油畫歷史
發(fā)布時間:2017-01-18 來源: 歷史回眸 點擊： 
油畫歷史篇一：西方油畫發(fā)展史
西方美術(shù)史
史前時代 西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。
奴隸社會時代
進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術(shù)史的輝煌篇章。
美索不達米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。
封建社會時代 自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術(shù)不注重客觀世界的真實描寫，而強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀美術(shù)最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術(shù)上的創(chuàng)造性。與宗教建筑相結(jié)合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
歐洲文藝復(fù)興時期
14-16世紀的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。
意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復(fù)興美術(shù)的三位代表。達?芬奇既是藝術(shù)家又是科學家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復(fù)興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。
17世紀時期
17世紀在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現(xiàn)，強調(diào)華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術(shù)門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現(xiàn)實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀時期 18世紀羅可可風格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術(shù)的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產(chǎn)階級大革命的到來，進步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術(shù)運動。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。
19世紀時期 19世紀中期是現(xiàn)實主義美術(shù)蓬勃興旺的時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現(xiàn)了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農(nóng)民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民。政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創(chuàng)作了反映工人運動和農(nóng)民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現(xiàn)實主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實主義品質(zhì)。
19世紀后期在法國產(chǎn)生了印象派。此派繪畫以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，它反對當時已經(jīng)陳腐的古典學院派的藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡?高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術(shù)主張并不相同甚至完全相反。其中凡?高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結(jié)構(gòu)，他因而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
20世紀時期至今
20世紀以來，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調(diào)形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達達主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，
而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達?芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達達主義思想的體現(xiàn)。隨著達達主義運動消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎(chǔ)，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。
第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點，強調(diào)畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的還有偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)等。其許多藝術(shù)活動已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
油畫歷史篇二：中國油畫的歷史與現(xiàn)狀
中國油畫的歷史與現(xiàn)狀
20世紀是中國文化受到西方文化沖擊和中西文化融合的世紀。20世紀初期，以科技、制度為先導的歐洲文化陸續(xù)進入中國，使中國傳統(tǒng)文化瀕于解體的邊緣。知識分子階層對傳統(tǒng)文化的信念發(fā)生動搖，而對西方文化的態(tài)度則由抗拒、懷疑到學習，進而由被動接受到主動擷取。在這種歷史環(huán)境里，西方繪畫也順利地進入中國，并在中國文化土壤中生根發(fā)芽，逐步成長為中國本土的藝術(shù)。而20世紀也成為中國藝術(shù)史上以油畫藝術(shù)的燦爛多彩為特點的一個世紀。
一、中國畫家的西畫試驗
清代晚期，一些中國官吏和文人到歐美各國的博物館中，看到歐洲名畫原作，為之折服。薛福成、康有為等人的歐游文札中，對這些名畫新穎的詩意作了生動的描述。由于他們見到的是歐洲繪畫的代表性作品，而不是他們的前輩文人見到的傳教士筆下的圣像，因此清末文人心目中的油畫作品不再是“雖工亦匠”、“不入畫品”的奇技淫巧了。同時，海禁大開之后，中國人對西方文化的態(tài)度，已經(jīng)由輕蔑、貶抑一改而為尊重和仰慕。作為歐洲文化組成部分的油畫，也成為代表著先進文化的學習對象，當時的知識分子是為了復(fù)興中國文化而學習歐洲繪畫的。
對于絕大多數(shù)中國畫家來說，在20世紀之初并沒有直接面對歐洲名畫的機會。雖然在觀念上變排斥為仰慕，但即使是有志于研習西畫者，也只能面對西方繪畫的印刷品摸索前進。清代后期，天主教會在上海土山灣孤兒院舉辦繪畫工場，選拔有繪畫天賦的兒童，由西洋傳教士中擅長繪畫者教授摹繪圣像。這成為中國境內(nèi)最早出現(xiàn)的傳授西畫技藝的場所，在擴大西畫影響方面的作用，土山灣孤兒院遠遠超過了清代前期宮廷里的傳教士。
清末民初以“西洋畫”擅名滬上的那些畫家，如周湘、徐詠清、張聿光等人，都是這樣通過間接渠道，點滴、片斷地接受西畫影響。由于他們在摸索學習西畫之前就已經(jīng)有了一定的中國傳統(tǒng)書法和繪畫基礎(chǔ)修養(yǎng)，所以他們所畫的“西洋畫”，在嚴格意義上都是“參用西法”的中國畫；他們所作的油畫，實際上都是中國畫家的西畫試驗。最能代表這個時代的油畫作品，當然不是由他們臨摹的圣像，而是這些畫家所畫的風景和肖像。
當時的油畫風景，多描繪中國南方的港口或鄉(xiāng)村景色。停泊著漁船的海港，矗立著寶塔的村鎮(zhèn)，在朝霞或夕陽的映襯下顯得寧靜而神秘。這正是外國旅游者心目中的“中國風景”。當時的油畫肖像，取材最多的是盛裝的仕女和正襟危坐的士紳官吏。這一類油畫作品反映著20世紀初期中國人的視覺印象，也十分完整地反映了當時中國洋畫家的藝術(shù)趣味。
辛亥革命以后，越來越多
二、從個人意緒到家國興亡—留學生的油畫
真正掌握了西方繪畫技藝的中國油畫家，是那些去國外的留學生。廣東的李
鐵夫(1869－1952)在20世紀初期曾在美國著名畫家薩金特(Sargent,John Singer)和切斯(Chase,Willam Merrite)門下學習肖像畫。李鐵夫的油畫已經(jīng)完全脫離了早期中國油畫“不中不西，亦中亦西”的境界，在人物神情、性格的把握和色彩、筆觸的表現(xiàn)力方面都相當嫻熟，成為早期中國油畫藝術(shù)水準的標志。最早進入東京美術(shù)學校的中國留學生是黃輔周，在他之后的是李叔同。李叔同于1910年畢業(yè)回國，在天津、上海、杭州從事繪畫教學，對西洋畫在中國教育領(lǐng)域的傳播，作出了開拓性的貢獻。
1.留學生的油畫
在20世紀20年代之前歸國的留學生，除了黃輔周、李叔同等人之外，還有馮鋼百、李毅士、李超士、和吳法鼎。在他們之后，留法和留日學生陳抱一、王悅之、蔡威廉、常玉、關(guān)良、林風眠、吳大羽、徐悲鴻、潘玉良、衛(wèi)天霖等陸續(xù)歸國，留學生逐漸匯成有影響的力量，成為北京、南京、上海、杭州等地美術(shù)教育的骨干。他們以西方美術(shù)教育的模式籌劃中國美術(shù)院校的專業(yè)教學；以西方藝術(shù)家的活動方式，改變中國傳統(tǒng)文人畫家的藝術(shù)生活；并以西方畫家的趣味和眼光從事油畫創(chuàng)作。隨著中國城市經(jīng)濟的成長，他們的油畫作品在展覽會和私人寓所里受到知識分子階層的賞識，油畫作品開始成為堪與文人水墨畫比肩的藝術(shù)品。
留學生中的油畫家如李毅士、李超士、徐悲鴻、林風眠、潘玉良、吳大羽、方干民等人的前期作品，帶有較多的外來文化氣息。他們的代表作是在國外學習期間的油畫習作，還有描繪他們身邊人物、城市周圍的景色和畫室里常見的靜物組合。這些油畫傳達著當時知識分子的生活境遇和個人意緒，寧靜、孤獨而且局促，但散發(fā)著一種不受傳統(tǒng)文化習規(guī)限拘的自由氣息。
從繪畫風格看，西歐學院主義寫實傳統(tǒng)和方興未艾的印象主義、后印象主義對留學生畫家的影響較大。前者多見于留歐學生，其中的代表畫家有徐悲鴻、顏文梁等，他們成為美術(shù)教學的主流；后者則以留日學生為多，陳抱一、王悅之、劉海粟、關(guān)良等是其代表。30年代，由倪貽德、龐薰琹等人組成的“決瀾社”，由趙獸、梁錫鴻等人組成的“中華獨立美術(shù)協(xié)會”，主張向西方野獸派、立體派、達達派、超現(xiàn)實主義等新派畫學習，顯示了一種反正統(tǒng)的挑戰(zhàn)姿態(tài)。由于環(huán)境的巨變，他們充滿前衛(wèi)銳氣的藝術(shù)活動到30年代后期即告終止。
2.戰(zhàn)爭和革命帶來的藝術(shù)變革
20世紀20至30年代間，中國社會政治力量格局出現(xiàn)深刻變化。在文學藝術(shù)領(lǐng)域，“文學革命”、“藝術(shù)革命”向“革命文學”、“革命藝術(shù)”轉(zhuǎn)化，前者是一種追求藝術(shù)變革的理想，而后者代表著藝術(shù)隸屬于政治斗爭、服務(wù)于政治斗爭的決策要求。曾經(jīng)對中國美術(shù)教育和美術(shù)家有過很大吸引力的自由主義思想，開始退潮。日趨尖銳的政治斗爭，使個人從事的藝術(shù)何去何從，成為中國藝術(shù)家不可回避的抉擇。
日本侵略者的炮火促成了中國藝術(shù)家的抉擇。從1937年開始，中國文化界人士開始了自東南沿海向西南、西北的大規(guī)模撤退。長年生活在沿海城市中的藝術(shù)家們進入遼闊的中國腹地，艱難的跋涉不但改變了他們的生活方式，也改變了他們的精神狀態(tài)。隨之而來的八年抗戰(zhàn)，使所有的藝術(shù)家都變得深沉和現(xiàn)實起來�？谷諔�(zhàn)爭時期中國知識分子有目的的大規(guī)模轉(zhuǎn)移，是中國歷史上少有的文化轉(zhuǎn)變和精神鍛煉。
許多著名的油畫家，像關(guān)良、呂斯百、常書鴻、秦宣夫、吳作人、余本、劉藝斯等，在抗日戰(zhàn)爭階段經(jīng)歷了最重要的風格轉(zhuǎn)變。開闊、清新、粗獷、質(zhì)樸的
人和自然代替了彌漫于狹小畫室和繁鬧沙龍里的異國情調(diào)。原先在藝術(shù)上有不同追求、在文化上有不同基礎(chǔ)的畫家，殊途同歸地投身抗戰(zhàn)救亡宣傳活動。司徒喬、唐一禾、梁鼎銘、倪貽德、王式廓、馮法祀??眾多畫家將他們個人的藝術(shù)活動納入民族獨立和革命斗爭的渠道，成為社會集團的政治行為。
20世紀30至40年代中國油畫在藝術(shù)思想、藝術(shù)趣味、藝術(shù)風格上發(fā)生的明顯變化，使油畫從外來的高雅藝術(shù)朝向表現(xiàn)現(xiàn)實的悲歡離合，聯(lián)系普通中國人的本土藝術(shù)發(fā)展。從藝術(shù)與現(xiàn)實生活的關(guān)系而言，油畫逐漸成為最貼近現(xiàn)實人生，最能寄寓政治、文化理想的畫種。
三、表現(xiàn)新的時代(1949－1978)
1949年中華人民共和國的成立，是決定中國現(xiàn)代歷史走向的重大事件，也是中國美術(shù)史上具有關(guān)鍵性意義的年代。它使20世紀后半期的中國美術(shù)與20世紀前半期有了截然不同的面貌。
1.社會主義現(xiàn)實主義的油畫(1949－1964)
在美術(shù)創(chuàng)作方面，建國以后的重大變化之一，是美術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的緊密聯(lián)系。全國文藝界遵照毛澤東關(guān)于人民生活是一切文學藝術(shù)的唯一泉源，此外不能有第二個泉源的觀點，有組織有計劃地深入工廠、農(nóng)村、部隊。體制內(nèi)的一切創(chuàng)作活動，首要步驟就是組織美術(shù)家深入生活。深入生活的首要目的當然是向工農(nóng)兵學習，改造文藝工作者的思想。而對創(chuàng)作具體作品來說，從現(xiàn)實生活中得到主題和題材，從現(xiàn)實生活中得到具體的形象、構(gòu)圖、色彩，以至作品中的每一個細節(jié)，創(chuàng)作的每一個步驟，構(gòu)思的每一個方面，都應(yīng)該是有現(xiàn)實的生活依據(jù)；完成的作品也應(yīng)該具有現(xiàn)實社會的功利意義，即“團結(jié)人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人”的意義。重視創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，使50年代以后的油畫作品發(fā)生深刻變化。許多從來不曾入畫的生活景象開始出現(xiàn)在作品中，在描繪現(xiàn)實人物、現(xiàn)實環(huán)境的作品方面，顯得比較豐富和充實。
從50年代開始，中國的美術(shù)院校和美協(xié)系統(tǒng)，對美術(shù)門類有了統(tǒng)一而明細的分類方式。如：中國畫、油畫、版畫、連環(huán)畫、年畫、宣傳畫、壁畫等。其中很重要的一個改變就是以“油畫”代替了過去沿用的“洋畫”、“西畫”。這在客觀上突出了這類繪畫的技法材料特色，淡化了“西畫”的文化背景和它在藝術(shù)觀念上不同于一般本土藝術(shù)的特殊性。
從解放區(qū)來的畫家?guī)右恍┠昵嗳耍瑒?chuàng)作了第一批反映革命斗爭和工農(nóng)兵生活的油畫。胡一川的《前夜》、《開鐐》，羅工柳的《地道戰(zhàn)》、莫樸的《入黨宣誓》、王式廓的《參軍》等作品，以真摯的情感和樸實的筆調(diào)，宣告新的藝術(shù)時代已經(jīng)來臨。留學歸來的畫家，及時調(diào)整了他們的繪畫風格，改變了選題習慣，相繼向通俗的寫實風格靠攏。曾經(jīng)是展覽會主角的裸體、靜物，在50年代的展覽中基本消失了。原來以抽象或表現(xiàn)的前衛(wèi)風格作畫的畫家，現(xiàn)在以寫實畫法描繪革命題材。另外一些畫家在重新詮釋他們作品主題的同時，堅持自己的藝術(shù)風格，如衛(wèi)天霖、倪貽德等。而林風眠、吳大羽在私下仍然繼續(xù)他們具有現(xiàn)代風格的繪畫創(chuàng)作。
油畫家們在研究歷史、深入生活的基礎(chǔ)上，陸續(xù)畫出了一批有新的時代氣氛又具藝術(shù)特長的歷史畫、風景畫、肖像畫和靜物畫。董希文的《開國大典》和西藏組畫，呂斯百的《大麗花》和《蘭州握橋》，吳作人的《齊白石像》和《黃河三門峽》，艾中信的《通往烏魯木齊》，馮法祀的《劉胡蘭就義》，顏文梁、關(guān)良、余本、楊秋人、吳冠中的風景和衛(wèi)天霖的靜物??這些作品不但是這些畫家
個人藝術(shù)歷程中的代表作，也是新中國油畫藝術(shù)的開篇之作。
1960年前后，油畫家為革命歷史博物館創(chuàng)作的革命歷史畫，如侯一民的《劉少奇同志和安源礦工》、詹建俊的《狼牙山五壯士》、蔡亮的《延安的火炬》、全山石的《寧死不屈》等，體現(xiàn)了建國以來主流美術(shù)在思想和藝術(shù)方面取得的進步，以莊嚴、宏大的氣勢引起美術(shù)界的關(guān)注，給現(xiàn)代中國繪畫增添了前所未有的“壯美”因素。以此為契機，各地宣傳部門相繼組織畫家，展開革命歷史畫創(chuàng)作。在美術(shù)院校的創(chuàng)作教學中，也更加注重重大歷史題材的創(chuàng)作實踐。60年代初的革命歷史畫，成為“文化大革命”前15年間體現(xiàn)社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作的標志性成果。
到60年代，新中國培養(yǎng)出來的年青油畫家接連在畫壇亮相，侯一民、詹建俊、靳尚誼、何孔德、蔡亮、高虹、張欽若、聞立鵬、閆振鐸、杜鍵、鐘涵、朱乃正、哈孜?艾買提、潘世勛??他們的作品精神昂揚，格調(diào)剛健。
學習蘇聯(lián)美術(shù)，對50年代的中國美術(shù)產(chǎn)生了廣泛影響。我們接過了蘇聯(lián)的“社會主義現(xiàn)實主義”創(chuàng)作思想，將其視為唯一正確的文藝思想。在接受蘇聯(lián)40年代以后的文藝政策的同時，也接受了蘇聯(lián)對現(xiàn)代主義藝術(shù)的批判和清算。歌頌斯大林時代的蘇聯(lián)繪畫，成為50年代中國油畫的榜樣。在美術(shù)院校中，蘇聯(lián)式的造型方法，成為衡量學生學業(yè)成績的重要標準。這助長了通俗的寫實繪畫風格一統(tǒng)天下的形成。
學習蘇聯(lián)美術(shù)，對中國油畫的發(fā)展是起了一定的積極作用的。寫實造型技能的提高，大型歷史主題繪畫的創(chuàng)作，都在學習蘇聯(lián)油畫的過程中有明顯長進。而印象主義在繪畫技巧上的豐富經(jīng)驗，也經(jīng)由蘇聯(lián)繪畫而得到了解和掌握。派遣留學生、聘請?zhí)K聯(lián)專家教學等具體措施，給中國油畫創(chuàng)作和教學打通了一條新路。從蘇聯(lián)留學歸來的羅工柳、全山石、蕭峰、李天祥、林崗、徐明華等人，以中國人的視角研究了俄羅斯—蘇聯(lián)繪畫，給處于封閉狀態(tài)的中國油畫帶來域外新風。由蘇聯(lián)專家馬克西莫夫(Makcimofu,K.M.)主持的油畫進修班和由羅工柳主持的油畫研究班，都是有計劃地傳授蘇聯(lián)油畫經(jīng)驗的成功嘗試。
60年代以后，中蘇兩黨決裂�！胺葱薹佬蕖贝媪藢W習蘇聯(lián)的“一邊倒”。蘇聯(lián)的文學藝術(shù)成為“修正主義文藝”反面教材，蘇聯(lián)繪畫當然變成革命大批判的對象。但客觀地看，蘇聯(lián)繪畫對中國油畫的影響并沒有因此而淡化。
2.為政治斗爭服務(wù)的藝術(shù)(1965－1975)
50年代連續(xù)不斷的政治運動，特別是1957年的“反右運動”和1958年的“大躍進”，已經(jīng)預(yù)示了新中國前進路上的坎坷風雨。60年代中期，“左”的政治路線占據(jù)壓倒一切的位置，毛澤東在1964年對文藝工作的兩個批示，宣告文化領(lǐng)域萬馬齊喑的時代的來臨。1966年開始的“無產(chǎn)階級文化大革命”，更把源遠流長的中國文化推向絕境。十年浩劫，是中國藝術(shù)和中國藝術(shù)家災(zāi)難的歷史，油畫家完全失去了創(chuàng)作的自由，形成中國繪畫史上刺目的空白。
從1964年開始，油畫創(chuàng)作中便流行起解說政治斗爭口號的圖式。當時的油畫作品都是在領(lǐng)導、群眾、作者的“三結(jié)合”模式之下創(chuàng)作的，畫家成為貢獻手藝的工作人員。在畫面形式上，越來越追求宏大、激昂的聲勢，但對階級斗爭、路線斗爭的表現(xiàn)多流于概念化和公式化。肖像、靜物、風景作品幾近乎絕跡，描繪人體被徹底禁止，雖然毛澤東本人曾經(jīng)批示裸體寫生可以繼續(xù)進行，但這一批示直到80年代才被拿出來當作裸體繪畫存在的理由。這是一個未予執(zhí)行的毛主席指示，這種情況極其罕見。
“文化大革命”高潮中，代表當時主流藝術(shù)的油畫作品是各種規(guī)格的毛澤東
肖像。這些肖像都以某個照片為母本，由作者再加以修飾美化。劉春華的《毛主席去安源》被稱作“開創(chuàng)無產(chǎn)階級美術(shù)新紀元”的樣板作品，這幅油畫被大量復(fù)制，成為中國歷史上流傳最廣的一幅繪畫作品。與此形成對照的是董希文的《開國大典》的再次修改和侯一民的《劉少奇同志和安源礦工》的遭受批判和毀壞。這些油畫的不同境遇，最集中地說明了“極左”政治所要求于藝術(shù)的是什么。 進入70年代之后，江青和掌握當時文藝工作領(lǐng)導權(quán)力的“左派”，開始組織美術(shù)創(chuàng)作，以顯示“無產(chǎn)階級文化大革命”的成果。各地組成“三結(jié)合”的創(chuàng)作組織，當時被認可參加創(chuàng)作活動的，除了“革命小將”、工農(nóng)兵業(yè)余作者之外，也有部分專業(yè)美術(shù)工作者。一般都采取領(lǐng)導定題目，群眾討論出主意，作者具體制作，再經(jīng)過集體討論、集體修改。
70年代的油畫作品在處理人物畫時，統(tǒng)統(tǒng)按照“三突出”原則，集中表現(xiàn)主要英雄人物的光輝和高大。在形式上的共同特點，則是所謂紅、光、亮，即以明麗的暖色調(diào)，精描細磨的筆觸構(gòu)成的艷俗風格�！拔母铩鼻暗挠彤嬜髌泛吞K聯(lián)繪畫，仍然是當時的油畫作者們暗中模仿的對象。
3.油畫創(chuàng)作的復(fù)蘇(1974－1978)
“無產(chǎn)階級文化大革命”后期，各地開始了有限度的“落實政策”，一部分被剝奪了繪畫權(quán)利，并且失去人身自由的畫家從“干�！薄ⅰ芭Ｅ铩�、“學習班”或牢房中歸來。同時，“極左”勢力對文藝工作的控制有所松弛，油畫家們珍惜難得的繪畫條件，恢復(fù)了寫生和創(chuàng)作。老畫家劉海粟、吳大羽、關(guān)良、衛(wèi)天霖、常書鴻、吳作人、沙耆、吳冠中等，在艱難條件下重新拿起了畫筆。中青年畫家以風雨兼程的精神，力圖追回失去的歲月。這是中國油畫家沒有言語只有動作的時期，雖然不可能出現(xiàn)巨作，但確實產(chǎn)生了一些真切感人的風景、靜物小品。 1976年“無產(chǎn)階級文化大革命”結(jié)束，中國藝術(shù)家以獲得“第二次解放”的心情，開始了正常的繪畫創(chuàng)作。油畫家首先以畫筆表達了他們對黨中央粉碎“四人幫”的喜悅，這類作品大都沿用建國17年間習見的構(gòu)思格式，所以不能歸入新時期的美術(shù)創(chuàng)作范疇之內(nèi)。較為重要的藝術(shù)現(xiàn)象是大家痛定思痛，對剛剛結(jié)束的這場民族災(zāi)難開始了質(zhì)疑和反思，這成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題，具有深刻精神力度的作品開始醞釀。
到70年代末期，十年浩劫中幸存的老一代油畫家、中年油畫家和70年代開始油畫創(chuàng)作的青年油畫家匯聚成新的創(chuàng)作隊伍，迎接新的藝術(shù)時代。與1950至1965年間涌現(xiàn)的畫家相比，70年代的一代人是在艱難曲折的環(huán)境中成長的。他們沖破“極左”的迷霧，在沉沉暗夜里追尋陽光，一代青年畫家終于從文化廢墟上站立起來，而且與美術(shù)領(lǐng)域“左”的謬誤決裂。實際上，即使在“極左”統(tǒng)治的年月里，一直有一些畫家在心理和藝術(shù)上疏離主流意識形態(tài)，艱難的處境并沒有阻斷他們的藝術(shù)探求。這使我們得以看到在情感和形式上有著明顯反差的油畫作品，這種非主流的作品雖然為數(shù)甚少，但它代表了一種文化理想，一種人生態(tài)度。正是這兩種不同的藝術(shù)傾向，共同構(gòu)成建國后將近30年間中國油畫的整體風貌。
隨著人們對產(chǎn)生“極左”災(zāi)難的歷史的反思，新的藝術(shù)思潮開始萌動，各地油畫家自發(fā)組建藝術(shù)社團。1978年初，37位北京油畫家自發(fā)成立“春潮畫
會”①，并在北京中山公園舉辦了“迎春油畫展”�！按撼碑嫊彪S后改稱“北京油畫研究會”，油畫家們提出“政治民主是藝術(shù)民主的可靠保證，藝術(shù)家個人風格的被承認是‘百花齊放’響亮號角的主和弦”的宣言。這年春天，吳冠中發(fā)表《繪畫的形式美》，呼喚不負擔說教任務(wù)的“獨立美術(shù)作品”，并認為“形式
油畫歷史篇三：論中國油畫的歷史
論中國油畫的歷史
1.我國史料對油畫的記載
可追溯到二千七百多年前的周代，文獻揭示了油畫是中華民族民間古老的重要傳統(tǒng)畫種，它服務(wù)于宮室和民間，大到王侯的亭臺樓閣建筑，小到日用器具的美飾。我們熟悉的“油畫”、“油色繪”和“密陀繪”等稱謂也早已存在于西漢及其后的史料文獻之中。從一些考古發(fā)現(xiàn)推斷，在實踐中使用油彩繪畫可能更早，甚至早到新石器時代出土的以油色所作的彩繪陶圖案。油色繪在周代時就已經(jīng)發(fā)展成完整的繪畫形式�！吨芏Y》中記有：“山國用虎節(jié)，土國用人節(jié)，澤國用龍節(jié)，紫檀木畫其形象，御筆親金書以賜重臣，碧油籠之。”這是迄今所見關(guān)于碧油罩明技法最早的文字記載。
2.實際上
十六世紀中期的明代《髯飾錄》亦記載了有關(guān)古油畫諸技法�！恩埏椾洝肥且徊靠偨Y(jié)中國古代髹漆工藝經(jīng)驗的巨著，總結(jié)了中國古代用漆、用油以繪制漆畫、油畫及漆器制作和各類裝飾技法。其中記載:“金細勾彩油飾者”，“又金細勾填油色”，“油飾，即桐油調(diào)色也，各色鮮明”“描油，即油色繪也。其紋飛禽走獸、昆蟲百花、云霞人物，一一無不備天真之色。如天藍、雪白、桃紅則漆所不相應(yīng)也。古人畫飾多用油，今見古祭器中有純油色油紋者”“油清如露，調(diào)顏料如露在百花上，各色無所不應(yīng)。見正色而卻呈繪事也。”書中尤強調(diào)欲鮮彩圖唯油畫表現(xiàn)景物“各色無所不應(yīng)”，而新鮮明凈的淺色“則漆所不相應(yīng)也”，因此“古人畫飾多用油”，這樣才能保證所繪圖畫色彩效果比用漆繪制色度高、鮮艷悅目。
另外，明代巨著《天工開物》中對膠彩畫的弊端也有清晰的闡釋，其認為膠彩附在木質(zhì)器皿上易為木質(zhì)纖維吸收而色彩會呈現(xiàn)粉濁，且附著力不強易風化脫落，更不適于在建筑木構(gòu)、木板、門畫、舟車、旌旗、帷幔和服飾彩繪上。因此，在古代中國服務(wù)于實用的膠彩畫應(yīng)次于“漆畫”，而漆畫的材料“漆”，本身是從富含樹脂的落葉喬木所得，與空氣接觸后呈褐色，很難制作出鮮明的淺色顏料，“即漆工以鮮物采，唯入桐油調(diào)則顯，入漆亦晦也”。因此，對于各種繪事中要求的新鮮明凈的淺色“則漆所不相應(yīng)也”。有關(guān)我國古代傳統(tǒng)油畫的記載，清代著名學者康有為在《萬木草堂藏畫目》之中曾記載當時京都的部分宋、元時的絹、帛油畫內(nèi)容。康有為遍游歐亞畫廊，對中西方的繪畫有深刻而獨到的鑒賞力，他的書中記載：“宋畫：易元吉《寒梅雀兔圖》，立軸，絹本，油畫逼真，奕奕有神。趙永年《雪犬》冊幅一，絹本，油畫，奕奕如生趙大年弟，以畫犬名者可寶。龔吉《兔》冊幅一，絹本，油畫。陳公儲畫《龍》冊幅一，絹本油畫，公儲固以龍名，而此為油畫，尤足資考證。以上皆油畫，固人所少見。沈子封布政久于京師，閱藏家良多，面嘆賞驚喜，詫為未見。此關(guān)中外畫學源流宜永珍藏之。元畫：高暹《馬》，冊幅，亦油畫，與前各油畫合冊，寫瘦馬迫真，珍品�！辈⑶疫M一步認為，由于歐洲15世紀之前沒有油畫，故而是馬可波羅將中國的油畫傳到歐
洲才形成今天的歐洲油畫。對古代中國油畫有很深研究的秦長安先生認為，古代中國的傳統(tǒng)油畫多為絹帛油畫，今天卻所見不多，而古代的絹帛畫中，有不少佳作應(yīng)該是中國的傳統(tǒng)油畫，只不過沒有人去化驗鑒定。他甚至很肯定地認為我國現(xiàn)存的戰(zhàn)國帛畫以及譽滿中外的馬王堆西漢墓出土的帛畫，都是兩千多年前的中國古代油畫的珍品，是世界上最早的油畫，只是這些繪于絹帛之上并陪葬在地下的畫寶早已失去原油畫表面的光澤，但是它們并非膠彩畫，也非漆畫，而是古代油畫。
3.總結(jié)
綜上所述，我們認為中國古代最早發(fā)展的彩繪為油畫，而從歷史的角度看，一向被認為是中國傳統(tǒng)繪畫的山水畫則是后來才形成的“新”傳統(tǒng)。中國的古代文獻不僅記載了中國古老的油畫傳統(tǒng)，而且對于所使用的油也有比較明確的記載，記載的油畫用油主料為干性植物油(主要有亞麻仁油、核桃油、桐油)，這與現(xiàn)在的油畫可油是一致的。一般而言，現(xiàn)在油畫繪制中使用到的液態(tài)物質(zhì)總的來說可分四類：松節(jié)油等揮發(fā)性溶劑;亞麻仁油、核桃油、罌粟油等干性植物油;達瑪油、達瑪上光油等樹脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油畫顏料中真正起媒介劑作用的。也就是說，干性植物油是油畫的主要養(yǎng)料，其他都是配料。在古文獻記載中，中國傳統(tǒng)油畫使用的干性油料主要為大麻油、荏油(又稱紫蘇油，含有豐富的a-亞麻酸)、胡桃油(即核桃油，人們原以為核桃是張騫出使西域帶回的，非我中土原有產(chǎn)物，故稱胡桃，但1972年距今約七千多年的磁山文化遺址出土的胡桃，修改了所謂漢代核桃為張騫引自西域的說法)、桐油和罌粟油等數(shù)種。據(jù)考，我國遠古遍植桑麻，秦漢之先已多取大麻油、荏油彩繪。漢代《四民月令》、北魏《齊民要術(shù)》等文獻中均有關(guān)于古代“油帛”、“油衣”的記載�！坝筒奔捶褐附伈惋�。《齊民要術(shù)》稱“茬油色綠可愛，為帛煎油彌佳。茬油性淳，涂帛勝麻油”。證明了古時用茬油、麻油調(diào)色涂繪于帛已甚為普遍�！侗笔贰贰傲袀鳌敝蹲嫱鳌酚涊d:“除挺尋遷典御，又奏造胡桃油�！薄巴ι茷楹矣鸵酝慨嫞诉M之長廣王�！焙箝L廣王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅長胡桃油作油畫，并將其畫作進獻給北齊武成皇帝長廣王，此畫應(yīng)為宮廷絹帛油畫。桐油原產(chǎn)于中國，它是一種優(yōu)良的干性植物油，用途極為廣泛，具有干燥快、光澤度好、附著力強、耐熱、耐酸、耐堿、防腐、防銹等特性。桐油用于中國傳統(tǒng)油畫是從唐代開始的并延續(xù)千年，至今民間仍有以桐油繪門神、祠廟、漁船龍鳳飛天及歷史、神話故事。門畫乃中國傳統(tǒng)油畫的重要形式，它延續(xù)久遠且的群眾喜聞樂見。唐代的彩繪門畫主要是桐油彩繪，有直接在門板上畫的門畫，也有在貼于門板之上的麻布上繪制的門畫，繪制手法有鮮明油色的厚涂，也有的是渲染與勾線結(jié)合，或配以貼金和描金工藝。
中國早期髹漆配色用油中桐油占有重要的比重。關(guān)于“油桐”植物的最早記載見于唐代醫(yī)書《本草拾遺》，宋代醫(yī)書《本草衍義》中始述及“桐油”。而“桐油”取代其他的油成為油漆的主要原料，應(yīng)不會過多地早于南宋。之前髹漆配色所用油多為荏油、大麻子油，胡桃油等。關(guān)于古代桐油的煉制和彩繪中的罩油技法，在北宋的《營造法式》中有詳細的記載。桐油的煉制為：“用文武火煎桐油令清，先爍嚶令焦，取出不用。次下松脂，攪候化。又次下研細定粉”其中，記
載桐油的用途主要有“合金漆用”。在這里，也暗含有金漆在宋代普遍用于建筑的裝飾之意�！笆┲诓十嬛稀�、“亂絲揩搌”，又提示我們桐油還可能有待彩畫干后將其整體籠罩一遍，使彩畫光亮耐久的用途�！疤幉灰婏L日”處桐油用量增加，則暗示了桐油的防腐、防蛀功能�！捌潼S丹用之多澀燥者調(diào)時入生油一點”，則顯示了桐油用于調(diào)色的功能。古代傳統(tǒng)油畫技法歷史悠久，無論在西方還是在東方都有大量的文獻記載，這些文獻一方面為我們了解這門古老的繪畫技藝提供了直接線索。另一方面，也為我們提供了比較東西方古代繪畫技術(shù)之異同提供了材料。這些材料向我們揭示了古老的東方文明，同時也為我們提出了問題：是東西方各自發(fā)明了油畫技術(shù)，還是通過一定的交往使東西方之間在技術(shù)上有傳播?考慮到中國有張騫出使西域，鄭和下西洋，還有馬可·波羅在中國的多年生活后回到意大利，這之間或許有一定的文化和技術(shù)的傳播，又或許中國和印度之間在佛教的聯(lián)系中附帶著油畫技法的傳播，這都是可能的，只是還沒有具體證據(jù)來證明這個推論。
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