藝術:藝術種類

　　魏德圣 超越之魅 　　迄今魏德圣只有兩部長片問世，第一部作品《海角七號》成為史上最賣座的臺灣華語電影，第二部《賽德克•巴萊》拿下金馬獎最佳劇情片，票房直逼他自己3年前創(chuàng)下的紀錄。
　　2011年，魏德圣已經(jīng)成為臺灣電影的中堅力量，也成為兩岸三地電影從業(yè)者競相探討的成功范本。自立門戶之初，有人曾擔心他會受導師楊德昌的過度影響，這種擔心被證明是多余的。如果說《海角七號》還在詮釋小清新式的愛情，那么《賽德克•巴萊》已經(jīng)初顯史詩格局――揭開日據(jù)臺灣的傷疤，重新定義文明與野蠻，呼喚本土意識的覺醒。
　　眼下遠不是他沖過終點線的時刻，醞釀已久的《臺灣三部曲》也只是他的下一個目標。持續(xù)關懷臺灣島的命運，是他堅定的創(chuàng)作方向，“我迫不及待地想讓大家知道這個地方，了解我們在臺灣的生活和發(fā)生過的歷史”。
　　他還有足夠的時間，正如他在金馬獎上的得獎感言：這次沒做到的，下次補上。
　　
　　
　　木心 傳奇之魅
　　第一批文集出版面世時，木心先生年屆79歲。在中國現(xiàn)代文學史之外，在我們目所能及的中文書寫中，木心先生的個人生涯有如“文學不明飛行物”，成為五四新文學以來的孤例。《哥倫比亞的倒影》、《素履之往》、《詩經(jīng)演》、《巴瓏》……迄今猶未贏得對應的解讀與評價。這是一道被集體性故意忽視、被戲劇性擱置的文學景觀。因此，在目前寥若晨星而誠摯敏銳的木心讀者中，他的語言能量、他和長達近一個世紀的語言政治的徹底絕緣，以及他畢生信守古典主義與世界主義的文學立場，可能是漢語寫作得以銜接歷史、并置于世界性文學意志的有力伏筆，也是藉以反觀現(xiàn)代中國文學史的遙遠鏡面。他的讀者，尤其是年輕讀者，應被視為當今文學良知的清流與潛流。作為遲到的、也是提前的致敬，若非這些無名的木心讀者，漢語書寫幾乎錯過我們這個時代最富于傳奇和啟示的作家。
　�。ㄏ嚓P報道見本刊2006年10月21日第26期《木心 我是紹興希臘人》）
　　
　　林青霞 不敗之魅
　　“別叫我大美人，請叫我作家。”離開名利場多年的林青霞，今年憑散文集《窗里窗外》轉(zhuǎn)型。
　　林青霞是華語影壇的奇跡，多年來，無論共事過的圈中人，還是朋友、評論家、影迷，說起她幾乎是一邊倒的贊譽。在同齡女星頻頻被人用諷刺的口吻說起她們的老態(tài)時，人們見到遲暮美人林青霞，卻無視她臉上的皺紋，依然驚為天人。征服人的，不再是美貌，而是她多年來一以貫之的氣質(zhì)、修養(yǎng)及人品。
　　作為臺港兩地最著名的文藝、武俠片巨星，林青霞接拍過一百多部作品，但她所處的年代，影視作品類型相對單一，重量不重質(zhì)，以至于青霞半生的事業(yè)表現(xiàn)被簡單化地貼上了“瓊瑤言情”以及“東方不敗”的標簽，即使在為她贏得金馬影后的《滾滾紅塵》中，她的演技也被原型張愛玲和編劇三毛這兩個奇女子遮蔽了不少。林青霞曾經(jīng)遺憾她“一生沒有代表作”。嫁作商人婦后，相夫教子之余，她多次想過復出，希望能用成熟的心智，飾演更復雜、更有深度的角色。
　　我們卻先等來了這本值得一讀的《窗里窗外》。藝術家兼好友蔣勛說，青霞正學著開始“用文字修行”。
　　 （相關報道見本刊2011年9月19日第32期《林青霞 別叫我大美人》）
　　
　　金士杰 精進之魅
　　僅是為了實現(xiàn)年少時“說個故事或者寫個故事”的單純夢想，養(yǎng)過豬、當過工人的金士杰開創(chuàng)了蘭陵劇坊，開始了先鋒的創(chuàng)作實踐，并開啟了臺灣現(xiàn)代劇場的序幕，執(zhí)著地維護著戲劇的尊嚴，迄今不輟。
　　這輛“臺灣戲劇的火車頭”，身兼編劇、導演、教授，被譽為臺灣劇場界的“金寶”、“瑰寶”、“國寶”，在舞臺和屏幕間穿來駛去三十余載，用《荷珠新配》震驚了臺灣劇場，以“江濱柳”的形象在觀眾心中刻下永久的符號。今年，一出《最后14堂星期二的課》，再次把劇場還原為任人歡笑、感動、思索的明凈之地。
　　金士杰是一個用生命表演的人。他自編、自導、自演，你不能左右劇情，只能等待驚喜。
　　相關報道見本期第106頁
　　
　　
　　劉慈欣 幻想之魅
　　2010年年末，這個圓臉平頭的中年男人完成了他的宇宙――那里隨處驚奇卻能完美自治。自2011年春天開始，在這個素來被認為缺乏想象力的國度，這本小說以及被昵稱作“大劉”的作者，成為奇跡。
　　一本科幻小說的風行給中國媒體帶來了不小的麻煩，畢竟，采訪科幻作家是項新鮮事兒，從過山車似的情節(jié)中走出來，人們開始疑惑：那些故事背后――包括文革、道德、背叛，以及死刑――總該隱藏了些什么罷。
　　但是所有的跡象顯示：這個人對科反映現(xiàn)實“絲毫不感興趣”，雖然曾經(jīng)提到“道德的盡頭就是科幻的開始”，他卻壓根無意“拷問道德”。撰稿人困困發(fā)現(xiàn)：“他對哲學不感興趣；靈感更是太不確定的玩意兒；‘普世價值’真的存在嗎？他存疑；政治或公共話題，他也不特別關心�！�
　　大部分人只能無奈地同意，這個科幻小說家是多么奇怪，他居然沒什么怪癖，那么普通。不過，奇特的想法總歸還是有那么一些，比如他說：希望自己的小說能讓讀者在下夜班的途中突然停下幾秒鐘，做一件以前很少做的事――仰望星空，即使他們已經(jīng)成年。
　�。ㄏ嚓P報道見本刊2011年5月9日第14期 《劉慈欣 讓我們仰望星空吧》）
　　
　　
　　畢飛宇 通透之魅
　　畢飛宇是長久以來被中國文壇低估的一個人，他所蘊含的能量，猶如礦藏，才剛剛被開發(fā)了一部分。與之相對應的，是與他年齡相仿、卻成功更早的作家們在中年盛名之時開始晚節(jié)不保，在寫作上或輕佻隨意、或繳械投降。
　　“可持續(xù)寫作”是作家們的終生命題，從這個意義上說，隅居南京、大器晚成也許是畢飛宇的幸運，這讓他能夠用一種更加自持的態(tài)度對待寫作，從而在創(chuàng)作上漸入佳境，讓讀者和評論家們有掘礦而不見底的驚喜。
　　畢飛宇有為上世紀70年代作傳的雄心，他的《玉米》和《平原》正是在此基礎上誕生。兩部作品一雌一雄、你呼我應，元氣淋漓充沛。相比近年文化界興起的80年代熱，70年代是一個更加蒙昧、更加原始、更加暗流涌動的蠻荒時代，而畢飛宇的作品，精準地抓住了那個時代的質(zhì)感。
　�。ㄏ嚓P報道見本刊2009年5月11日第19期《畢飛宇 我是一個疼痛的人》）
　　
　　
　　林奕華 先鋒之魅
　　20年前，來自香港的年輕人林奕華，孤身在倫敦創(chuàng)辦了前衛(wèi)劇團“非常林奕華”。20年間，他創(chuàng)作了四十多部戲劇作品，從倫敦演回香港，又從香港走向內(nèi)地，走向世界。
　　2011年，他制作的多部舞臺劇――《城市三部曲之遠大前程》、《紅娘的奇異世界之在西廂》、《紅樓夢》等在全國各地上演。
　　現(xiàn)在，林奕華已成為華人世界首屈一指的先鋒舞臺劇導演。如他自己所說，他“總是把城市作為背景，以城市人作為題材和演出對象”。他關注城市中人的生存現(xiàn)狀，揭示物質(zhì)時代人們內(nèi)心隱秘的欲望，解構名利與情感的糾葛，將現(xiàn)代男女的掙扎與疏離一一呈現(xiàn)給觀眾。我們在看他的舞臺劇，同時也在看我們自己。
　�。ㄏ嚓P報道見本刊2008年1月21日第3期《林奕華 先鋒就是顛覆》）
　　
　　
　　蘇陽 赤子之魅
　　第一次聽蘇陽的歌會覺得似乎被什么擊中了，雖然是吉他在效果器的電路上爭鳴，可爆發(fā)出的卻是只有中國人、只有掌握著以漢語為母語的華人才能真正領悟的精髓，10年來，他一直不停歇地歌唱著在這片土地上生活的人們。
　　這一點在全球化的今天更顯可貴。當美國流行音樂充斥著世界每個角落，當華語流行歌曲日趨淺薄與甜膩，至少我們還有蘇陽這樣本真的歌手。他潛伏了許久，以至于自己甚至有些害怕，但朋友安慰他：“怕什么，人家胡德夫55歲才出第一張專輯。”
　　他用西北人特有的冷幽默、融合西方人慣用的技法，創(chuàng)造著屬于自己的音樂流派，黃燎原叫他――土根搖滾，我們叫他“中國布魯斯”。
　　“不以種族的名義，不以地域的名義，不以文化的名義，不以立場的名義，僅僅以音樂的名義，用音樂標準去檢驗音樂品質(zhì)，蘇陽和他的《賢良》等待著你的檢驗。偽裝的人會很快死去，赤子會不朽，并一直被人們所銘記�！�
　�。ㄏ嚓P報道見本刊2011年11月7日第38期 《蘇陽 像草一樣，野蠻生長》）
　　
　　
　　張猛 情懷之魅
　　對于很多觀眾來說，票房不佳的《鋼的琴》無疑是年度驚喜之一。國產(chǎn)影片已經(jīng)很久沒有出現(xiàn)這樣一群真切鮮活、接著地氣的當代中國人了，他們就像你生活中的友人。
　　張猛迄今為止有限的兩部劇情長片，都在講述同一主題――回歸。無論回到集體主義現(xiàn)場，還是回到內(nèi)心不再焦灼無依的精神家園。
　　他的作品可能不及賈樟柯深刻，但遠比后者生動和溫情。在轟隆向前的產(chǎn)業(yè)大潮里，張猛和他的作品有些不合時宜，卻彌足珍貴。情懷，是他絕不妥協(xié)的表達初衷，也是他渴望攝影機抵達的終極歸宿。
　　他用“置之死地而后生”的個人堅守，捍衛(wèi)了自己的尊嚴。這尊嚴，屬于他作品中那些被時代大潮淹沒的小人物，也屬于他自己，更屬于電影藝術本身。
　　相關報道見本期第103頁
　　

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