探索與創(chuàng)新 [“靈變”中探索與創(chuàng)新]

　　 　　陳家泠個人畫展在中國美術(shù)館開幕,這對北方的美術(shù)界和廣大愛好者來說,是欣賞與研究南方畫家特別是上海畫家探索成果的一次極好機會｡ 　　陳家泠出生于1937年,在浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)受過系統(tǒng)的中國畫教育,接受過潘天壽先生的指導(dǎo),后來又師從陸儼少先生｡他最初是學(xué)人物畫的,從工筆到寫意,在寫意筆墨上頗受陸儼少先生的啟發(fā)｡他帶著這些知識､技巧的積累,不,他更帶著從前輩那里受到的思想觀念的啟發(fā),轉(zhuǎn)入花鳥畫創(chuàng)作｡這思想觀念便是藝術(shù)家在創(chuàng)作中不應(yīng)墨守成規(guī)､人云亦云,而要努力創(chuàng)新,為傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的發(fā)揚光大做出新的貢獻｡陳家泠在20世紀70年代末80年代初崛起于畫壇,那時他剛剛步入開始認真思考問題的中年時代,對中國畫的傳統(tǒng)觀念和技法也已達到相當融會貫通的程度｡面對當時紛紜復(fù)雜的藝術(shù)思潮,他已經(jīng)有自己的分辨能力｡他孜孜以求的是如何在吃透傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上說出屬于自己､又適應(yīng)時代變化的新的繪畫語言｡他首先在圖式上做變革的嘗試,繼而嘗試在筆墨語言上有所革新｡他的作品從80年代初就不斷受國內(nèi)外藝術(shù)界重視,不過,他沒有停止自己前進的腳步,而是繼續(xù)沿著創(chuàng)新的道路向前邁進｡陳家泠選擇“荷花”作為自己作品的題材,最初以荷花作為畫面上人物的陪襯,后來發(fā)現(xiàn)荷花獨立形成的畫面有更佳的效果,他更從荷花中認識和體悟到它的品格美｡他堅持在宣紙上做水墨創(chuàng)作,都是基于深入他骨髓的中國傳統(tǒng)的文化精神;追求寧靜與和諧｡他的作品具有與眾不同的､特殊的平面裝飾效果,有異于傳統(tǒng)勾勒暈染的沒骨滲化技巧｡他機智地運用化實為虛､化虛為實､虛實相生的種種手法,呈現(xiàn)象外之象､景外之景｡作品意境空靈,格調(diào)清雅｡
　　陳家泠畫面布局的虛實處理,筆力的舒重緩急,墨色的濃淡變化……無不是在靈變中取得的,他在有法與無法､有意與無意之間馳騁自己的才智,他充分意識到藝術(shù)創(chuàng)造過程中捕捉偶然性效果的重要性,善于因勢利導(dǎo),利用偶然性因素,擴大“戰(zhàn)果”,以加強畫面的藝術(shù)感染力｡
　　被陳家泠稱之為“靈變”的概念,在古人的論述中也常有涉及,古人說的“無法”與“有法”､“一筆畫”的無限生發(fā),也包含了這層意思｡20世紀一些水墨大師們也深諳此理｡只是因為某些時期過分強調(diào)水墨的意識形態(tài)性,人們將這一點忽略掉了｡
　　當然,藝術(shù)家要掌握靈變的思想方法和實踐手段,必須要有相應(yīng)的條件,那就是要有修養(yǎng)與悟性｡修養(yǎng)包含知識的積累和對知識的體會與運用,而悟性則含有天賦的因素,也包括藝術(shù)家后天在實踐中的體格(漸悟與頓悟)｡陳家泠是既有天賦,又注意在觀念和技藝上認真學(xué)習和領(lǐng)悟的藝術(shù)家,他的創(chuàng)新不流入空泛､概念,因為他重視研究技藝,重視發(fā)掘水墨､宣紙的性能;他的作品有相當?shù)奈幕�意�?因為在他的實踐中充滿著他的思考和發(fā)自心靈的聲音｡

相關(guān)熱詞搜索：探索 創(chuàng)新 “靈變”中探索與創(chuàng)新 靈變與創(chuàng)新 創(chuàng)新從探索中來