動漫歷史

動漫歷史篇一：動畫片的起源和歷史

動畫片的起源

兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據(jù)，在一張圖上把不同時發(fā)生的動作畫在一起，這種“同時進(jìn)行”的概念間接顯示了人類“動”的欲望。今天的連環(huán)漫畫的先驅(qū)在大約公元2000年前埃及的墻壁裝飾上被發(fā)現(xiàn)，它描繪了兩個摔跤手的一小段連續(xù)的復(fù)雜動作。達(dá)·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四只胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術(shù)家有把靜態(tài)繪畫賦予生命的傳統(tǒng)，如“六法論”中主張的氣韻生動，聊齋“畫中仙”中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補(bǔ)動態(tài)）。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發(fā)展出使圖上的畫像動起來的工夫，還是在遙遠(yuǎn)的歐洲。

如果沒有首先理解人眼睛的一個基本的原則，動畫就不可能實(shí)現(xiàn)。視覺的暫留，首先被法國人保羅·羅蓋特發(fā)現(xiàn)，1828年他發(fā)明了留影盤。它是一個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一只鳥，另外一面畫了一個空籠子。當(dāng)圓盤被旋轉(zhuǎn)時，鳥在籠子出現(xiàn)了。這證明了當(dāng)眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。

1826年，法國人約瑟夫高原利用留影盤原理，發(fā)明了轉(zhuǎn)盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的轉(zhuǎn)盤畫上帶循環(huán)圖的卡�？吹娜藢�圖畫對著鏡子，轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)盤，透過裂縫觀看，就會把一系列旋轉(zhuǎn)中的圖畫看成一個運(yùn)動圖象。

1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機(jī)器的圓盤上，圓盤可以在機(jī)器的帶動下轉(zhuǎn)動。這部機(jī)器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機(jī)器的帶動下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

沿用這兩項(xiàng)發(fā)明技術(shù)，1860年皮埃爾·代斯威格內(nèi)斯在圓筒內(nèi)壁貼上圖畫，利用轉(zhuǎn)子帶動它旋轉(zhuǎn)，觀者通過筒頂?shù)牟塾^看，筒壁上的圖畫竟魔術(shù)般地動起來。這個動畫制作技術(shù)一直被沿用至今天，而皮埃爾也因他的這一“旋轉(zhuǎn)圓筒圖畫留影技術(shù)”，被當(dāng)今動畫影視界視為鼻祖。

動畫片的歷史

1906年，美國人J.Steward制作出一部接近現(xiàn)代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他經(jīng)過反復(fù)地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終于完成這部接近動畫的短片。

1908年，法國人Emile Cohl首創(chuàng)用負(fù)片制作動畫影片，所謂負(fù)片，是影象與實(shí)際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。采用負(fù)片制作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今后動畫片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現(xiàn)一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認(rèn)的第一部象樣的動畫短片。從此以后，動畫片的創(chuàng)作和制作水平日趨成熟，人們已經(jīng)開始有意識的制作表現(xiàn)各種內(nèi)容的動畫片。

1915年，美國人Eerl Hurd創(chuàng)造了新的動畫制作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。

1928年，世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創(chuàng)作出了第一部有聲動畫《威利汽船》；1937年，又創(chuàng)作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和制作工藝的同時，還把動畫片的制作與商業(yè)價值聯(lián)系了起來，被人們譽(yù)為商業(yè)動畫之父。直到如今，他創(chuàng)辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創(chuàng)造出豐富多彩的動畫片，可以說是20世紀(jì)最偉大的動畫公司。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業(yè)煥發(fā)出新的活力。

動漫歷史篇二：中國動漫歷史和現(xiàn)狀

1926年萬氏兄弟制作的中國第一部動畫片問世，1955年中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》就在國外得獎，《三個和尚》、《葫蘆兄弟》、《雪孩子》、《黑貓警長》都曾在國際上獲獎。我們還拍攝出具有國際先進(jìn)水平的動畫片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陸續(xù)拍攝出《哪吒鬧�！�、《金猴降妖》等優(yōu)秀的作品。

中國動漫產(chǎn)業(yè)歷史和現(xiàn)狀

2008年09月30日 星期二 下午 04:08

實(shí)際上，中國動畫已經(jīng)走過了很長的時間，2006年恰好是中國第一部動畫片誕生80年，當(dāng)時是由萬氏兄弟在上海制作了一部叫《大鬧畫室》的短片。上世紀(jì)40年代，他們又制作了亞洲歷史上第一部動畫影院長片叫《鐵扇公主》。這些說明中國在動畫產(chǎn)業(yè)方面的起步還是相當(dāng)早的。

起步

東北解放后，政府接管了當(dāng)時的滿洲電影制片廠，就是現(xiàn)在長春電影制片廠的前身。從那時起可以說是新中國美術(shù)電影的一個開始。解放之前的中國動畫產(chǎn)業(yè)是從上海起步的，新中國成立以后卻是從東北起步的。

1956年，一群東北美術(shù)電影制片廠的骨干受命到上海組建了上海美術(shù)電影制片廠。1957年，中國終于成立了一個非常健全的、專業(yè)的動畫電影制片廠——上海美術(shù)電影制片廠。

一直到文革結(jié)束之前甚至可以說到90年代中以前，中國的動畫產(chǎn)業(yè)都是和市場脫節(jié)的，完全是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)模式：全國只有一家專業(yè)的動畫片制作廠——上海美術(shù)電影制片廠（美影廠）。當(dāng)時有兩種形式，一種是長片如《大鬧天宮》等等，還有一種就是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片拍攝，產(chǎn)量不高。變革

但在80年代以后發(fā)生了很大變化，特別改革開放之后。電視業(yè)發(fā)展迅速，許多國內(nèi)的動畫片開始在電視臺播映。

其實(shí)國外早已經(jīng)有了電視動畫片，這種動畫片不是一集的，而是連續(xù)性的，一做就是一個單元。以前國家規(guī)定美影廠每年播放動畫片的長度為300～400分鐘，而300分鐘的時間相當(dāng)于十幾集到二十幾集的長度，對于電視的需求量遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。因此也慢慢允許國外的一些動畫片進(jìn)入中國。最早的有《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《變形金剛》等。

中國成為系列動畫片的概念是美影廠的《黑貓警長》，雖然影響很大，但只有5集。后面又拍攝制作了《葫蘆兄弟》、《葫蘆小金剛》加起來也就26集，

這樣的生產(chǎn)數(shù)量還是遠(yuǎn)不能適應(yīng)電視的需求量。

所以在80年代后，一方面引進(jìn)較多的國外動畫片。另外一方面開始有除美影廠以外的電視臺開始關(guān)注這種樣式的動畫片，并開始投資動畫片的制作，一些動畫片制作公司也慢慢誕生了。

電視臺屬于投資者，負(fù)責(zé)確定劇本然后找制作公司來制作動畫片。還有一個現(xiàn)象就是動畫的加工業(yè)開始出現(xiàn)。在全球范圍內(nèi)，由于電視動畫片的需求量急增造成了從美國開始70年代的制作成本開始上升，需要尋找成本更低的生產(chǎn)地區(qū)，于是找到日本，所以說日本的動畫也是從美國借過來的。

日本隨著和美國開始做以后自己的動畫片，憑借其原來就很深的漫畫功底，做出自己的民族特色。從幫美國加工到自己慢慢形成一個獨(dú)特的樣式。當(dāng)我們看到日本及美國的動畫片時會發(fā)現(xiàn)明顯的差異，一個差異是美國動畫片是講究動作的流暢性。那么在技術(shù)上需要相當(dāng)多的動畫張數(shù)來完成。比如說10分鐘他要做8000張到10000張。張數(shù)越多動作越細(xì)化，成本也就越高。而日本的動畫片靜止的畫面較多、比較漂亮，但是動的不多，日本20分鐘的動畫片最少的只有1500張，明顯差異很多。

后來臺灣也成為了一個很重要的基地。臺灣的宏廣早在上世紀(jì)70年代曾經(jīng)是亞洲最大的動畫加工基地。宏廣公司曾經(jīng)到過1000多人這樣的規(guī)模。然后承攬了美國相當(dāng)多的重要客戶的加工制作。然后美國在韓國也找到了它所要的加工點(diǎn)。在上世紀(jì)80年代將這樣的加工轉(zhuǎn)移到中國，開始在深圳這里出現(xiàn)了許多動畫加工廠。但是這樣的制作沒有知識產(chǎn)權(quán)，沒有品牌，在中國只是一個環(huán)節(jié)。中國經(jīng)歷了從計(jì)劃經(jīng)濟(jì)到市場經(jīng)濟(jì)的一個過渡，動畫業(yè)也受到了一個巨大挑戰(zhàn)。上世紀(jì)90年代中國電影經(jīng)歷了一次大的改革：一方面開始引進(jìn)國外的電影大片。另一方面就是銷售體制上的改革，以前從制作完成后的審批到銷售只有中國電影公司一個口。國內(nèi)外片子全部的發(fā)行都由中影公司來做。價格也不是根據(jù)市場票房定的，而是國家規(guī)定的。電影制片廠真正意義上不是一個企業(yè)而是一個簡單的制片廠，從開始制作就已經(jīng)決定了銷售。拍好與拍壞與銷售毫無關(guān)系�，F(xiàn)狀

1993年以后，中國動畫市場開放了，國家不再限制產(chǎn)量但也取消了政府收購。這也令國內(nèi)動畫行業(yè)開始受到來自兩方面的挑戰(zhàn)，一個是國外動畫片進(jìn)入中國市場不再受限制，但中國動畫片的產(chǎn)量少，原創(chuàng)作品只適應(yīng)計(jì)劃經(jīng)濟(jì)下做短片，大量的市場需求量不能被滿足。但美國日本動畫業(yè)發(fā)展了20年，遠(yuǎn)比中國要成熟，數(shù)量也很多，與國內(nèi)形成強(qiáng)烈反差，中國動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)了明顯的劣勢。另一方面國內(nèi)在銷售上也沒有形成真正的市場，電視臺都是壟斷的，銷售上只有一種價格。面對如此巨大的消費(fèi)潛力，國內(nèi)單方面并沒有形成一個市場，這種劣勢也導(dǎo)致相當(dāng)部分的人才流向了加工制作領(lǐng)域。

從某種意義上來說，計(jì)劃經(jīng)濟(jì)到市場經(jīng)濟(jì)過渡的這10年也是中國動畫市場

化的10年。

中國動畫產(chǎn)業(yè)在這10年發(fā)生了許多變化，首先是產(chǎn)量和從業(yè)人員的數(shù)量擴(kuò)大了，以制作時間為例，從原來的300分鐘增加到了去年的40000分鐘，據(jù)了解，目前僅在廣電總局申請立項(xiàng)的動畫片已達(dá)到了七八十萬分鐘之多。

現(xiàn)在全國動漫產(chǎn)業(yè)涉及的企業(yè)有數(shù)百家，大到幾百人的制作公司，小到十幾個人的工作室團(tuán)隊(duì)。另外除過中央相關(guān)管理部門陸續(xù)在出臺一些扶持政策之外，地方政府這兩年對于以動漫為代表的文化產(chǎn)業(yè)也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江蘇、深圳等。

還有一個標(biāo)志就是現(xiàn)在全國開設(shè)動畫專業(yè)的大專院校超過200所，就讀的學(xué)生有20000多人。

現(xiàn)在的新說法叫動漫，是將動畫和漫畫這兩個相關(guān)的內(nèi)容合并在一起，至少涵蓋動畫、漫畫和游戲三方面。這個概念在國內(nèi)也是近兩年形成的，但真正原創(chuàng)的東西太少，雖然有官方統(tǒng)計(jì)的數(shù)量達(dá)到了40000分鐘，但是真正有影響的作品卻很少，說明我們原創(chuàng)的能力相對薄弱。另外，中國的動漫業(yè)并沒有形成一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈。

由于原創(chuàng)不夠，缺乏有影響的作品。因此制片方和投資者對于這個產(chǎn)業(yè)的投資都很謹(jǐn)慎，雖說都知道這是一個有潛力的市場，但缺乏比較成熟的盈利模式。另一方面動漫行業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈也比較長，屬于中長期投資，從投資到回收需要一個相對比較長的周期，因此在資金方面還是很缺乏。

記者近日獲悉，備受關(guān)注的電視黃金時段播放國產(chǎn)動畫片政策可能會在今年對外推出，國產(chǎn)動畫片節(jié)目投資、制作乃至銷售企業(yè)都有望從中受益。

對于仍處于成長時期中國動漫產(chǎn)業(yè)來說，這是一個大好的“外部環(huán)境”，然而有了好的政策，還需要動漫公司好的投資方式，這樣內(nèi)、外因共同起作用，中國的動漫產(chǎn)業(yè)才會有希望。

除過今年過億大手筆推出《莫比斯環(huán)》的環(huán)球數(shù)碼，記者又采訪到了另外兩家動畫公司，雖然他們的目的都是要在動漫市場上淘金，但投資方式和運(yùn)作思路卻有所不同。

中影動畫：海內(nèi)外市場互補(bǔ)

“目前中影動畫預(yù)計(jì)海外市場的回收將占總收入的絕大部分�！痹�2006年2月初的采訪中，中影動畫產(chǎn)業(yè)有限公司副總經(jīng)理江萍女士以這句話作了開場白。

2005年6月20日，中影動畫產(chǎn)業(yè)有限公司正式掛牌成立。中影動畫目前是國內(nèi)規(guī)模最大的動畫企業(yè)，也是中國向外資開放以來成立的唯一一家中外合資而

又有出品權(quán)的影視動畫公司。

在接下來的采訪過程中，江萍邊回答問題，邊在紙上作以演示，想把問題說得更清楚。

“首先考慮國際市場，考慮如何引入國外資金�！苯�萍解釋這樣做是由于目前國內(nèi)的動漫市場還不太成熟，作為唯一一家合資的動畫公司中影動畫立足以中國文化為本，把重點(diǎn)放在國際市場運(yùn)作的同時，兼顧國內(nèi)市場的開拓。

雖然國家從2004年就已經(jīng)開始重視動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，最近兩年給了動漫產(chǎn)業(yè)一些政策上、資金上的支持，但由于目前國內(nèi)動漫市場不太成熟及動漫產(chǎn)業(yè)需要比較大的投入等因素，制約了企業(yè)的融資規(guī)模。針對這種情況，“中影動畫是怎樣融資的？”記者問道。

“我們主要的方針是以銷定產(chǎn)，首先拿出故事梗概和動畫卡通形象，提供給相關(guān)的發(fā)行商、投資商，再找到合適的合作伙伴共同開發(fā)，對海內(nèi)外市場有一定的預(yù)測后，在我們自己很自信項(xiàng)目也很成熟時，正常情況下，投資商就會很容易跟進(jìn)資金�！苯�萍在紙上劃著，“一般國內(nèi)的投資額占到項(xiàng)目總投資的35%～60%，在中國市場回收可能性較大的項(xiàng)目我們愿多投入。我們的重點(diǎn)一般放在國際市場”。

江萍表示，中影動畫融資的方式多種多樣，如預(yù)售、植入廣告等。談到這些的時候，江萍不斷地給記者舉起例子來。“比如《馬小跳》就已經(jīng)預(yù)售60萬～100萬人民幣，而《極速小子》就是采用植入廣告的方式來籌集部分資金�！睹穻I的劍》2000萬美元，其中800萬就已經(jīng)有一家資金雄厚的企業(yè)出資了。另外《孫悟空大戰(zhàn)數(shù)碼人》正在做前期，正在申請相關(guān)的政府扶持，希望能得到政府的資助”。

看到記者臉上露出了疑問，江萍解釋道，“投資方之所以愿意與我們合作，主要是由于他們認(rèn)同我們的規(guī)范化運(yùn)作模式�！奔粗杏皠赢嬳�(xiàng)目融資的時候，投資方的利益是根本，比如投資方投資了100萬元人民幣，那么在影片收入達(dá)到100萬的時候，先將這100萬歸還給投資方。然后，超過這100萬的收入，才拿出來雙方按比分成。

同時，為了降低風(fēng)險，中影動畫還將海外的市場共設(shè)一個賬號，即院線所有收入都存入這個賬號，以便好監(jiān)督按比例直接分賬。

“我們還正在和有關(guān)方面合作準(zhǔn)備籌備中影的動畫投資基金。這樣可以避免投資商把錢全部投入某個項(xiàng)目，從整體上降低風(fēng)險，更好地保證投資商的利益�！苯�萍告訴記者。

動漫市場一般分為三個層次：一是播出市場；二是卡通圖書和音像制品市場；三是衍生產(chǎn)品。其中，最后一個層次比前兩個層次的周期更長，市場更廣，并且賺錢也是在最后一個層次。

“我們在制作的同時，在國內(nèi)國外都會有相關(guān)的動畫圖書跟進(jìn)。而衍生產(chǎn)品的開發(fā)，市場部一直在跟進(jìn)�！苯�萍告訴《資本市場》。

和平寓樂：從雜志做起

北京和平寓樂文化傳媒有限公司是一家小的動畫公司，但其投資的思路卻有些不同。見到其總經(jīng)理安可是在下午，一位年輕的南方人。

“我們傾向于和企業(yè)合作。這種合作類似于為企業(yè)做大型的廣告片�！卑部筛嬖V《資本市場》。他解釋這樣做的原因是由于一集大約22分鐘的動畫片，成本大約是每分鐘1萬元人民幣，而在市場上一般只能賣到三四萬塊錢一集。所以這其中的差額要找到途徑(轉(zhuǎn)載于:www.zuancaijixie.com 蒲 公 英 文 摘:動漫歷史)解決，安可認(rèn)為，解決這種差額需要找企業(yè)貼片，他給記者舉了個例子，目前和平寓樂文化傳媒就已經(jīng)和某童鞋企業(yè)合作，該企業(yè)投資了20多萬，即把該企業(yè)形象編成故事，然后用雜志推出，市場反映好了，企業(yè)愿意再拿出錢來，因?yàn)檫@種品牌形象就屬于他們了，這對企業(yè)起到了宣傳作用。而同時和平寓樂也賺到了錢。

“其實(shí)，目前我們主要是辦動畫刊物《孩子動畫·寓樂動畫》，推出如動畫資訊等一些內(nèi)容”。安可告訴《資本市場》。

“為什么不拍動畫電視什么的，融不到資嗎？”記者不解。

“國外的投資商愿意給我們投資，但對回報有很規(guī)范的要求，能達(dá)到要求是不缺錢的。但在沒有充分考慮市場的情況之時，我們很難保證可靠的回報率，所以即使有人投資，也不會立刻直接地進(jìn)行動畫片生產(chǎn)。而做雜志就是為了更好地了解市場�！卑部山忉尩�，和平寓樂文化傳媒先根據(jù)市場，設(shè)計(jì)形象、編故事，然后登在雜志上，了解市場對其反映，如果反映好的，就引進(jìn)資金拍成動畫片，市場反映不太好的，就不再進(jìn)一步投入資金了。并且，和平寓樂文化傳媒目前發(fā)刊還能掙到錢，比如與其他動畫傳媒單位（如卡通頻道）互動合作，讓合作方宣傳或直接購買刊物來提升銷量。

“這種方式有點(diǎn)像日本的一些企業(yè)做法，先在動漫期刊等紙質(zhì)媒體上發(fā)行，如果有市場反映好的故事，再拍成動畫片。因?yàn)檫@種做法成本低，前期就開始有授權(quán)產(chǎn)品企業(yè)參與，風(fēng)險就很小�！卑部杀硎�。

“我們目前還在做電視臺的關(guān)系，做企業(yè)的關(guān)系，做院線的關(guān)系。這樣，他們可以給我們一些版面為我們做宣傳。在我們做起了品牌之后，還會建立動漫產(chǎn)品連鎖店的品牌，專門銷售動漫產(chǎn)品。當(dāng)然，這是以后的一些設(shè)想�！卑部筛嬖V《資本市場》。

動漫歷史篇三：中國動畫發(fā)展史

中國動畫發(fā)展史

一、發(fā)端時代（二十世紀(jì)30年代）

中國美術(shù)電影始于二十年代初，"萬氏兄弟"在上海拍攝了中國最早一批動畫片《大鬧畫室》、《鐵扇公主》等，其中《鐵扇公主》，在世界電影史上是名列《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部動畫藝術(shù)片，標(biāo)志著中國當(dāng)時的動畫水平接近世界的領(lǐng)先水平。由于戰(zhàn)爭和無人投資，美術(shù)電影于1942年后中斷了。

二、蓬勃發(fā)展時代（建國到1965年）

上世紀(jì)五、六十年代，中國的動畫片迎來了第一個高潮，除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫制作，一大批技術(shù)和藝術(shù)方面的人才也在這個時候涌現(xiàn)出來。到60年代已經(jīng)每年都能制作十多部動畫，其中1961~1964年制作的《大鬧天宮》可說是當(dāng)時國內(nèi)動畫的顛峰之作，從人物、動作、畫面、聲效等達(dá)到了當(dāng)時世界的最高水平。隨著剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、折紙動畫《一棵白菜》等影片的新動畫形式的加入，中國的動畫事業(yè)也達(dá)到了一個頂峰。

三、文化大革命時期（1966年到1977年）

中國動畫業(yè)受到了文化大革命的影響。這段時期，中國的動畫業(yè)幾乎是在原地停滯了十多年！期間具有寫實(shí)主義和教育目的動畫如《小號手》、《小八路》等使動畫片被定位給小朋友看的充滿教育意義和政治色彩的課外教材，這種思想不僅延續(xù)下來還在大部分人心里深深地扎根。

四、緩慢發(fā)展期（1978年至1998年）

改革開放之后，中國動畫制作進(jìn)入繁榮時代，在1978年到1989年間，就制作了兩百多部動畫片，如《哪咤鬧�！贰ⅰ短鞎�奇譚》等優(yōu)秀作品。電視動畫在這個時候有了《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等作品，從整體上看，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡的藝術(shù)片，又有大量純粹給兒童看的主流求教育的動畫片，制作手法基本沿襲萬氏兄弟的流派。沒有太多創(chuàng)新，也沒有吸取外部世界的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，而這一段的多產(chǎn)量恰恰造成了作品的制作不夠精細(xì)。90年代初，中國開始引進(jìn)一些國外精品動畫，中國動畫界開始了反思，這直接導(dǎo)致了之后的探索與嘗試。

五、探索嘗試期（1999年至今）

國外動畫的不斷引進(jìn)，中國動畫知道了自己的不足，于是開始了各種探索與嘗試。 1999年中國制作的大型動畫《寶蓮燈》就吸收國外的制作方法與經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合中國的傳統(tǒng)神話傳說；大型長篇動畫《西游記》也可以算是嘗試之一。2004年國家廣電總局印發(fā)《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》，2006年國務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)財(cái)政部等部門《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展若干意見》，如今諸多動漫產(chǎn)業(yè)基地、動漫教育研究基地和民營動漫企業(yè)破土而出，各地動漫節(jié)、動漫展鱗次櫛比，地方政府更是不惜血本，大力扶持本地區(qū)動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，以期打造新的經(jīng)濟(jì)發(fā)展增長點(diǎn)。

審美

以往的中國動畫電影不乏優(yōu)秀作品，從保留傳統(tǒng)藝術(shù)特色出發(fā)，那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)動畫電影作品，值得我們繼續(xù)學(xué)習(xí)和研究發(fā)揮。中國傳統(tǒng)動畫電影的審美是同中國傳統(tǒng)美學(xué)一致的，主要表現(xiàn)為傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格上的單純性、表現(xiàn)手法上的寫意性和故事情節(jié)上的思想性。

1.傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格上的單純性

《阿凡提》是早期的中國動畫電影，《阿凡提》中的人物輪廓塑造采用了極其概括提煉的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了一種單純美�！鞍⒎蔡帷痹煨秃啙崳�設(shè)計(jì)師用一個狹長橢圓的頭形、香腸鼻子、黑豆眼、尖胡子，幾筆勾勒了“阿凡提”的頭部全貌。如此簡單的造型，看似兒童的泥巴手工，卻恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了“阿凡提”豪爽、風(fēng)趣和機(jī)智的性格�！鞍鸵馈笔秦澙�、狡猾、陰

險而又愚蠢的人物，設(shè)計(jì)師采用同樣的省略方法塑造人物形象，反映人物性格。設(shè)計(jì)師強(qiáng)調(diào)了“巴依”臉部和雙手的特征。臉部的塑造突出了刺猬眼、蒜頭鼻、大嘴巴、缺牙齒、扇風(fēng)耳等大的造型特征；雙手的塑造重點(diǎn)在動作上，巴依的身體是笨拙的，但他的手指由于擅長剝削而特別靈活。他習(xí)慣在討價還價時不停地翹動手指，在挖空心思攫取別人財(cái)產(chǎn)時，狡猾地扭動著他那抱在一起的雙手。

2.表現(xiàn)手法上的寫意性

中國動畫電影表現(xiàn)手法的寫意性特點(diǎn)以水墨動畫類型最為典型�！缎◎蝌秸覌寢尅肥堑谝徊克�墨動畫片，它是依據(jù)國畫大師齊白石的水墨畫創(chuàng)作的。這部作品布局開朗、意境寬闊，充分體現(xiàn)了水墨動畫的水墨特性。中國傳統(tǒng)美學(xué)主張以形寫神的觀點(diǎn)，與西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)的純粹寫實(shí)性和模仿性不同，而水墨手法最能表現(xiàn)所繪對象的神韻。另外，中國傳統(tǒng)美學(xué)除了主張以形寫神，還強(qiáng)調(diào)以形寫意，水墨動畫《牧笛》是根據(jù)李可染的國畫作品改編的，是詩情畫意濃厚的藝術(shù)作品。作品沒有扣人心弦的戲劇沖突，卻有牧童那稠密的詩一般的夢幻，還有令人心醉的田園式鳥語花香，其意境使人產(chǎn)生共鳴，作品繼承了傳統(tǒng)的寫意抒情的美術(shù)創(chuàng)作方法。

3.故事情節(jié)上的思想性

動畫片《雪孩子》描寫了“雪孩子”的好朋友小兔家著火遇險，“雪孩子”奮不顧身進(jìn)入小兔家，救出小兔而犧牲自己的故事�！堆┖⒆印返墓适虏捎昧藘和�所喜愛的童話形式表達(dá)了一種自我犧牲精神，故事短、情節(jié)簡單，但有趣而且富含哲理。動畫電影實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)性和思想性的結(jié)合，不知不覺在兒童的心靈里播下美的種子，有潛移默化的教教育作用。 美學(xué)特征

一、創(chuàng)作理念的個性化

創(chuàng)作理念包括創(chuàng)作思想、創(chuàng)作思維、創(chuàng)作追求、創(chuàng)作目標(biāo)等多重內(nèi)涵。創(chuàng)作理念的個性化與民族化，是中國動畫整體藝術(shù)的基礎(chǔ)與前提。個性化民族化是世界上一切國家、一切民族、一切藝術(shù)的生命和靈魂。水墨動畫片是60年代初試制成功的片種。動畫人物造型采用“單線平涂，沒有邊緣線，能從影片上表現(xiàn)出毛筆畫在宣紙上的效果，具有中國民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)即水墨畫的特點(diǎn)。為中國電影藝術(shù)實(shí)現(xiàn)民族化、個性化，開辟了一條新道路。折紙動畫是在兒童折紙和手工勞作基礎(chǔ)上加以改造、演化而成的，造型與表演夸張簡練，節(jié)奏輕快活潑。剪紙動畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在其千百年的發(fā)展過程中。經(jīng)廣大勞動?jì)D女世代相傳，形成相對穩(wěn)定，深深扎根于民間，與人類生活緊密相連的一種民間美術(shù)形式。剪紙藝術(shù)集剪、刻、繪于一體，具有強(qiáng)烈的裝飾性，其表現(xiàn)內(nèi)容豐富多彩，又具有深刻的思想內(nèi)涵。在造型方面，以《大鬧天宮》為例，無論是主角唐僧孫悟空豬八戒的造型，還是玉皇大帝的造型，無不取材于中國的傳統(tǒng)文化，從敦煌壁畫到中國戲劇的造型，可見中國博大精深的文化和悠久的歷史對中國動畫片的成功起到了關(guān)鍵的作用。

由此可見，中國動畫的藝術(shù)特色，是以創(chuàng)作理念的個性化民族化為基礎(chǔ)與前提、依托與支撐的。

二、思想內(nèi)容的傳統(tǒng)化

中國動畫的美學(xué)特征，最重要的體現(xiàn)在它思想內(nèi)容的傳統(tǒng)化民族化上。思想內(nèi)容是文藝作品的靈魂，指通過塑造形象，能動地表現(xiàn)在作品中的現(xiàn)實(shí)生活及其所體現(xiàn)的思想感情。中國動畫思想內(nèi)容的傳統(tǒng)化，主要體現(xiàn)在以下幾大層面：

1、故事內(nèi)容的傳統(tǒng)化。中國傳統(tǒng)文化是儒家文化，中國優(yōu)秀動畫片很多都來源于中國的古典文學(xué) 佛教 神話故事等。中國的古典文學(xué) 佛教神話故事等都受儒家文化的影響，經(jīng)過選擇、集中、提煉、加工、發(fā)展而確定的。而題材的選擇與處理，與作者的人生經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、情感、思想、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作追求密切相關(guān)，也受儒家文化的影響。動畫片《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧�！返龋�都取材于我國四大古典名著之一《西游記》的故事；動畫片

《三個和尚》也取材于我國的佛教故事。這些動畫片的題材，民族化特色十分鮮明。而它們的成功經(jīng)驗(yàn)則證實(shí)了一句話：“題材選好了，就成功了一半。”然而令人十分遺憾的是，現(xiàn)在我國的動畫生產(chǎn)嚴(yán)重滯后，許多民族化的題材資源嚴(yán)重流失到外國，被迪斯尼制作成動畫電影的《花木蘭》，在全球范圍內(nèi)獲得巨大成功，票房收益令人刮目。另一個民族化的題材《寶蓮燈》，同樣暢銷世界，被日本動畫公司制作成為動畫片《中華小當(dāng)家》，也征服了各國的影迷。可見中國動畫在題材的民族化方面，開拓的空間很大，搶占的時間緊迫，萬萬不可掉以輕心，我們要保護(hù)好中國傳統(tǒng)的東西，像水滸，紅樓等，一旦都被人家侵占，就會在全球激烈的動畫競爭中，處于被動落后的地位，造成無題材可用，還得從新起步，恐怕為時晚矣。

2、主題思想的傳統(tǒng)化。由于經(jīng)受儒家文化的長期熏陶，中華民族具有了獨(dú)特而鮮明的民族性格。儒家文化的核心，就是“忠孝仁義禮智信”。歷經(jīng)苦難的中華民族，為什么會愈挫愈堅(jiān)、繼往開來，靠思想觀念、意識、主張等，張揚(yáng)民族精神，體現(xiàn)民族文化�！懊褡寰�神是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支撐。在五千多年的發(fā)展中，中華民族形成了以愛國主義為核心的團(tuán)結(jié)統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強(qiáng)不息的偉大民族精神。在弘揚(yáng)民族精神方面，中國動畫獲得了極大的成功，例如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》充分表現(xiàn)出中華民族的用于反抗、堅(jiān)持正義的民族英雄主義精神。而民族文化則是物質(zhì)文明與精神文明的總和，是民族精神的積淀和民族傳統(tǒng)的凝聚。在弘揚(yáng)民族文化方面，中國動畫也獲得了極大的成功，例如《三個和尚》就以文化學(xué)的視角，深刻地揭示了“一個和尚挑水、兩個和尚抬水、三個和尚沒水”的哲理，反映出民族文化中的“惰性文化”的本質(zhì)及其危害。

3、形象的傳統(tǒng)化。中國有影響的動畫無論在人物造型上還是在動物造型、植物造型、景物造型、器物造型上。都是具有典型的民族化形象。如《花木蘭》、《葫蘆娃》中的人物，都是典型的民族化的人物形象�！秿魃降朗俊分械木拔镄蜗�，也富有民族特色。

4、情感的傳統(tǒng)化。情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式，是人對客觀事物是否符合自己的需要的一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對待客體的一種態(tài)度。歷史的演變讓不同民族有著不同的民族習(xí)慣、民族傳統(tǒng)、民族精神、民族文化、民族經(jīng)歷，因而也有不同的民族情感。中國動畫在體現(xiàn)中華民族情感方面，也獲得了巨大的成功，例如《大鬧天宮》中孫悟空的堅(jiān)持原則、寧死不屈，《小蝌蚪找媽媽》、中小蝌蚪的尋根、真誠、執(zhí)著，都體現(xiàn)出中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)與民族情感。由此可見，中國動畫的民族藝術(shù)特色，是以思想內(nèi)容的民族化為依托和支撐的。

三、藝術(shù)形式的中國化

藝術(shù)形式是與思想內(nèi)容相匹配的，二者是辯證統(tǒng)一的：內(nèi)容決定形式，形式為內(nèi)容服務(wù)，并反作用于內(nèi)容；沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式。同樣，中國動畫整體的民族藝術(shù)特色，也是以其形式的民族化為手段與載體的。形式的內(nèi)涵包括體裁、結(jié)構(gòu)、語言、表現(xiàn)手法、風(fēng)格等要素。

在風(fēng)格的中國民族化方面，中國動畫是十分成功的，大多運(yùn)用民族傳統(tǒng)的“寫意化”風(fēng)格，營造出虛實(shí)結(jié)合、動靜相生、剛?cè)嵯酀?jì)的意境，充滿了中國作風(fēng)、中國氣派，許多動畫片都以民族風(fēng)格取勝，被譽(yù)為“國際化的電影”。

凡是比較成功的中國動畫大多運(yùn)用民族戲曲、民族繪畫、剪紙、佛教音樂、象征、夸張、虛擬、裝飾等各種民族化的藝術(shù)手段，共同構(gòu)建起中國動畫的大廈。

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