戴行鉞：好萊塢電影的興起

　　好萊塢電影能在全世界不同政見、不同文化的人群中間引起興趣，有它的歷史淵源。

　　——戴行鉞

　　伊拉克戰(zhàn)爭已接近尾聲。盡管小布什和薩達(dá)姆都把對方當(dāng)成不共戴天的仇敵，但是他們之間也有一個(gè)共同點(diǎn)：對好萊塢電影情有獨(dú)鐘。謂予不信，有例為證。去年，塔利班政權(quán)土崩瓦解之時(shí)，本·拉登逃之夭夭。小布什發(fā)表全國（亦是全世界）電視演說時(shí)引用一句美國西部片警長抓捕罪犯時(shí)的常用語：“I want him，dead or alive！”（我非逮住他不可，死的活的我都要�。┬〔际渤錾�在美國牛仔之鄉(xiāng)德克薩斯州，又愛看好萊塢電影，在彼時(shí)彼刻引用這一膾炙人口的“警”句，恰到好處，自能引起國人的共鳴。薩達(dá)姆雖然視美國為頭號敵人，但沒有拒絕美國的一切。薩氏熱衷看美國電影，每年生日則播放美國著名影星和歌星弗蘭克·席那屈拉的歌曲為自己助興，年年如此，樂此不疲。好萊塢電影能在全世界不同政見、不同文化的人群中間引起興趣，有它的歷史淵源。

　　影城好萊塢的建立

　　好萊塢是美國電影業(yè)興旺發(fā)達(dá)并在國際上取得顯赫地位的發(fā)祥之地。好萊塢成為世界第一影都是一個(gè)“逼”字造成的。擁有1500項(xiàng)專利的大發(fā)明家愛迪生在這場制片廠從繁華的紐約西遷“邊區(qū)”洛杉磯的行動中起了舉足輕重的作用。在電影初創(chuàng)時(shí)期，愛迪生功不可沒。但歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，在歷代偉人推動歷史前進(jìn)的實(shí)踐活動中往往夾雜一些令世人驚訝的阻礙歷史車輪向前的舉動，愛迪生也不例外。

　　電影業(yè)襁褓時(shí)期可觀的經(jīng)濟(jì)效益招徠了蜂擁而至的新從業(yè)人員，在紐約和新澤西州，新制片廠如雨后春筍般涌現(xiàn)出來。此情此景令愛迪生難以容忍：自己的發(fā)明居然成了別人牟利的工具，而且他們后來都成了他的對手。愛迪生聯(lián)合美國和法國的7家大制片公司組成“電影專利公司”，壟斷歐美電影生產(chǎn)。中小電影公司和獨(dú)立制片人為了逃避專利公司的高額分成和課稅，攜帶攝影機(jī)、放映機(jī)西遷洛杉磯。逃亡者選擇加州的初衷是因?yàn)樗�遠(yuǎn)離專利公司并靠近鄰國墨西哥，易于逃避法律的約束和制裁；
加之南加州不乏廉價(jià)勞動力，可以降低制片成本。經(jīng)過仔細(xì)踏勘，他們發(fā)現(xiàn)南加州另有得天獨(dú)厚之處：日照長，幾乎終年都可以進(jìn)行戶外攝影；
景色多層次，堪稱“有美即備，無麗不臻”；
景點(diǎn)之間相距咫尺，攝制組轉(zhuǎn)換場地只是舉手投足之勞，既可免除長途跋涉之苦，又可節(jié)省拍攝費(fèi)用。原本是牧場的好萊塢是理想的拍片基地。20年代前后，對于美國電影業(yè)而言，是個(gè)機(jī)遇與競爭并存的年代，經(jīng)過一番較量與兼并，最后只剩下8家大公司，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀(jì)�？怂�、聯(lián)美、雷電華、環(huán)球和哥倫比亞。

　　制片廠制度的產(chǎn)生

　　電影藝術(shù)和技術(shù)的復(fù)雜化促使電影的制作日趨專業(yè)化。最終，制片人決定采取工廠的流水線方式制作電影，這就產(chǎn)生了制片廠制度。這一制度的中心人物是制片人，他一邊控制影片的拍攝費(fèi)用，一邊對影片應(yīng)該如何拍攝實(shí)施舉足輕重的影響。故此，導(dǎo)演的風(fēng)格往往消融于制片廠的風(fēng)格之中就不足為奇了。為了讓導(dǎo)演集中精力指導(dǎo)演員的表演并指揮攝影機(jī)的運(yùn)作，制片人對制片班子進(jìn)行了精細(xì)的分工。布景、美工、服裝、特技、錄音等部門長年雇用各行專家專司其職。制片廠制度的另一個(gè)特點(diǎn)是實(shí)施明星制。電影公司發(fā)現(xiàn)明星的魅力對票房的巨大影響后，決定實(shí)施明星制，突出演員的作用。制片人雇請編劇為特定明星編寫特定劇本，使演員定型化。于是，瑪麗·璧克馥始終是一位天真可愛的姑娘，嘉寶是神秘莫測的深沉女子，麗泰·海華絲是性感的蕩婦，而凱瑟琳·赫本則是賢妻良母。

　　制片廠制度有利于用比較統(tǒng)一的規(guī)格大量生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化影片；
但同時(shí)也在某種程度上扼殺了導(dǎo)演和演員的創(chuàng)造性，使他們只能在有限的范圍內(nèi)施展自己的才能。30年代著名導(dǎo)演劉別謙在執(zhí)導(dǎo)嘉寶的最后一部影片《妮諾契卡》時(shí)，發(fā)現(xiàn)她居然演喜劇也是一把好手，自然會莫名驚詫！

　　喜劇大師卓別林和冷面笑星基頓

　　1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，曾在電影業(yè)雄踞前列的法、英、德、意等歐洲國家相繼卷入戰(zhàn)爭后，它們的制片廠因缺乏煤、電和制造膠片的原料而紛紛倒閉。然而，歐戰(zhàn)的爆發(fā)卻無意中促進(jìn)了美國電影業(yè)的發(fā)展。外來影片的銳減，形成美國影片幾乎沒有競爭對手的局面，而在歐戰(zhàn)的精神壓力下，美國軍民也企盼每周有幾個(gè)小時(shí)的輕松時(shí)刻。觀看本國那些異彩紛呈、充滿樂觀主義精神的影片滿足了他們的這份心愿。喜劇片和西部片是默片時(shí)代最受歡迎的兩個(gè)片種，尤其是前者。查爾斯·卓別林和勃斯特·基頓則是喜劇明星中的佼佼者。查爾斯·卓別林（1889－1977）生于英國倫敦，自幼隨父母登臺表演歌舞和雜耍。1913年，卓別林隨啞劇團(tuán)赴美參加演出，被啟斯東電影公司制片人兼導(dǎo)演塞納特看中。從此開始了他漫長而輝煌的電影生涯。1914年，他在拍片中自行設(shè)計(jì)頭戴圓頂禮帽、足登豁口皮鞋、手持竹杖、邁著鴨步的流浪漢查理的形象。此后數(shù)十年，這一形象就成了卓別林影片的最重要標(biāo)志。卓別林一生共計(jì)拍攝了八十余部喜劇片，他的代表作包括《淘金記》、《城市之光》、《摩登時(shí)代》、《大獨(dú)裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》、《一個(gè)國王在紐約》等。

　　卓別林影片的主題通常集中在以下4個(gè)方面：1、鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；
2、反對法西斯獨(dú)裁，譴責(zé)侵略戰(zhàn)爭；
3、歌頌底層“小人物”的真、善、美；
4、針砭人性的弱點(diǎn)，警示人生的誤區(qū)。卓別林影片的藝術(shù)特點(diǎn)，在他最鐘愛的杰作《淘金記》中可窺見一斑：首先是以喜劇為載體表現(xiàn)悲劇。此類笑中有淚、淚中有笑的例子在影片中俯拾即是。其次是用對比蒙太奇手法敘事。三是運(yùn)用啞劇手法，以夸張的表情和動作營造喜劇氣氛。四是恰如其分地?fù)饺腚s技動作，使其同劇情融為一體。五是絕大部分鏡頭使用全景，中景不多，少量遠(yuǎn)景，特寫鏡頭屈指可數(shù)。

　　20年代是喜劇的黃金時(shí)代。美國四大諧星卓別林、勃斯特·基頓、哈洛德·勞埃德和哈萊·蘭登中，前兩位是具有創(chuàng)造力的表演藝術(shù)家，后兩位則是天才的演員。在當(dāng)時(shí)，只有基頓（1895－1966）的聲望可以同卓別林媲美，因?yàn)槲┯兴�同卓別林一樣成功地創(chuàng)造了同內(nèi)心感情狀態(tài)相適應(yīng)的視覺形象�；�頓自有其獨(dú)特的魅力。他扮演的角色，臉部毫無表情，即使在“卿卿我我”之時(shí)，也是肅穆凜然的，于是得一雅號：“石面人”。《將軍號》是基頓藝術(shù)事業(yè)鼎盛時(shí)期的得意杰作。影片笑料百出，其中既有精心設(shè)計(jì)的詼諧，又有即興抖出的幽默�；�頓高超的表演藝術(shù)既豐富了同時(shí)代人的演技也延澤于后來者。幾位國際著名的荒誕派劇作家從基頓身上頻獲啟迪和靈感，其中諾貝爾文學(xué)獎得主山繆爾·貝克特特意創(chuàng)作了一部電影劇本《電影》奉獻(xiàn)給這位巨星。

　　類型電影的形成

　　類型電影是一種影片創(chuàng)作方法，是美國電影中的特殊現(xiàn)象，它在30年代獲得了充分發(fā)展。類型電影就是按照不同類型（或稱樣式）的規(guī)定和要求制作出來的影片。

　　類型片大致可以分為以下12類：西部片、歌舞片、科幻片、犯罪片、喜劇片、戰(zhàn)爭片、愛情片、倫理片、驚險(xiǎn)動作片、災(zāi)難片、兒童片、恐怖片。

　　類型電影是對第一部成功電影的模仿，觀眾在同一類型影片中往往會發(fā)現(xiàn)許多似曾相識之處。類型片中最具代表性的是西部片、科幻片、歌舞片和犯罪片。

　　1、西部片。西部片猶如意大利的歌劇、中國的京劇和前蘇聯(lián)的芭蕾舞，美國的西部片堪稱美利堅(jiān)表演藝術(shù)的“國粹”。

　　美國的類型片中，西部片的特點(diǎn)最為明顯。1903年，埃德溫·鮑特推出《火車大劫案》，奠定了西部片的基本特點(diǎn)；
1939年約翰·福特的《關(guān)山飛渡》問世，西部片的特點(diǎn)始告全面形成。

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