淺談浪漫主義藝術歌曲的幻想式特征 浪漫主義幻想派

　　摘要:浪漫主義時期藝術歌曲為了解決殘酷現(xiàn)實與美好期望之間的矛盾,將瞬間的遐想繪之于樂譜,隨性創(chuàng)作出大量的幻想式旋律,是這一時期藝術歌曲的一個主要特征。本文通過對浪漫主義時期藝術歌曲的創(chuàng)作特點及歷史背景的分析,簡要梳理了這一時期藝術歌曲的風格及特點,詳細闡述該時期藝術歌曲中的幻想式特征。
　　關鍵詞:浪漫主義;藝術歌曲;幻想式特征
　　中圖分類號:J614.91 文獻標識碼:A
　　
　　浪漫主義起源于中世紀法語中的Romance(意思是“傳奇”或“小說”)一詞,“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來。浪漫主義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一,與現(xiàn)實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法,浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實上側重從主觀內心世界出發(fā),抒發(fā)對理想世界的熱烈追求,常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創(chuàng)作傾向由來已久,早在人類的文學藝術處于口頭創(chuàng)作時期,一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮,又不是自覺為人們掌握的創(chuàng)作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮,從18世紀末、19世紀初盛行于歐洲并表現(xiàn)于文化和藝術的各個部門。
　　浪漫主義宗旨與“理”相對立,主要特征注重個人感情的表達,形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現(xiàn)實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。雖然浪漫主義精神有著悠久的歷史,但浪漫主義的興起,卻發(fā)生在法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期,它反映了資產(chǎn)階級上升時期對個性解放的要求,是政治上對封建領主和基督教會聯(lián)合統(tǒng)治的反抗,也是文藝上對法國新古典主義的反抗。
　　浪漫主義樂派是繼古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派,它產(chǎn)生在十九世紀初。奧地利作曲家舒伯特及德國作曲家韋伯是這一時期的標志性人物。浪漫主義的音樂富于抒發(fā)詩情畫意的理想,注重個人情感表達、形式夸張自由,含有許多主觀的幻想式特征。
　　“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初,歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌,側重表現(xiàn)人的內心世界,曲調表現(xiàn)力強,表現(xiàn)手段與作曲技法比較復雜,伴奏占重要地位。許多藝術歌曲現(xiàn)已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。藝術歌曲是隨著抒情詩的興起而繁榮起來的,它使浪漫主義時期將音樂和詩歌結合的愿望得以實現(xiàn),它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風格。藝術歌曲中最常見的主題是期待愛情,向往美好生活以及對大自然的熱愛,為了遵循這一特性,幻想式的音樂風格逐步展現(xiàn)出它的魅力。作曲家為了在他們的作品中解決殘酷現(xiàn)實與美好期望之間的矛盾,采用幻想的手法在藝術歌曲創(chuàng)作中將瞬間的遐想繪之于樂譜。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選擇題材和形象,也正是基于幻想的創(chuàng)作源泉。
　　浪漫主義時期藝術歌曲的幻想式特征代表人物:舒伯特、舒曼以及勃拉姆斯。
　　奧地利作曲家弗朗茨•舒伯特,在音樂史上被譽為“歌曲之王”,其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等,另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂、10部交響曲、19首弦樂四重奏、22首鋼琴奏鳴曲、4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。舒伯特由于沒有固定收入,生活比較貧困,在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒。盡管這樣,他還是滿懷熱情地以幻想式的手法創(chuàng)作了大量的歌頌民族解放斗爭的優(yōu)秀作品。舒伯特歌曲的旋律十分優(yōu)美,充滿詩意,同時又是深深扎根于民歌土壤的,所以他的不少歌曲,如《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》、《圣母頌》等都在世界范圍廣為流傳。
　　歌曲《魔王》,既是體現(xiàn)舒伯特歌曲藝術魅力的典范之作,也是歐洲浪漫主義藝術歌曲的一個里程碑。這原是歌德根據(jù)民間傳說而寫的敘事詩:一對父子為逃避魔王的追逐,在深夜飛馬疾馳,但最終還是慘遭不幸。舒伯特用音樂加上了神秘、恐怖、虛幻的色彩,快速的三連音伴奏音型模仿蹄聲,造成高度緊張的氣氛,歌者一人兼唱父親、兒子、魔王、敘事者四個角色,父親的強作鎮(zhèn)定,兒子的恐懼顫抖,魔王的威逼利誘,都表現(xiàn)得惟妙惟肖,頗具戲劇性。這樣豐富的幻想與音樂水乳交融正是這一時期藝術歌曲的代表。
　　德國作曲家羅伯特•舒曼,代表了德國的浪漫主義浪潮,代表了具有幻想性和主觀性的情感,藝術歌曲是他創(chuàng)作的重要領域。他總是選擇優(yōu)秀詩人的詩歌為詞,努力發(fā)掘詩的意境,重視鋼琴伴奏的作用,人聲與伴奏成為不可分割的整體。舒曼具有典型的浪漫主義的內向性格,因而他更傾向于在心理因素與抒情詩的環(huán)境氣氛上發(fā)揮鋼琴的作用。同時,他使聲樂與樂器之間的相互配合更加密切。舒曼為不同的情緒作了音樂的過渡,特別是他所寫的前奏和間奏中,它們到后來不再僅僅是為了形式上的目的,而且是創(chuàng)造氣氛的獨立手段,極大地豐富了歌曲所要表達的意境范疇。他的最佳歌曲中所顯示的良好字詞價值意識,超過他之前的任何作曲家�！对娙酥畱佟肥鞘媛�的代表作。歌詞取自海涅的詩集《抒情的間奏》,是一部帶有一定情節(jié)發(fā)展線索的聲樂套曲,敘述了詩人從對趨勢愛情的向往到失戀后無比痛苦的內心發(fā)展過程�，F(xiàn)實生活的壓抑、苦悶全部通過他的音樂表現(xiàn)出來了,他盡可能的用“想象力來裝飾這個現(xiàn)實”,用幻想來創(chuàng)作藝術作品。
　　勃拉姆斯是繼舒伯特和舒曼之后又一德奧杰出的藝術歌曲作曲家。勃拉姆斯對歌詞的選擇不如舒曼考究,但他始終突出優(yōu)美流暢的旋律,鋼琴伴奏寫得豐富多樣,有意識的把和聲、伴奏織體等純音樂的因素,提高到與詩歌、旋律同等重要的地位,給歌曲的周圍造成一種音樂的力量,使韻和詩歌建立起均衡的關系。他的歌曲《搖籃曲》呈現(xiàn)出的是母親輕聲哼唱著歌曲,催兒入睡的景象,音樂溫柔親切,旋律像民歌一樣純樸,鋼琴伴奏的切分節(jié)奏型,也好似搖籃在微微晃動。另外,幽默風趣的《徒勞小夜曲》、《星期日》、《我的呻吟更低微》等作品也非常著名。勃拉姆斯雖然生活在浪漫主義的繁榮時期,卻執(zhí)著地延伸古典主義,反對瓦格納等人的大膽瘋狂的音樂改革。延續(xù)德奧傳統(tǒng)音樂,他繼承和發(fā)展了古典主義的風格,創(chuàng)作了許多偉大的古典音樂作品,是德國音樂史上最后一位古典主義音樂家。他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品,包括鋼琴曲,交響樂,合唱曲等,歌曲創(chuàng)作近400首(200余首獨唱歌曲、大量的二聲部、三聲部、四聲部歌曲以及民歌改編曲),絕大部分屬于藝術歌曲,在他的創(chuàng)作中占有重要的地位。
　　總的來說,勃拉姆斯的藝術歌曲雖然比較排斥當時的浪漫主義氛圍,但是我們從其嚴謹?shù)膶懽骼锶匀豢梢愿Q視到一些浪漫主義帶給他的影響,他喜歡的愛情、大自然和死亡的主題都是典型的浪漫主義的。在他的作品中,既有深沉嚴肅,也不乏輕松幽默;既有粗獷的剛硬,也不乏夢幻般的柔和;既有古典主義的嚴謹結構,又有浪漫主義的情調�！稉u籃曲》是勃拉姆斯采用幻想式創(chuàng)作手法譜寫出的一部經(jīng)典音樂作品,作于1868年,作者為祝賀法柏夫人次子的出生,作了這首平易可親、感情真摯的搖籃曲送給她。法柏夫人是維也納著名的歌唱家,1859年在漢堡時,勃拉姆斯曾聽過她演唱的一首鮑曼的圓舞曲,當時勃拉姆斯深深地被她優(yōu)美的歌聲所感動,后來就利用那首圓舞曲的曲調,加以切分音的變化,作為這首《搖籃曲》的伴奏,仿佛是母親在輕拍著寶寶入睡。
　　從舒伯特、舒曼以及勃拉姆斯這三位極具代表性的音樂家身上,我們可以清楚的看到浪漫主義時期藝術歌曲的幻想式特征:主觀幻想取代了客觀現(xiàn)實,感性取代了理性,夸張?zhí)�躍的手法取代了嚴謹安靜的形式,鮮明的個性取代了灰暗的共性,拋開世上諸多殘酷的現(xiàn)實追求美好的幻想是浪漫主義時期藝術歌曲的主要特征。

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