動漫的歷史

動漫的歷史篇一：動漫歷史

關(guān)于日本動漫的一種文化考察

內(nèi)容提要：日本動漫自有其積極的一面，然而作為日本文化的直接產(chǎn)物，同樣存在濃重的文化痼疾。透過日本動漫中的一些經(jīng)典作品，人們可以發(fā)現(xiàn)日本文化中與軍國主義幽靈相關(guān)的“強者的專制”、“無根的偏執(zhí)”、“極端與矛盾”、“救世與物哀”等特點。

關(guān)鍵詞：日本文化 動漫 軍國主義

動漫是戰(zhàn)后日本流行文化中的一朵奇葩，不僅暢銷全球，成為財源滾滾的經(jīng)濟支柱之一，而且已經(jīng)擔(dān)負起對外推銷日本文化、改善日本國際形象的重要使命，

根據(jù)日本貿(mào)易振興會公布的數(shù)據(jù)，2003年，銷往美國的日本動漫片以及相關(guān)產(chǎn)品的總收入為43．59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。廣義的動漫產(chǎn)業(yè)實際上已占日本國內(nèi)生產(chǎn)總值十多個百分點，已經(jīng)成為超過汽車工業(yè)的賺錢產(chǎn)業(yè)。日本擁有430多家動漫制作公司，培養(yǎng)了一批國際頂尖級的漫畫大師和動漫導(dǎo)演，還有大量兢兢業(yè)業(yè)工作在第一線的動畫繪制者。據(jù)《朝日新聞》2005年4月10日報道，日本外務(wù)省已決定利用“政府開發(fā)援助”中的24億日元“文化無償援助”資金，從動漫制作商手中購買動漫片播放權(quán)，無償?shù)靥峁┙o發(fā)展中國家的電視臺播放。日本外務(wù)省認為，這樣做不僅可以向海外推廣日本的動漫文化，還可以擴大日本動漫片在外國青少年中的影響，培養(yǎng)更多的“知日派”，一舉多得。①

如此成熟的文化工業(yè)，影響廣泛且有官方大力扶持，要說沒有深層的原因幾乎是不可想象的。而且最可怕的是，日本動漫通過源源不斷的流水線制造了一個“現(xiàn)代神話”，一個將文化痼疾包裝得美輪美奐的美麗謊言。觀眾在欣賞美麗的畫面、動人的情節(jié)的同時，潛移默化地受到了某種軍國主義文化邏輯的侵蝕。這種把“現(xiàn)實”與“神話”的縫隙彌合得天衣無縫的特點，正是哈日一族大行其道的根本原因。

從一度以夸張變形名世的動漫來管窺日本文化，好像不太名正言順，但滑稽可笑的“哈哈鏡”的背后，總有一些影像是實在的，扭曲之后的影像反倒可能凸顯平時注意不到的真實。日本動漫就是這樣一面哈哈鏡，可以通過它們看到日本文化或民族性格的某些重要側(cè)面。 日本動漫的積極意義不容抹殺，有它驕人的市場效益和熱情洋溢的動漫迷可以作證，可同時也存在著不容忽視的問題。本文意在指摘日本動漫中幽靈般顯現(xiàn)的文化痼疾。

一 強者的專制

青少年們傾心于日本動漫，甚至把某些超人氣的動漫人物奉為偶像的重要原因之一，是覺得其中蘊涵著非常積極的進取精神。這正是青澀少年的單純可愛處。其實日本民族的“進取精神”遠不止這么簡單——那在很大程度上是“武士道”的現(xiàn)代流行版。

近代以來，日本給人印象最深的是他們?yōu)檫_目的不擇手段、不計代價、兇悍堅忍。在筆者看來，武士與忍者也許是最好的圖騰或文化象征。對一個喜歡村上春樹、黑澤明和浮世繪的人來說，做出這樣的評價并不是一件愉快的事。這并非因為日本政客反對的“愛國主義教育”，而是來自成年之后讀到二戰(zhàn)史料時的震驚：屠殺平民、強征慰安婦、剖腹的士兵、被處決的傷員、同歸于盡的神風(fēng)戰(zhàn)機、沖繩島守軍“玉碎”的慘烈……無論對內(nèi)對外，奉行的都是以強凌弱的強者邏輯，弱者根本沒有起碼的生存權(quán)，更談不上尊嚴感。

總有人反復(fù)強調(diào)戰(zhàn)后日本的民主化進程，主張軍國主義陰魂已成過去，筆者對此始終抱有疑問。哈日、反日不如知日，人們要看的是證據(jù)，而不是任何冠冕堂皇的旗號。至少日本動漫表現(xiàn)得并非如此�！豆嗷@高手》曾風(fēng)靡一時，講的是湘北高中籃球隊的一群少年，為實現(xiàn)一個崇高目標而齊心協(xié)力，克服種種困難，最終雖敗猶榮的故事。表面看完全是個非常好的主題�？蓡栴}在于，這個激勵籃球隊奮勇前行的“崇高目標”不是球技上的爐火純青，而是

“稱霸全國”!為一群高中的孩子設(shè)立這樣“偉大崇高”的目標的人，我們能說他什么呢?再來看籃球隊內(nèi)部組成：“大猩猩”赤木剛憲面如黑鐵、口鼻朝天，但他強壯剽悍又沉穩(wěn)威猛，是縣內(nèi)超一流的強力前鋒，所以是隊長；櫻木花道瘋瘋癲癲、狂妄可笑，擁有被50個女生拋棄的光輝歷史，是個標準的問題男孩，可他是籃球天才，所以可愛；流川楓冷峻沉默，拒人于千里之外，但他是高中籃球界“全能型”的超級新星，所以有眾多瘋狂的美女追捧者；三井壽一度放浪不羈、頹廢自棄，甚至勾結(jié)校外的流氓到籃球隊鬧事，但他畢竟曾是國中籃球聯(lián)賽的最有價值球員(MVP)，所以籃球隊的大門始終向他敞開……

他們之間不乏矛盾，卻能在賽場上表現(xiàn)出相當?shù)哪�契和團隊精神，所以然者何?實力相當而已。你見過櫻木花道和流川楓這種自戀狂對不如他們的人平等相待嗎?他們的進取合作、絕不放棄都是基于一種極為功利的精神力量，而一向被忽略的安西教練若隱若現(xiàn)的存在恰恰是解釋這種力量的關(guān)鍵所在——很顯然，沒有他就沒有湘北籃球隊后來的輝煌戰(zhàn)績：他很寬容也很神秘，雖然不是主角，出場也不多，但總是大智若愚、成竹在胸，最意味深長的是我們從來看不到他的眼睛，那副金絲眼鏡遮住了一切泄漏靈魂秘密的可能。絕對神秘而不動聲色地主導(dǎo)一切的的人，不正是日本人心目中的“神”嗎?所謂的全國爭霸賽，不正是大東亞圣戰(zhàn)的現(xiàn)代動畫演繹嗎?

軍國主義是一種“舍我其誰”的霸道行徑，在赤裸裸的利益要求下以驚人的默契和團體精神進行戰(zhàn)斗，“順我者昌，逆我者亡”，至于道德是非，在“神”的旗幟下如此微不足道，連起碼的“婦人之仁”都算不上。這種巧妙伎倆在《圣斗士星矢》中發(fā)揮得更是淋漓盡致。在北歐和古羅馬神話的外衣下，隱藏著神道教和武士道的不滅幽靈：威風(fēng)八面的圣斗士們是武裝到牙齒的日本武士，同樣保衛(wèi)雅典娜而有所謂青銅、白銀、黃金的不同，則是日本等級森嚴的社會制度的表現(xiàn)；統(tǒng)治陸地而又“愛好和平”的雅典娜是神的化身，她當然代表正義，戰(zhàn)爭是海王波塞冬、冥王哈迪斯等人的錯。錯在哪里?他們竟敢對最強大的雅典娜不服，竟然挑戰(zhàn)雅典娜的威嚴!戰(zhàn)爭是嚴酷而艱難的，而圣斗士們只要念及雅典娜立刻精神百倍，從早已垂死多次的殘軀中煥發(fā)新的力量，能殺死比自己強大十倍、百倍的敵人，比什么咒語都管用。即便戰(zhàn)死也是青史留名，而且日后會在雅典娜的光輝照耀下復(fù)活；雅典娜既是神的化身，自然永生永在、靈魂不滅，偶爾活得不耐煩了就轉(zhuǎn)世一次，讓無所事事的圣斗士們有獻身立功的機會……

簡單地講，在日本某些人的精神世界里，以“天皇崇拜”為精神支柱的武士道與窮兵黷武的軍國主義的根基之深厚、影響之廣泛超乎一般人想象，連意在娛樂休閑的動漫也不曾幸免。他們的進取精神與武士道、軍國主義關(guān)系如此密不可分，而許多人卻對此麻木不仁甚至鼓掌喝彩，怎不讓人憂心忡忡?

二 無根的偏執(zhí)

窮兵黷武，往往是因為缺乏自信而又內(nèi)心貧瘠。日本人的勤奮舉世聞名，日本人的危機意識同樣舉世聞名。他們夜以繼日地拼命工作，唯恐稍有懈怠就被對手淘汰。他們對失敗者冷酷無情，是因為他們覺得自己一旦失敗別人同樣不會稍假顏色，在那個“強者專制”的社會氛圍內(nèi)也確實如此。因此，他們待己如人，經(jīng)年累月一味嚴苛。日本三四十歲的居家男人只怕是地球上壓力最大、精神負擔(dān)最重的一群。正如網(wǎng)上有關(guān)評論所言：“《蠟筆小新》是一部成年人的童話，而小新則是三四十歲壓力沉重的日本男人的縮影。他做盡了一個成人男子想做卻不能做的事，但因為他只有五歲，所以所做的一切都可以得到原諒和包容。小新的舉止行為很可笑，但在好笑之余我們又能隱隱感到日本成年人的無奈與悲哀。”情郁其中自然要發(fā)之于外，平日呆板規(guī)矩的日本人一旦完全放縱起來，往往無所不為得近乎變態(tài)。二戰(zhàn)期間日軍殘暴驕橫，與他們孤懸海外沒有社會約束、又自感生命朝不保夕不無關(guān)系。

但戰(zhàn)爭這種靡非斯特式的狂歡并不多見，在日常軌道中日復(fù)一日地煎熬著度過一生是普通人的宿命，放縱只能存于幻想。漫畫家卻可以把所有等而下之的“白日夢”融入作品，日本動漫中的最惡俗低劣那部分就是這樣產(chǎn)生的�！断灩P小新》可謂集惡俗之大成。作者臼井儀人說，之所以會創(chuàng)造出小新這個形象，是因為他在觀察自己的孩子的時候，發(fā)現(xiàn)小孩子的想法往往非常獨特。這當然是事實，但《蠟筆小新》的意義絕不止此。它還是日本人“精神幼稚”、缺乏正確的“自我意識”的集中表現(xiàn)：小新天資平平又其貌不揚，幾乎沒有任何吸引眼球的先天條件，按道理講他應(yīng)該非常自卑然后發(fā)憤圖強，靠內(nèi)涵取勝。然而他卻洋相百出，通過近乎惡謔的手法置同齡競爭者和父母老師于哭笑不得的尷尬境地，在事不關(guān)己的旁觀者的半鼓勵半嘲笑的哄笑聲中儼然成了勝利者而洋洋自得。這是一個絕頂聰明而又精神懶惰，不肯腳踏實地，只想渾水摸魚的投機者的形象。投機者起初總能獲得實際利益，但時間一長難免露出馬腳，為人不齒。小新好色、懶惰、膽小、貪婪、手段卑劣、損人利己、鬼話連篇……是個眾人皆知的小流氓，但他非常乖巧，幾乎全憑著直覺游走于自身利益和外界懲罰之間。如果我們身邊有這樣的成年人，那必是千夫所指、萬人聲討的無賴和渾蛋，但當這一切發(fā)生在動漫中一個幾歲的小孩兒身上，而且用一種漫不經(jīng)心的戲謔的口吻來講述的時候，大家就很自然地把他當作一個活寶，一個不會損害我們而只會使我們快樂的超級笑星了。人們總是對優(yōu)秀完美者心存忌憚，而對遲鈍蠢笨者反倒容易親近而無須防備，這跟《西游記》中的孫悟空、豬八戒的情況相同。

《蠟筆小新》大獲成功的秘訣不過是嘩眾取寵，用一種貌似天真的口吻和語氣掩飾骨子里的丑惡與卑劣。這種危害極大、隱蔽性極強的“糖衣炮彈”之所以是“日本制造”也是淵源有自，它總讓我想起十余年前讀過的那個叫“桃太郎”的日本民間故事來。當時我讀到的故事原貌大體是這樣的：……桃太郎身材非常矮小，不過他非常聰明，當他要到對岸去除掉那個兇惡的妖怪的時候，是充分利用自己的身材優(yōu)勢，藏在一個中空的棒槌里面漂過海去的。妖怪睡覺以后，桃太郎就悄悄爬出來殺死妖怪，把他聚斂的財寶全部帶回家去，其貌不揚的桃太郎從而一舉兩得：既獲得了大家的稱贊，又過上了富足的生活。據(jù)說日本現(xiàn)在還可以買到這種藏在棒槌中的小人玩具。在筆者看來，這個故事非常典型地體現(xiàn)了日本人的人生態(tài)度和生活理想�？涩F(xiàn)在網(wǎng)上的諸種版本與之相去甚遠：有的版本還算忠實保留了桃太郎幼年時期的懶惰習(xí)氣，而最“健康”的版本中他卻身材魁梧、力大無比，而且是面對面毫不取巧地戰(zhàn)勝了妖怪，并把所有的金銀珠寶都分給了鄉(xiāng)親們，從而獲得太守的嘉獎和女兒作老婆。民間故事版本眾多本不足奇，可從早先靠聰明大膽僥幸發(fā)家的海盜搖身一變，成了除暴安良的無私超人，這個反差未免太大。不過，某些日本人連歷史都可以毫不臉紅隨意涂改，一個小小的民間故事又何足道哉?相信這是一個民間故事逐漸雅化、道德化的演繹個案。毫無疑問，早先的版本更符合日本人的性格，“野原新之助” (小新)小朋友與“桃太郎”何其相似乃爾!有人或許喜歡引用榮格的“集體無意識”和“原型”理論分析日本這個民族的深層心理結(jié)構(gòu)，而筆者更傾向于從地緣政治和文化傳統(tǒng)的角度來理解。日本是個資源匱乏的島國，“天下無道，唯有力者居之”，這恐怕就是倭寇、海盜們的道德邏輯了。有些人聲稱如果當年日本并吞中國成功，現(xiàn)在我們早就成為“資本主義發(fā)達國家”的一分子了!這種人除了甘當亡國奴的寡廉鮮恥之外，一廂情愿的愚蠢更令人嘆服：日本當年實行“三光”政策、拼命往東北移民，不是擺明了要地不要人嗎?

從文化傳統(tǒng)來說，日本最初仿效中國、后來學(xué)習(xí)西方，確實都卓有成效而躍居世界強國之列，然而它的文化選擇同樣是在“強者專制”的功利思維之下做出的，其他因素根本不予考慮�？梢钥隙�，日后西方文化沒落之后，日本必然毫不猶豫地拜倒在新的“文化偶像”之下。這種選擇標準注定了他們文化傳統(tǒng)上漂移無著，永遠只能是文化課堂里的“優(yōu)等生”，永遠當不了“先生”。沒有對任何一種文化發(fā)自內(nèi)心的熱愛和固守，沒有真正屬于自己的文化積淀，有的不過是力爭上游的狠勁、巧取豪奪的偏執(zhí)，所以至今處于“無根的狀態(tài)”：一方面擁有出

眾的危機意識，一方面念及先天不足而自己成績可觀，因而自豪無比；時而自卑自憐，時而自大自戀，總是在這兩種極端心理之間來回搖擺。五歲的小新如此，高中的櫻木花道如此，始終找不到自己真正的心理位置、始終不知如何與鄰國相處才算得體的日本同樣如此。

三 極端與矛盾

極端的心理狀態(tài)往往導(dǎo)致行動上歇斯底里般的極端色彩：從一個極端跳躍到另一個極端，其間幾乎沒有任何征兆和過渡，有時甚至幾種極端并存，那就是矛盾了。“日本人生性極其好斗而又非常溫和；黷武而又愛美；倨傲自尊而又彬彬有禮；頑固不化而又柔弱善變；馴服而又不愿受人擺布；忠貞而又易于叛變；勇敢而又怯懦；保守而又十分歡迎新的生活方式。他們十分介意別人對自己的行為的觀感，但當別人對其劣跡毫無所知時，又會被罪惡所征服。他們的軍隊受到徹底的訓(xùn)練，卻又具有反抗性�！雹龠@是美國學(xué)者魯思·本尼迪克特在《菊與刀》一書中的一段話，她因這本書被稱為現(xiàn)代日本學(xué)的鼻祖。顧名可以思義，作者用“菊”與“刀”這兩個至剛至柔的意象來象征日本人的矛盾性格或日本文化中尖銳沖突而又奇異和諧的兩極。他們極其看中名譽和道德，卻同時擁有世界上最發(fā)達最變態(tài)的色情產(chǎn)業(yè)。日本女性以溫柔賢惠聞名于世，日本女星卻有著名的“20歲現(xiàn)象”，即她們在20歲之前幾乎毫無例外地以當年山口百惠那種清純扮相出現(xiàn)，一到20歲就迫不及待地拍寫真集，以性感撩人的“飯島愛”(日本著名AV女演員)形象示人了。

同樣不再局限于早期兒童片的范疇，迪士尼動漫在把好萊塢大片中英雄美女終成眷屬、善惡有報的大團圓俗套融入動漫的同時，幾乎濾去了所有不適合兒童欣賞的成分，只保留了一些擦邊的噱頭。無論早期的《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》，還是最新的《獅子王》、《海底總動員》等怎樣追逐打鬧，都不會有真正的血腥出現(xiàn)，給人的感覺是一貫以熱鬧歡快的節(jié)奏和饒有趣味的動作、情節(jié)取勝。而日本動漫不同，它們是完全成人化的，雖然根據(jù)讀者分為“少年動漫”、“少女動漫”和“成人動漫”三種，但實際差別日益縮小，暴力、血腥、色情這些完全刺激性的元素在無聲無息中逐漸占領(lǐng)了這塊原本屬于孩子們的樂園。《北斗神拳》展現(xiàn)了一個蠻荒的世界，沒有法律，沒有道德準繩，在作者虛構(gòu)的人類文明衰亡的環(huán)境里，友情、親情……一切理智下建立的秩序都需要由力量來維持，唯有力量是生存的根本。主人公健次郎背負著沉重的宿命，在一次次生死搏殺的同時體驗著人生的悲歡離合——明明是個世紀末救世主的傳說，所到之處卻必然血肉橫飛；紅極一時的《蠟筆小新》充分迎合了人們的“情色”口味，不僅在作品中對女性的身體特征加以夸張地刻畫與設(shè)計，更讓本應(yīng)天真爛漫的黃口小兒與諸多的成人話題、細節(jié)搭邊，美其名曰“一部成年人也可以看的動畫片”；《一騎當千》可謂集暴力與色情于一體，將著名的三國人物曹操、孫權(quán)等都設(shè)計成了身材火辣露著底褲的巨乳少女，清風(fēng)一過立即春光乍泄，甚至宣稱，三國人物轉(zhuǎn)世后都成了日本人。 最能體現(xiàn)極端傾向和矛盾特征又堪稱精品的，是《浪客劍心》。這是一部具有史詩品格的作品：幕府末期的日本內(nèi)憂外患、民不聊生。某日，五六歲的緋村心太和幾位同樣命運悲慘的姐姐在被拐賣的途中遇到一伙強盜，心太曾說過會盡全力保護她們，卻只能眼睜睜的看著她們慘死于強盜刀下，幾位姐姐臨死前為保全他的性命而向強盜苦苦哀求的創(chuàng)傷記憶深深刺痛了他。忽然一道冰冷的劍光閃過，心太面前出現(xiàn)一位衣著飄逸、威風(fēng)凜凜的年輕劍客——飛天御劍流第15代傳人比古清十郎。心太面上并無淚水，只是堅強地說了一句話：“我要以劍救人�！北裙徘迨�郎將美酒澆在墳?zāi)股�，也只對心太說了一句：“你跟我走吧，心太這個名字太軟弱，以后你就叫劍心吧!”劍心學(xué)成之后一心以劍匡世，因而投效維新派，愿為沖鋒陷陣的馬前卒，卻被組織相中了他絕猛的劍術(shù)，成為執(zhí)行“天誅”的劊子手“拔刀齋”。劍心內(nèi)心依舊善良，“假若，在這染滿鮮血的刀以及成為犧牲品的背后，有個誰都可以安心生活的新時代，我會——替天行道、仗劍殺人”、“不動刀而天下太平的日子以后或許會有……”。以

暴抑暴是支撐他的唯一信念，或許也是日本文化崇尚武力的基本邏輯。這種邏輯的可怕之處在于，明知使用武力后患無窮，但完全不相信還有其他解決問題的方法和途徑；既然同樣不完美，還不如一開始就動刀來得爽快利落。

然而，日復(fù)一日殺人無數(shù)，世道不曾太平分毫，還不斷誤殺造成了自己和其他善良的人們不必要的痛苦。“劍是兇器，劍術(shù)是殺人的伎倆，無論用多么美麗的借口來掩飾，那，始終是事實”。劍心終于在又一次誤殺之后銷聲匿跡……

相形之下，劍心的師父比古清十郎就活得瀟灑多了�！皶r代和人心都有毛病，在這個每日都動蕩不安的時代，即使擁有強大的力量，也不能阻止這個時代的洪流。”孤高傲立、從不過問世間俗事，這是個身著武裝的世外高人形象。再加上理想主義者時雨瀧魁和野心家志志雄真實的話，《浪客劍心》展示了幾種社會觀、人生觀之間尖銳的矛盾沖突。稱之為“給維新志士的安魂曲”并不為過�！袄丝汀本褪侨毡纠巳�，在日本指無領(lǐng)主的武士，有喪家淪落之意。劍心失業(yè)是因為他炒了明治政府的魷魚，本來高官厚祿可任意享用，他卻選擇了一條自我放逐的道路。“春觀夜櫻，夏望繁星，秋賞滿月，冬會初雪，此情此景，哪有酒不好喝呢?若還是覺得難喝，便是那人有毛病了�！笔孪炔恢�道的話，你能想象得到這是以殺戮為主題之一的動漫中的臺詞嗎?清幽的竹林中閃耀著凌厲的刀光，櫻花紛紛揚揚地飄落在殷紅的鮮血之上；紅發(fā)俊容、十字傷疤，冷峻的殺手背后，是純真少女柔情似水的等待……

再來看看如醉如癡的追捧者怎么說吧——“是什么使劍心臉上的傷疤在止不住地流血?櫻花開放的時候，在雨中，劍心殺了女人的未婚夫，但臉上留下了傷疤。劍心愛這個女人，從此他臉上的傷疤就止不住地流血。劍心冰冷的面容上傷疤痛成了劍花與愛。劍客永遠是故事的主題。猶如禪公案般在故事里起著隱喻的作用。劍心就是這么個劍客，他成了唯美的犧牲者”①。情愛與仇殺交錯而至，政治理想與私人恩怨糾纏不清，《浪客劍心》幾乎把亂世所有的矛盾都推到極致。

從粗鄙的《一騎當千》到精美的《浪客劍心》，對暴力、色情的迷醉渲染與對和平、愛情的向往執(zhí)著和諧得近乎詭異。平心而論，這些人性的先天陰暗與后天理想同樣無國無之，可在同一時期把兩個極端都發(fā)揮得淋漓盡致的卻獨此一家。這到底只是商業(yè)目的的運作，還是民族文化心理的真實流露?

四 救世與物哀

當然，這些都是旁觀者的冷眼�！叭毡救说姆N族意識之強，舉世莫出其右，他們自認為是世界上最優(yōu)秀的民族�！边@種強烈的“種族優(yōu)越感”在霍布斯鮑姆看來，實際上不過是“東方式封建思想外帶帝國式國家使命”罷了：“法西斯的種族思想，來自19世紀末期，后達爾文主義遺傳科學(xué)的雜家學(xué)說……妄想借用節(jié)選淘汰的過程，選留優(yōu)種，剔除劣種，創(chuàng)造出一支超級的優(yōu)秀人種”，而“日本極為狹隘的種族意識”來自所謂萬世血統(tǒng)純正的虛榮。①一句話，他們自以為是神的子孫，是生來優(yōu)秀的，有時甚至自戀到匪夷所思的地步：《灌籃高手》中的高中生動輒一米八九，對身材不高的日本人來說，簡直有點自欺欺人了。

從這種虛妄的“種族優(yōu)越感”出發(fā)，統(tǒng)治別國、奴役其他民族都是理所應(yīng)當?shù)摹Ｒ虼�，二�?zhàn)后一些原先的侵略者一直十分委屈，自以為“進出”乃是拯救亞洲各國于西方列強的慈善事業(yè)，是在輸出現(xiàn)代文明甚至改良各國的低劣人種；直到現(xiàn)在，日本政壇人物、學(xué)界精英中仍有人宣稱：日本客觀上促進了亞洲各國的現(xiàn)代化!至于日本政府的殖民統(tǒng)治、日本軍隊的燒殺擄掠，他們的奇怪邏輯是：亞洲各國當時是殖民地，日本是從西方列強手中奪取的，跟亞洲各國無關(guān)。這種詭辯的“高明”之處是不露痕跡地把亞洲各國視若無物，或沒有獨立資格的劣等民族。近代以來一些日本人口口聲聲“脫亞人歐”，說白了就是羞于與亞洲這些“低賤、劣等”的民族為伍。如果科技發(fā)達到真的可以排山倒海的程度，相信日本會不惜代價把那幾

動漫的歷史篇二：中國漫畫的發(fā)展歷史

中國漫畫的發(fā)展歷史

中國漫畫從興起至今已經(jīng)走過了很長時間的歷史，中國漫畫有過輝煌，甚至一度做為世界漫畫的頂峰流行于世界。1、清末民初的諷喻漫畫

清朝末年至民國初年，“漫畫”的名稱還未被正式使用，多數(shù)仍被稱為“諷喻畫”、“寓意畫”等，但這并不影響漫畫的迅速發(fā)展和壯大�！抖硎戮�聞》、《時事畫報》等漫畫報刊作為這些漫畫的“根據(jù)地”，從揭露列強的侵略行徑到抨擊清政府的賣國;從諷刺官場的虛偽腐敗到針對民間的封建迷信，都有優(yōu)秀的作品予以體現(xiàn)。如《時局全圖》、《看盡世人夢未醒》等漫畫便直指問題關(guān)鍵，一針見血地揭露了列強瓜分中國的野心。

2、五四時期

五·四運動中出現(xiàn)一些革命群眾繪制的漫畫傳單，如《全國同志莫被日奴恥笑》、《他肯為國受苦,我們應(yīng)如何?》等,具有極大的鼓動性。漫畫家的作品，有《工學(xué)商打倒曹、陸、章》(沈泊塵)、《民氣一致之效果》(馬星弛)等。但杜宇的《國恥畫譜》是中國最早的漫畫家的個人畫集。1918年沈泊塵創(chuàng)辦的《上海潑克》,是中國最早的專門漫畫刊物,其中的《雖不中亦不遠矣》一畫歌頌了俄國十月革命。魯迅于五四運動前夕在《新青年》上已經(jīng)提出諷刺畫應(yīng)針砭社會的錮疾，指出確當?shù)姆较颍�引�?dǎo)社會等立論鮮明的漫畫理論。

3、解放戰(zhàn)爭時代

解放區(qū)的漫畫作為一種藝術(shù)武器,發(fā)揮出強大的戰(zhàn)斗威力，緊密地配合了人民解放戰(zhàn)爭的傳大進程。同時，在漫畫的民族化、大眾化方面進行了可貴的探索。華君武是解放區(qū)有突出成就的政治諷刺畫家，主要作品有《磨好刀再殺》、《在反革命的后臺》等。重要作家作品還有蔡若虹的《苦從何來》、張仃的《城頭變幻大王旗》等。國統(tǒng)區(qū)的漫畫配合了反內(nèi)戰(zhàn)、反饑餓、反迫害的民主運動。米谷是頗有代表性的政治諷刺畫家，主要作品有《蔣小

二過年，過了今年沒明年》等。沈同衡領(lǐng)導(dǎo)的漫畫工學(xué)團與學(xué)生運動相結(jié)合，在上海巡回展出《春夢圖》、《送葬曲》。張樂平的《三毛流浪記》有著廣泛的社會影響。丁聰?shù)摹冬F(xiàn)實圖》也是此時期的重要作品。在各地的群眾愛國運動中，特別是學(xué)生運動中，出現(xiàn)了一批很有戰(zhàn)斗性的漫畫宣傳品。

4、建國后

50年代初期漫畫創(chuàng)作出現(xiàn)新的高潮,漫畫在反美中發(fā)揮了重要作用,反映人民內(nèi)部矛盾的漫畫迅速興起。1950年創(chuàng)刊的《漫畫》月刊(米谷主編)歷時10年，對提高漫畫的思想和藝術(shù)水平,培養(yǎng)青年漫畫作者,做出了貢獻。著名漫畫家華君武歷任《人民日報》美術(shù)組組長、文藝部主任，1953年后兼管全國美協(xié)工作。20世紀50年代起，活躍在這一時期的中國漫畫家有：華君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聰、張樂平、王成喜、英韜、江有生、李濱聲、朱宣咸、江帆、韋啟美、詹同、畢克官等。60年代后期開始的“文化大革命”中,不少漫畫作者遭受迫害和批判。1976年后，漫畫在粉碎四人幫的斗爭中發(fā)揮了戰(zhàn)斗作用并得到迅速發(fā)展。此后出現(xiàn)漫畫創(chuàng)作的新局面。內(nèi)部諷刺漫畫對社會上的不正之風(fēng)和人民內(nèi)部的錯誤思想進行了揭露和批評。幽默漫畫、科學(xué)漫畫等受到人們的歡迎。1979年《人民日報》漫畫增刊《諷刺與幽默》創(chuàng)刊，各地的漫畫報刊也相繼問世。漫畫學(xué)會、研究會等也在各地紛紛成立。1982年舉辦漫畫展覽。1984年漫畫作為一個獨立的畫種參加第 6屆全國美術(shù)作品展覽。漫畫理論研究的重要成果，有《漫畫漫談》(沈同衡》、《我怎樣想和怎樣畫漫畫》(華君武)、《幽默·諷刺·漫畫》(方成)等。1986年中國美術(shù)家協(xié)會漫畫藝術(shù)委員會成立。廣大專業(yè)和業(yè)余漫畫作者正在為繁榮發(fā)展中國漫畫藝術(shù)做出新的貢獻。

5、21世紀

21世紀的中國漫畫主要流傳于網(wǎng)絡(luò)，由于21世紀的漫畫人才短缺和一些錯綜復(fù)雜的原因，中國漫畫正處在瓶頸期。21世紀的中國漫畫主要為仿日式漫畫的風(fēng)格，這也說

明中國漫畫正在艱難的探索，但是今天，仍然有非常不錯的漫畫，包括敖幼祥的《烏龍院》、夏達的《子不語》、貓小樂的《貓三狗四》炎龍紫緒的《推理少年艾斯》等。網(wǎng)絡(luò)上以默的《春哥傳》、羊角狼毛的《喜羊羊與灰太狼》最為出名。當今中國漫畫正經(jīng)歷人才空白期，總有一天，中國漫畫會復(fù)興。

動漫的歷史篇三：外國動漫業(yè)發(fā)展史

………………………………（密）………………………………（封）………………………………（線）……………………………… ___xxxxx___系___xxxx___級___xxxxxx___專業(yè) 姓名___xx___學(xué)號xxxxxxxxxx XXXXXX 課程考查（論文）封面 作業(yè)（論文）題目： 外國動漫業(yè)發(fā)展史 所修課程名稱： 中外文化產(chǎn)業(yè)史修課程時間： xxxx 年 x 月至 xxxx 年 xx 月 完成作業(yè)（論文）日期： xxxx 年 xx 月 評閱成績：評閱意見： 評閱教師簽名： 年月日

外國動漫業(yè)發(fā)展史

xxxxxx專業(yè)xxxx級x班xx

指導(dǎo)教師:xxx老師

目錄：

一：動漫及動漫產(chǎn)業(yè)

一、動漫???????????????????????3

二、動漫產(chǎn)業(yè)?????????????????????3

（一）動漫產(chǎn)業(yè)的定義???????????????3

（二）動漫產(chǎn)業(yè)主要分為三大類???????????3 二：世界動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展概況

一、歐洲——動漫的誕生????????????????4

二、英國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程

（一）英國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的三個階段?????????5

（二）英國動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀??????????????5

（三）英國動漫產(chǎn)業(yè)成功的原因???????????5

三、美國——動漫的高峰

（一）動漫發(fā)展歷史?????????????????5

（二）美國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的五大階段??????????6

（三）美國動畫片的特點???????????????7

四、東亞——動漫的拓展

（一）日本動漫???????????????????7

（二）韓國動漫???????????????????8

摘要：美國在1990年代中期，動畫游戲產(chǎn)品及其衍生產(chǎn)品出口就超過傳統(tǒng)工業(yè)，成為重要出口產(chǎn)品，游戲產(chǎn)業(yè)規(guī)模連續(xù)4年超過好萊塢電影業(yè)，發(fā)展速度超過電影業(yè)和唱片業(yè)，成為美國目前最大的娛樂產(chǎn)業(yè)。日本是世界第二大動漫游戲生產(chǎn)國，其動漫游戲產(chǎn)品出口額超過鋼鐵產(chǎn)業(yè)。近年來，在我國的也興起了一股發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的高潮，許多城市將發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)作為發(fā)展創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的突破口。動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為發(fā)展?jié)摿�巨大的智力密集型、勞動密集型、科技密集型和資金密集型的“朝陽”文化產(chǎn)業(yè)。動漫產(chǎn)業(yè)具有當今知識經(jīng)濟的全部特征，并具有完整的產(chǎn)業(yè)鏈，在文化產(chǎn)業(yè)中處于龍頭地位。

關(guān)鍵詞：動漫；動漫產(chǎn)業(yè)；英國；美國；日本；韓國

一：動漫及動漫產(chǎn)業(yè)

一、動漫

“動漫”一詞來自國內(nèi)一些從事卡通漫畫的藝術(shù)人士。隨之近些年計算機圖像技術(shù)的發(fā)展，開始在計算機上制作比單個卡通漫畫圖片更有動感的連續(xù)播放的漫畫圖像，從而開始稱之為“動漫”圖像，即“連動的系列漫畫”。

動漫是動畫與漫畫的合稱。廣義而言，把一些原先不活動的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。漫畫是指1980年代開始，中國從日本等國家引進的、多幅連續(xù)畫面配有一些文字解說的圖書，等同于連環(huán)畫的定義。動漫是和電影一樣的藝術(shù)形式，通過動畫和漫畫表達觀念和思想；相對于電影，動漫藝術(shù)具有強烈的形式美，其群體影響力主要集中在青少年。

動畫是動畫片的簡稱，而動畫片則是美術(shù)片的一種，即一種用土話表現(xiàn)戲劇情節(jié)的美術(shù)影片。動畫片是把人物或形象的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝像機連續(xù)拍攝而成的。美術(shù)片則是指利用各種美術(shù)創(chuàng)作手段拍攝的影片，如動畫片、木偶片、剪紙片等。傳統(tǒng)觀念動漫僅僅是指低幼動畫和小人書。動畫制作方式不斷增加，并且已經(jīng)廣泛應(yīng)用到游戲、電影、日常生活等領(lǐng)域。目前的動畫制作以電腦以及數(shù)字技術(shù)作為主流，已經(jīng)進入互聯(lián)網(wǎng)、手機、電玩、成人電視電影等領(lǐng)域。

二、動漫產(chǎn)業(yè)

（一）動漫產(chǎn)業(yè)是指以“創(chuàng)意”為核心，以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術(shù)手段的動漫新品種等動漫直接

產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象相關(guān)的服裝、玩具、電子游戲等衍生品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)。

（二）動漫產(chǎn)業(yè)主要分為三大類：核心產(chǎn)品、附屬產(chǎn)品、衍生產(chǎn)品（后續(xù)產(chǎn)品）。

1、核心產(chǎn)品：指的是擁有知識產(chǎn)權(quán)的漫畫、動畫卡通創(chuàng)作藝術(shù)品及其播出發(fā)行市場。

2、附屬產(chǎn)品：指在核心產(chǎn)品基礎(chǔ)上開發(fā)出來的產(chǎn)品，如動漫音像制品、動漫游戲、動漫圖書等。

3、動漫衍生產(chǎn)品：指基于其核心產(chǎn)品的品牌、圖標而開發(fā)的衣飾、食品、玩具、飲料、文具、日常用品，乃至藥品、主題公園、娛樂設(shè)施等，是依托動漫核心產(chǎn)品衍生出來的產(chǎn)業(yè)鏈。在我國，動漫產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟效益主要依靠其附屬產(chǎn)品和衍生產(chǎn)品來獲得。

隨著數(shù)碼技術(shù)的不斷發(fā)展和信息傳遞方式的多元化，現(xiàn)在動畫的應(yīng)用領(lǐng)域正日益拓寬，已呈現(xiàn)出泛動畫現(xiàn)象。動漫技術(shù)除了應(yīng)用在二維藝術(shù)動畫、三維計算機動畫、網(wǎng)絡(luò)動畫、四度立體全息影視動畫等動畫藝術(shù)形式中外，還逐漸擴大應(yīng)用到了其他不同行業(yè)及領(lǐng)域之中，如手機游戲、Flash動畫彩頁、網(wǎng)絡(luò)多媒體、影視廣告、電視節(jié)目制作、科技成果演示、教學(xué)課件、模型玩具、虛擬漫游、醫(yī)療造像、軍事、制造業(yè)、娛樂休閑等。

二：世界動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展概況

自1900年J. 斯圖亞特勃拉克頓制作了第一部動畫片《迷人的圖畫》以來，動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已經(jīng)走過了100多年的歷史。在國外發(fā)達國家，尤其是美國、日本、韓國及歐洲等國家和地區(qū)，動漫產(chǎn)業(yè)已(來自:www.zuancaijixie.com 蒲公英文摘:動漫的歷史)經(jīng)成為重要的支柱產(chǎn)業(yè)。

美國是當今世界上最大的動畫生產(chǎn)和動漫產(chǎn)品輸出國，包括動漫產(chǎn)業(yè)的文化產(chǎn)業(yè)早已名列六大支柱產(chǎn)業(yè)之一，在其國內(nèi)產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)中僅次于軍事工業(yè)，位居第二，動漫及其衍生產(chǎn)品的出口額甚至超過了汽車和航天航空工業(yè)的出口。

而日本是僅次于美國的第二大動漫生產(chǎn)國，動漫產(chǎn)品出口額是其鋼鐵出口額的4倍，包括動漫產(chǎn)業(yè)在內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)成為僅次于旅游業(yè)的第二大支柱產(chǎn)業(yè)。

韓國政府十分重視動漫產(chǎn)業(yè)，專門成立了“文化產(chǎn)業(yè)振興院”，對動漫在政策和財政上給予很大的支持，使韓國在短短10多年內(nèi)一躍成為第三大動漫產(chǎn)業(yè)國。

英國包括動漫業(yè)在內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)所創(chuàng)造的年產(chǎn)值已超過了任何一種傳統(tǒng)制造業(yè)所創(chuàng)造的產(chǎn)值。

一、歐洲——動漫的誕生

卡通作為一種藝術(shù)形式最早起源于歐洲，伴隨著文藝復(fù)興運動而興起，起初的內(nèi)容多于政治有關(guān)，閱讀對象早起主要是以成年人為主。伴隨著報刊業(yè)的繁榮，在17世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現(xiàn)了含卡通夸張意味的素描圖軸。1841年，著名的《笨拙》畫報在英國倫敦創(chuàng)刊，首次將幽默諷刺畫正式名為“卡通”�！岸�戰(zhàn)”前后，卡通創(chuàng)作的中心逐漸轉(zhuǎn)移到了美國。

動畫片的出現(xiàn)。攝影術(shù)發(fā)明后，在1895年誕生了現(xiàn)代電影，由于動畫片高昂的制作成本，10年后第一部動畫電影《滑稽臉的幽默相》才問世。來自法國的埃米爾—科爾因?qū)�動畫發(fā)展貢獻杰出被奉為當代動畫片之父。由于歐洲的動畫家們執(zhí)著于試驗與藝術(shù)化的道路，而動畫需要高投入的文化產(chǎn)品，1930年代后在美國動畫片大舉進入下，歐洲動畫業(yè)逐漸衰敗�！岸�戰(zhàn)”后，許多國家的政府都把動畫片作為戰(zhàn)爭動員和宣傳的重要手段，開始出現(xiàn)了

以政府投資來扶植本國動畫業(yè)發(fā)展的局面。“二戰(zhàn)”后，動畫片依然是一種重要的宣傳媒介，被運用在公眾關(guān)系、企業(yè)廣告、文化教育乃至政治競選等方方面面，這使得歐洲的動畫業(yè)找到了新的發(fā)展支點。

二、英國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程

（一）英國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的三個階段

1.開始階段（1901-1970）

英國首部動畫作品：《多莉的玩具》（Dolly’s Toys）（1901年，作者庫帕 cooper） 是一部木偶動畫。

2.發(fā)展階段（1970-1990）

20世紀70~80年代，英國國內(nèi)陸續(xù)在電影和藝術(shù)學(xué)院開設(shè)的動漫課程，培養(yǎng)出不少動畫人才，為英國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了巨大的創(chuàng)意潛能。2006年 英國皇家藝術(shù)大學(xué)（RCA）學(xué)生創(chuàng)作的《魚兒從不睡覺》（Fish Never Sleep） 和來自威爾士大學(xué)的作品《Stuck》 在戛納電影節(jié)上獲獎。

3.繁榮階段（1990~現(xiàn)在）

這一時期，英國動漫作品風(fēng)格和體裁越來越多元化，技術(shù)上的精湛和創(chuàng)新也令世人矚目。從動漫短片，廣告片，音樂電視到游戲，都有一大批優(yōu)秀的創(chuàng)作人才。

（1）1989年，英國阿德曼（Aardman）動畫制作公司 尼克·帕克（Nick Park）創(chuàng)作的《動物悟語》（Creature Comforts）贏得奧斯卡最佳動漫短片獎。另外他創(chuàng)作的粘土偶人角色動畫《無敵掌門狗》（Wallace & Gromit）系列動畫片在英國家喻戶曉。

（2）1993年《錯誤的褲子》、1995年《間不容發(fā)》均贏得奧斯卡獎。

（3）2000年，阿德曼動畫制作公司與美國夢工廠（Dream works）合作，推出《小雞快跑》

（4）2005年，阿德曼動畫制作公司推出《野兔的詛咒》（ The Curse of the were-habbit）再次贏得英國電影電視藝術(shù)學(xué)院獎（BAFTA）和美國奧斯卡獎項。

（二）英國動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀

英國動畫技術(shù)的應(yīng)用相當廣泛，除了動畫節(jié)目制作，動畫電影，電視廣告片，網(wǎng)站，電腦游戲及音樂錄像外，現(xiàn)階段的企業(yè)產(chǎn)品介紹，多媒體的宣傳資料，商務(wù)展示和人員培訓(xùn)等也是動漫技術(shù)的主要方面。作為技術(shù)含量很高的產(chǎn)業(yè)，目前英國國內(nèi)有300多家設(shè)計和制作動漫的公司，專業(yè)人員約4000人。英國是歐洲第二大動畫制作國，2003-2006年平均生產(chǎn)101小時。動畫片的播映市場在英國比較繁榮，主要的電視媒體公司有：英國廣播公司（BBC）和第4頻道（channel 4）、各種國內(nèi)和國際性的電影節(jié)、各種小型的藝術(shù)影展上，都會播出動畫節(jié)目。

（三）英國動漫產(chǎn)業(yè)成功的原因

1、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)作為英國未來經(jīng)濟發(fā)展的核心使動漫產(chǎn)業(yè)受惠。

2、規(guī)范性政策使動畫產(chǎn)業(yè)保持公共和商業(yè)之分。

3.政府公共事業(yè)機構(gòu)對動畫產(chǎn)業(yè)的支持。

三、美國——動漫的高峰

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