調給熱內的電影風格留下了深深的烙印。當然我們不能僅僅用定義去理解熱內的電影，不能單一地說他是詩意現(xiàn)實風格的導演，只能說他的影片處處體現(xiàn)著詩意現(xiàn)實的味道，他的作品就是最好的印證，生活氣息濃郁，同時又具有想象力與詩意，所以任何事物都不是絕對的。
　　
　　(二)黑色幽默風格
　　“將一個戲劇性，甚至是悲劇性的，或者是卑鄙下流的場面不加美化地表現(xiàn)出來，以產生一種令人發(fā)笑的效果，這似乎就是黑色幽默的定義�！�
　　弗洛伊德曾經(jīng)說過：“幽默是一個人在心理上的精神之解脫”，一部好的電影不僅僅要帶給觀眾一些哲理和道理，更重要的是有一定的娛樂意義，在熱內的影片中就不乏這樣的場景。熱內的影片總能找到娛樂點，不論從演員的動作、表演技巧，還是劇本設置，甚至從聲音剪接中都能找到令人發(fā)笑的元素。之所以說熱內影片的風格屬于黑色幽默，是因為這些影片中的笑點多數(shù)是為主題服務的，就如《黑店狂想曲》最經(jīng)典的一段，路易斯在粉刷墻壁，屠夫在和與自己關系暖昧的女人做愛，彈簧床的聲響通過管道傳到女兒茱莉的房間，茱莉此時正在拉琴，與此同時一個婦女在樓道清理地毯，一個男人在房間內給自行車打氣，男人的母親在織毛衣以及樓下的做手工活的兄弟，所有人都對這個聲音感到奇妙，非常有節(jié)奏，隨著彈簧聲節(jié)奏的加快，所有的人都加快了自己手中干活的節(jié)奏，而且都樂此不疲地做著手中的活兒。當彈簧聲戛然而止，路易斯直接摔到了地上，車胎打到爆裂，茱莉的琴弦由于拉動劇烈在同一時間斷裂，這一切都是那么的滑稽幽默，而在影片中的空間和時間又存在得那么合理，這讓我們不禁贊嘆熱內對于影片細節(jié)的處理與幽默元素的運用的手法的高明。在《天使艾米麗》這部影片中也是有頗多的幽默成分，從導演喜劇性地安排艾米麗的出生過程，到艾米麗之后的生活環(huán)節(jié)都充滿了戲劇性。我最覺得艾米麗童年最逗笑的一段場景是她親眼目睹了車禍現(xiàn)場時候被大人訓斥，然后艾米麗決定報復他，在球賽最激烈的時候突然拔掉天線，使一個球迷因為看不到精彩場面而抓狂。《漫長的婚約》雖然是個比較壓抑、悲情的愛情故事，但是導演在其中也加入了一些幽默效果，例如郵遞員三番五次送信，每次都是以一個漂亮的自行車甩尾停車，最后，由于路面被改成硬化地面，最后的一次重要的信件送給了瑪?shù)贍柕�，沒想到直接被摔倒在地，很微妙的情節(jié)卻能使觀眾在凝重的氣氛中會心一笑，這樣的功力實在不可小覷。幽默在熱內的電影中是一種必不可少的添加劑，能合理安排運用，對于自己來說可以當作作品標志，對于觀眾來說也是在享受經(jīng)典影片中的一段快樂的插曲。
　　
　　(三)影片細節(jié)設置
　　“我一直保留著對我童年時期法國的懷念之情，那時的風景、風情、及其他一切值得我回憶的東西，我們生活在一個不再有大的政治理想的時代，我們只關注那些小小的幸福和快樂”，熱內在拍攝《天使艾米麗》的時候曾說過。
　　細節(jié)決定成敗!對于電影而言細節(jié)是每個導演不可忽略的成分，在電影中我對于細節(jié)的理解是：對于構建一個故事或者塑造一個人物形象必不可或缺的成分。而細節(jié)具體沒有定義，可以是特寫鏡頭，可以是一個人物表情，可以是影片中人物的喜好、習慣或者穿著打扮，或者標志性的建筑、場所，甚至用音樂去為特殊的人物出場做鋪墊，這些統(tǒng)統(tǒng)都可以稱為細節(jié)。在熱內的影片《天使艾米麗》中對于細節(jié)的著墨尤為突出，甚至可以說讓我震撼，使我在觀影時產生了很多觸動。我認為這就是導演刻畫表現(xiàn)細節(jié)的成功之處。無論對于哪個國度、哪個時空的人都能產生觸動，這就是熱內影片的魅力。艾米麗的父親形象：不喜歡別人嘲笑他的涼鞋，痛恨別人在他旁邊撒尿， 討厭濕的泳褲粘在身上，喜歡把舊的墻紙大塊地撕掉，喜歡把皮鞋排成排擦干凈，喜歡將工具箱里的東西全部倒出來清理干凈再放回去。而她的母親不喜歡洗澡時雙手被泡得起皺，不喜歡陌生人碰到她的手，不喜歡睡覺起來時臉上被壓出印跡，但是熱愛滑冰服，喜歡用雙腳將地板擦得光亮；女老板蘇珊喜歡運動員失手后的喊聲，不喜歡男人在孩子面前丟臉；珍娜是艾米麗的搭檔，喜歡拗手指；伊布里圖喜歡看斗牛士受傷；黑面神瑟約喜歡捏破塑料膜上的泡泡；艾米麗的朋友菲樂美喜歡艾米麗幫她照顧小貓，喜歡聽到貓咪碰倒它的食碗的聲音；而貓喜歡聽小孩子的故事；等等。
　　而在《黑店狂想曲》中路易斯在閣樓對著孩子們玩肥皂泡的一段刻畫充分表現(xiàn)出導演對于童年生活的懷念與眷戀。要把人或事編寫成故事，就要說明白時間的意義和它對主人公的影響。事實上，因為情感比理性更易影響我們的決定，所以只是明白其中的影響是不夠的，我們必須設身處地地體會那種感受，融入主人公所處環(huán)境和所經(jīng)歷的生活。寵物的死、在學校里出丑，或者一次約會、愛情、欲望、對未知的恐懼、失去信心、父母給與的打擊和困惑，這些都是我們曾經(jīng)有過的情感。導演的過人之處就在于此，他總能在生活中捕捉到有趣的情節(jié)來放在自己的電影創(chuàng)作中，就像隨風飛舞的酒杯，也是導演自述在國外吃飯時候偶然遇到的場景，之后就在自己電影中為大家呈現(xiàn)出來了。
　　
　　二、電影元素的綜合運用
　　
　　(一)畫面創(chuàng)作―攝影
　　畫面是電影創(chuàng)作的終端。攝影師在創(chuàng)作畫面的同時，也創(chuàng)造了感覺，創(chuàng)造了情緒，創(chuàng)造了形式，創(chuàng)造了氣氛，創(chuàng)造了風格。熱內在他的影片中大量使用急推鏡頭來表現(xiàn)人物，運用旋轉鏡頭寫意，運用運動鏡頭增加視覺的流暢性。所以他的影像有濃重的個人風格。
　　1.急推鏡頭
　　熱內在三部影片中的兩部影片《漫長的婚約》和《天使艾米麗》是出自同一攝影師布魯諾的手筆。在熱內的影片中在表現(xiàn)人物表情的時候大多使用急推鏡頭，可是在技術手段上卻不是使用變焦來獲得效果，他的鏡頭是攝影機直接推向演員的面部，帶給觀眾的視覺沖擊力非常大，在影片的人物造型上，創(chuàng)作者追求的是一種漫畫式的效果。熱內很少用中長焦鏡頭來美化人的面部。反之，在拍攝人物中近景甚至是特寫時，攝影師常常使用35mm(標準鏡頭)以下的焦距，使人物的臉具有一種夸張的透視變形。在使用廣角鏡頭的同時，攝影師還使攝影機與被攝者之間保持一定的俯角或是仰角。這樣的廣角鏡頭所具有的透視感就進一步被夸張了。在這樣的畫面中，人物的雙眼被透視放大而顯得突出，透過這樣的眼睛，人物的內心活動被暴露無遺地展現(xiàn)給觀眾。這樣的鏡頭效果在《黑店狂想曲》和《天使艾米麗》中使用甚多，極具熱內風格。最使人印象深刻的就是對于艾米麗的父親和母親出場時使用的夸張的急推鏡頭，以及在看到小魚跳出浴缸自殺時童年的艾米麗驚聲尖叫時也采用了這種的拍攝方式，先是180度的近景旋轉鏡頭，然后直接推到艾米麗的臉部特寫，非常連貫，一氣呵成。
　　2.旋轉鏡頭
　　旋轉鏡頭為熱內的影片增色甚多�！堵�長的婚約》中最經(jīng)典的一段采用的是航拍，瑪?shù)贍柕潞婉R奈特小時候一起爬上燈塔，兩個孩子在上面盡情地呼喊，此時的鏡頭一直是在空中進行旋轉拍攝，不停地轉，孩子不停地呼喊，音樂漸強，此時此刻兩個幼小的心靈緊緊地聯(lián)系在一起。這種溫情的畫面為之后的分離情節(jié)做了深深的鋪墊，更預示了尋愛之路的艱辛�！短焓拱�米麗》中的一場戲是艾米麗已經(jīng)長大成人，但是依舊孤獨，自己一個人在水邊打水漂，此時鏡頭從她的頭頂掠過180度旋轉之后緩緩落到河面上，此時人物是全景，但是這樣的寫意鏡頭完全可以分切來拍攝，熱內就是喜歡這樣連貫的旋轉拍攝手法，總在不斷挑戰(zhàn)自己。
　　3.運動鏡頭
　　(1)攝影機的運動
　　運動鏡頭在影片中的使用使視覺具有流暢性，其實就是傳統(tǒng)意義上的動態(tài)構圖。由于動態(tài)構圖本身的多邊性，使得畫面中的景別、角度、色彩、光線等造型元素也隨之發(fā)生變化，這種變化是有意設計的，是有序的整體。筆者認為在三部影片中最具魅力的鏡頭非《黑店狂想曲》的開場字幕莫屬，當然這和美術師的功勞密不可分，運用多種道具組合，設計了嚴謹?shù)倪\動路線與燈光效果，雖然只是一段開場字幕，但是能夠體現(xiàn)出導演不凡的實力與想象力。
　　(2)攝影機與被攝主體同時運動
　　攝影機與被攝主體同時運動是運動鏡頭的最高境界。這就要求導演、攝影師、燈光師嚴格設計演員和攝影機的運動路線，這里就涉及到了場面調度的問題。我們舉一個簡單的例子來說：《天使艾米麗》中當艾米麗在地鐵站第二次遇到連諾時，連諾轉身就跑，此時攝影機就一直跟著艾米麗的腳步，之后切到車站外景，再跟上連諾的腳步，連諾繼續(xù)追車，地上留下了一個盒子，此時鏡頭圍繞盒子旋轉180度后，艾米麗出現(xiàn)，拿起盒子，結束。這段鏡頭的創(chuàng)作是我個人比較喜歡的風格，這里的動態(tài)構圖產生方向、方位的縱深調度關系，產生了焦點的虛實變化，前后景別的變化，傳遞了多種畫面信息。
　　
　　(二)作品點綴――色彩
　　色彩在影片中的力量是不容忽視的，因為它是導演表達藝術情感的重要工具。電影中的色彩基調，不是單一的色彩，而是一部電影色彩構成的總和，是導演開拍前就要和攝影師以及美術師、服裝設計師還有道具師為表達自己的想法以達成自己心中的藝術效果。
　　1.用色彩刻畫人物性格
　　色彩能夠制造浪漫，能夠渲染情緒，有時候為了加強色彩情緒表現(xiàn)力，攝影師通常會采用一些夸張的或者非原色的手段去處理。這樣做最大的好處就是觀眾在特定環(huán)境下能夠接受這樣的色彩應用。藝術沒有原則，只要符合審美任何運用都是成功的。影片《天使艾米麗》絢爛的色彩將法國電影的精美彰顯到了極致。導演通過色彩表現(xiàn)出了艾米麗的性格特征、浪漫的心態(tài)以及對生活的激情。所以在她的眼里世界是美好的，是鮮活的、生動的，是五顏六色的�！短焓拱�米麗》總體色調以紅色和綠色為主，紅色的暖色調，象征艾米麗的青春、熱情、愛情、溫暖；綠色的冷色調象征艾米麗的如春的生命、活潑健康、和平和希望。尤其是影片中經(jīng)典的一段場景，艾米麗幫助盲人老人過街的一場戲，大篇幅運用了紅色，在街道旁邊的店面里的糖果是紅色的，火腿和排骨是紅色的，西瓜攤的老板衣服是紅色的，坐在手推車里的嬰兒的衣服是紅色的，一切的一切都是那么自然真實，但是這些都是為了表現(xiàn)艾米麗熱情地幫助別人而設定的色調。
　　2.用色彩展現(xiàn)時空關系，映射主題
　　色彩可以在表現(xiàn)時空中作為敘事語言。在影片《漫長的婚約》中，鏡頭不斷穿梭于戰(zhàn)場與現(xiàn)實之間。這就要求導演用色彩去合理展開空間描述。此時導演選用黃色來表現(xiàn)影片中現(xiàn)實田園生活的溫馨，用灰色來表現(xiàn)戰(zhàn)爭的冷酷與無情。在淡淡的黃色中有恬靜美麗的臨海小鎮(zhèn)、舒適愜意的田園風光以及熱鬧繁榮的巴黎街景，這樣的色彩構成極具魅力，很好地展現(xiàn)了法國人特有的浪漫與詩意。泛黃的畫面在表現(xiàn)瑪?shù)贍柕聭n傷與懷念的時候給觀眾留下一種淡淡的憂傷。兩個人在燈塔相約正是 夕陽落下之時，黃色的日光照在兩個人的臉上，此時對于表現(xiàn)出兩個人堅貞不渝的愛情起到了催化劑的效果�；疑�是壓抑的、冷峻的、嚴肅的色調，給觀眾一種冰冷、殘酷的感覺。陰沉的天空、冰冷的雨水表現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈，士兵的衣服甚至都是灰色的，這樣的表現(xiàn)給士兵內心籠罩了一層死亡恐怖的陰影。他們都知道生命的意義，他們掙扎在死亡的邊緣，他們渴望回家，他們有求生的欲望，可是自己命運卻由戰(zhàn)場指揮官與敵人的槍炮決定。所以讓人感受戰(zhàn)爭的殘酷與人生的幻滅，灰色是最具有沖擊力的顏色。影片灰色與黃色形成強烈的視覺對比，同時也為導演的故事展開提供了很好的敘事語言。
　　3.用色彩烘托氣氛
　　氣氛的營造是為內容服務的�！逗诘昕裣肭�》一開始就是在一個昏黃的路燈下展開的故事，所以影片開場的凝重氣氛意在給觀眾一個暗示。暗示在一個不特定的年代，在這個樓里住著一群古怪的人，人們?yōu)榱松�存開始吃人肉為生；地下室中還住著一個食蝸牛的老人；而在比地下室還深的下水道中，生存著與他們不屬同一社會的“穴居人”。整部影片給人一種濃重的醬棕色印象。無論是在潮濕的、彌漫著煙霧的廢墟和街道，樓內幽暗的樓梯和房間，還是穴居人活動的下水道中，畫面都以一種重色調高反差的形式呈現(xiàn)出來。與影片的整體色調相對立的是，食蝸牛者潮濕的地下室內呈現(xiàn)出來的是一種熒光燈所具有的墨綠色調。中產階級房間內的色調也被處理得具有這種傾向性。整體棕色調和少量墨綠色調在同一影片中所形成的對比和呼應，傳達出了創(chuàng)作者在色彩審美上的獨特趣味。
　　
　　(三)作品升華――音樂
　　音樂是所有藝術形式中最具有感召力的形式，可以體現(xiàn)出氛圍和情感的無數(shù)種變化。聲音在賦予場景以情感色彩上有著不容忽視的巨大作用。黑格爾在他的《美學》一書中對音樂做過如是評價：“音樂是精神，是靈魂，它直接發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足�！币魳肥侨祟愔饔^世界的外化物，是人物情感思想的具體體現(xiàn)，是聲音語言中飛翔的精靈。⑦
　　渲染力是音樂本身的功能，音樂不能脫離畫面單獨存在，這樣就失去了視聽的意義。在視聽作品中音樂的加入可以使單純的畫面變得生動，可以呈現(xiàn)出畫面難以表達的那部分感覺、氣氛。在熱內的作品中我個人比較偏愛《天使艾米麗》中的配曲，影片主旋律有三個不同版本：手風琴，節(jié)奏歡快明亮，楊?提爾森眼中的巴黎奇妙、夢幻，充滿了驚奇與幻想。就如在艾米麗將盒子送到白托圖手中的時候，手風琴配樂曲響起；此時，畫面又切回白托圖兒時的回憶，音樂節(jié)奏略微加快，和童年的回憶交織在一起；然后畫面再次閃回到艾米麗與白托圖所在的酒吧，白托圖自言自語回憶著自己的一切內心感受，這些全在音樂中體現(xiàn)出來了。畫面再次切到艾米麗時，她感覺到內心是如此祥和，因為幫助別人是如此開心，音樂節(jié)奏較慢；這時有個盲人在馬路邊，艾米麗決定幫助老人過馬路，音樂節(jié)奏漸快，手風琴的和弦和口琴的顫音恍若游樂場的旋轉木馬，將艾米麗和老人連接在一起，她的微笑和老人臉上幸福的表情在這樣的音樂中此起彼伏。交響樂版本清澈的打擊樂器宛若記憶里的童年，然后是提琴，好似一縷哀愁在美好的心緒中化解得煙消云散。鋼琴版本最傷感，你可以聽到指尖里流出的心聲好似在對你訴說艾米麗的一切，就如開場時候導演用艾米麗的童年作為背景給出的字幕，這個時候的音樂是鋼琴版本，直接將艾米麗童年的惆悵與孤獨體現(xiàn)得酣暢淋漓；艾米麗在放生金魚的時候也是鋼琴獨奏，可以說這里是最打動我內心的樂章，她和金魚相互對視，因為彼此都有著寂寞的心靈，此時下起雨來，艾米麗遲遲沒有離開雨聲和鋼琴聲交織纏綿，真正表達出了內心的切實感受。
　　音樂同樣具有含蓄的敘事功能。在《黑店狂想曲》中最浪漫的事情莫非是茱莉和路易斯一個拉提琴一個拉鋸琴，兩個人配合得很默契，此時也正是音樂拉近了兩個人內心的距離。茱莉告訴了他一切發(fā)生在這里的不幸，正是因為這段戲使茱莉墜入愛河，為兩個人關系的進一步發(fā)展做了鋪墊。
　　
　　三、作品主題與思辨價值
　　
　　《黑店狂想曲》拍攝于1991年，導演在開片沒有介紹影片的時代和空間背景，在經(jīng)濟蕭條、人們失業(yè)的大背景下，一個昏黃的熟食店內，居住在這里的人們以吃人肉為生，新人住的人便是維持他們生活的“糧食”。但是愛的力量終究是偉大的，它挽救了一個即將被殺戮的人，冥冥之中總有奇跡的出現(xiàn)，這就是愛情的魔力。
　　《天使艾米麗》并不是一部徒有快樂的電影。在這樣一個失意的世界中，現(xiàn)實生活中的人們希望找回生活中的快樂，同時也渴望被關愛著。關心別人就是自己最大的快樂，影片表達出了讓世人充滿關愛的美好愿望。隨著當今社會的快速發(fā)展，人們生活節(jié)奏加快，人與人之間的溝通越來越少，人與人間的關系越發(fā)冷漠，每個人都活在自己的世界里，親情、友情、愛情在現(xiàn)代社會中是那么的不值得信任，爾虞我詐勾心斗角愈演愈烈，生活失去了快樂的意義。通過觀看熱內的影片，我們應該捫心自問：“我快樂嗎?”現(xiàn)實生活中無數(shù)人的命運與片中情節(jié)或多或少地相似，一切都是那么支離破碎。艾米麗就是天使，希望拯救一切破碎的心靈，這樣生活才能煥發(fā)新的希望。
　　《漫長的婚約》是一部以尋愛為線索的影片，有愛就有希望成為影片唯一的主題�，�?shù)贍柕聻榱藢ふ荫R奈特費盡周折，一次次地尋找，一次次地失敗，她認為沒有了愛就沒有繼續(xù)生活下去的意義。最后，她終于在受盡折磨和打擊后找到了自己的愛人。她哭了，這些淚水是無數(shù)心酸與悲痛后的釋然，因為她明白放棄希望比放棄生命更可怕。影片的目的在于用凄美的愛情去映射殘酷的戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭時至今日依然沒有退出政治舞臺，導演通過影片傳達的信息是戰(zhàn)爭是殘酷的，它會無情地剝奪人們生活中美好的一切，死亡、陰霾、恐怖似乎是戰(zhàn)爭的代名詞，“我”渴望和平，渴望生活在這個世界上的每一個人都能坦然地面對自己的愛情，享受生活。
　　
　　四、結論
　　
　　愛情是永恒的主題。三部影片均為愛情的描述與表達煞費苦心，當今社會的人們只會沉醉于自己的天空下，當真正有時間在結束一天的辛苦工作學習后，偶爾看一部電影來放松心情，沒有幾個人會真正去思考影片的現(xiàn)實意義，若有幸看到文中介紹的三部影片一定要靜下心來品味一下，真正去體會一下導演的良苦用心。人們活在這個世界上現(xiàn)實一些沒有錯，但是我認為更重要的是人要活得真實一些。熱內是個熱愛生活、崇尚和平的導演，他的作品處處體現(xiàn)出溫馨與幸福，殘酷的愛與別離都是為最后的永恒做鋪墊，夢想與現(xiàn)實的距離決不是天與海的對立，不論生活道路多么曲折，多么艱辛，讓愛去融化一切，一定要有喚醒生活的勇氣才能在幸福的道路上繼續(xù)前進。

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