歷史的背景音樂
發(fā)布時間:2017-01-19 來源: 歷史回眸 點擊:
歷史的背景音樂篇一:十首會場專用背景音樂
十首會場專用背景音樂
一、《Snowdream 夢中的雪》
一首大家耳熟能詳?shù),也是央視御用插曲,一首來自班德瑞的?jīng)典鋼琴曲,旋律柔美動聽,有養(yǎng)生靜心之功效。
二、《santorini 雅尼雅典衛(wèi)城開場曲》
也是雅尼成名作,大氣磅礴,氣勢如洪,傳世的經(jīng)典名曲,在中國非常多人熟悉這首這首曲子。 重慶電視臺的鳥瞰新重慶節(jié)目中插曲,同時也是奧斯卡開場音樂
三、《出埃及記(Exodus)》
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎,關(guān)于原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了,講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影,原本就是演奏曲,加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大,雄壯,很有悲壯的歷史感,熟悉歐美老流行經(jīng)典的樂迷肯定不陌生
四、《The Magnificent Seven》
奧斯卡開場音樂,大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂,地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
五、《布蘭詩歌》
初聽是不是很耳熟,沒錯此曲改編至the mass也稱為《博伊倫之歌》,原是舞臺作品《凱旋三部曲》中的第一部,作于1935—1936年,1937年初演于法蘭克福,后作為康塔塔單獨演出, 是奧爾夫最著名的代表作。汶川大地震的專題片里面用到過,2009特步廣告里面也用到了。也是Excalibur theme by Wagner《風雨雷電-神劍》主題曲
六、《星球大戰(zhàn)主題曲》
此旋律前面部分作為晚會開場也再好不過了,但后半段稍顯浮躁。
七、《英雄的黎明》
很恢弘的一首曲子,在日本動畫片《三國志》中出現(xiàn)過,也在95版《神雕俠侶》出現(xiàn)過。
八、《The Final Countdown-europe》
來自20多年前瑞典的重金屬樂隊,賭神里面多次出現(xiàn),凡大人物出場的背景音樂首選
九、《歡迎進行曲》
中國人民解放軍進行曲(即軍歌),主要是在部隊重大集會和閱兵式迎送軍旗時使用。
檢閱進行曲,主要是國家主席陪同外國領(lǐng)導人檢閱部隊或部隊領(lǐng)導檢閱部隊時使用。 分列式進行曲,主要是部隊進行閱兵分列式時使用。
十、《Stand Up Champions Theme》
06世界杯比賽結(jié)束后會場放的音樂
歷史的背景音樂篇二:20世紀歌曲中的歷史
活動目的
1.通過學唱反映不同歷史時期的歌曲,收集這些歷史歌曲的創(chuàng)作背景,從一個新的視角去了解不同歷史時期的社會變遷、重
大事件和人們的精神風貌,激發(fā)學生參與探究歷史的興趣,培養(yǎng)學生從各類資料中捕捉歷史信息的能力。2.通過“老歌新唱”活動,在對歷史歌曲的再創(chuàng)作和表演中,親身體驗和感悟,并產(chǎn)生對“老歌”所傳遞的情感的認同和共鳴,以陶冶情操。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、想像力和表演能力,以及在小組中合作協(xié)調(diào)的能力,養(yǎng)成尊重、理解、欣賞他人的態(tài)度。
設(shè)計思路 1.活動的重點
學生通過收集并有選擇地學唱歷史歌曲,由感性到理性,對中國近代史上自己最感興趣、最有感觸的歷史時期和事件進行再認識;在舊曲填新詞的過程中拉近歷史和現(xiàn)實的距離,結(jié)合學生已有的知識,獲得合理的想像和情感體驗。
2.活動的難點
初二學生對于以歷史事件為背景創(chuàng)作歌詞有難度,教師要給學生一定的幫助,還可以請語文教師對歌詞進行修改。
課前導學
1.以自愿為原則,根據(jù)學生的性別、興趣、特長和家庭背景等將其分成幾個學習小組,每組7~8人,共同參與,分工合作。
2.幫助各組學生確定收集和學唱歌曲的主題,選擇展示方式,查找相關(guān)資料。 3.根據(jù)不同的展示方式,各組準備音樂磁帶、CD、VCD或多媒體課件。
4.各組廣泛閱讀相關(guān)的資料(包括文學作品)
,確定一支熟悉且適合的老歌,以改革開放這一新的歷史時期為背景,填寫新詞,并排演自創(chuàng)歌曲。
5.指導學生制訂活動評價標準和評價表?裳堈Z文、音樂老師參加評判。
評價表(供參考)
☆自創(chuàng)歌詞要求既能體現(xiàn)時代特點,有歷史韻味,又要朗朗上口,詞曲協(xié)調(diào),感情充沛。 活動過程
教師:一定的歷史時期,重大的歷史事件,總是同一些歌曲聯(lián)系在一起。法國大革命時期流行過《馬賽曲》,1871年巴黎公社起義誕生了《國際歌》,蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭中到處傳唱《喀秋莎》,中國北伐戰(zhàn)爭期間響徹《國民革命歌》??正所謂歲月如歌、時代如歌、歷史如歌。20世紀的歷史歌曲見證了中國人民從苦難走向勝利的歷程,融入了民族的情感,民族的血液,它激蕩著人們的深情,激勵著民族的斗志。今天,我們用音樂回顧歷史,讓歷史與歌聲在時空中交織,讓我們在歌聲中展開翅膀飛回從前,去觸摸歷史的脈搏。課前,同學們進行了調(diào)查采訪家里的長輩、學唱老歌,收集歷史歌曲、填寫新歌詞等活動,現(xiàn)在,各組將圍繞主題展示其研究的成果。
(小組展示,每組5~6分鐘為宜,以下形式可供參考)
小組一:我們組的主題是“抗日歌曲──救亡的號角”。震驚中外的“九·一八事變”,把中華民族推向亡國滅種的邊緣,同時也改變了中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展方向──抗日救亡成為中國音樂家的時代主題和由衷吶喊:“為抗戰(zhàn)發(fā)出怒吼,為大眾譜出心聲”,在狂飆般的抗日救亡群眾歌詠運動中,產(chǎn)生出成千上萬首音樂作品,涌現(xiàn)出以聶耳、冼星海為代表的大批才華橫溢的愛國音樂家。抗日戰(zhàn)爭時期,中華大地炮火連天,硝煙彌漫,廣大愛國軍民積極投入到抗戰(zhàn)烽火之中?谷崭枨簿哂袕娏业膽(zhàn)斗性,聽歌唱歌猶如置身戰(zhàn)場與敵人搏斗,那慷慨悲壯、激越昂揚的歌聲,是中華兒女真實感情的流露。如《松花江上》,傾訴了東北人民家破人亡的悲憤之情,控訴了日本帝國主義的侵略暴行;《義勇軍進行曲》則以慷慨悲壯的旋律,表達了中國人民不屈不撓的戰(zhàn)斗豪情和中華民族不怕犧牲抵御外侮的民族精神。這些歌真實反映了抗日戰(zhàn)爭的歷史畫卷。請聽抗日歌曲聯(lián)唱。(可將大型音樂舞蹈史詩《東方紅》第四場“抗日的烽火”用抓屏方式制成多媒體課件,作為背景放映)
聯(lián)唱曲目可選擇《松花江上》《義勇軍進行曲》《到敵人后方去》《游擊隊之歌》《南泥灣》《保衛(wèi)黃河》等。順序可按抗日戰(zhàn)爭的不同階段編排。
教師認真觀看,在小組展示結(jié)束后可提出如“今天重唱抗日歌曲有什么意義?”的問題請同學們討論。(學生討論并發(fā)言)
教師:“前事不忘,后事之師”,雖然抗日戰(zhàn)爭剛剛過去了半個世紀,但日本國內(nèi)仍有極少數(shù)右翼分子對這段侵華罪惡史,采取“不認賬”的態(tài)度,甚至公開否認南京大屠殺的罪行,更有甚者,借修改教科書之機公然歪曲歷史真相。重唱一首首滲透著中國人民血和淚的抗戰(zhàn)歌曲,既是不忘民族恥辱,進行愛國主義教育,也是對日本極少數(shù)右翼分子的有力回擊。歷史是不容篡改的,也是篡改不了的。
小組二:我們組的主題是“再聽文化大革命歌曲”,盡管“文化大革命”已經(jīng)過去了20多年,但是,對于一個國家,一個民族,這實在不能不算是一段漫長的時光。我們身邊有許多長輩親身經(jīng)歷過“文化大革命”,文化大革命歌曲對他們來說記憶猶新,下面,請同學們聽一聽我們在調(diào)查采訪中錄制的文化大革命歌曲。(由被采訪者演唱,如“無產(chǎn)階級文化大革命,嘿!就是好!就是好啊就是好啊就是好!革命大字報,嘿!烈火遍地燒,勝利的凱歌沖云霄!钡雀枨。)同時展示組員收集的文化大革命時期膠木老唱片、舊歌集等。聽完這些老歌,請大家談一談你從歌中了解到哪些文化大革命的歷史現(xiàn)象?(學生討論并發(fā)言)
教師注意傾聽,糾正學生發(fā)言時可能出現(xiàn)的錯誤,肯定其正確之處。
教師:十年“文化大革命”,十年動亂,中國人民付出了慘重的代價。重聽文化大革命歌曲,正是為了正確認識這一段難忘的歷史,正視歷史的真相,才能從中吸取教訓,避免重蹈覆轍。
(其他小組繼續(xù)展示)
教師:聽完了老歌,說完了老歌背后的故事,今天,當中國展開一幅改革開放的新畫卷;當中國走進萬象更新的春天,我們要用最優(yōu)美的歌詞和最動情的旋律來歌唱這個新的歷史時期。請各組同學表演自己創(chuàng)作的老歌新唱。(小組用獨唱、合唱、表演唱等形式表演)
教師:這堂活動課上每個小組的展示都很精彩,大家通過不同的途徑收集歷史歌曲及其背景資料,并認真地分析、討論,看到了歌曲和它背后的歷史事件之間的聯(lián)系,另外,在創(chuàng)作新歌詞的過程中,展示了才華,傳達了對歷史的感悟。最后,請各組評出今天活動中的優(yōu)勝者。(填寫“評價表”)
教師給優(yōu)勝者以口頭表揚或物質(zhì)獎勵。
活動延伸:對本組收集歷史歌曲及其背景資料進行整理,編制歷史小報。
歷史的背景音樂篇三:巴洛克時期的音樂歷史文化背景及音樂特點簡析
學院:工商管理學院
班級:08會計學三班
學號:200842114351
姓名:朱華越
2010---2011學年第二學期《西方音樂簡史》考試試題 巴洛克時期的音樂歷史文化背景及音樂特點簡析
摘要:“巴洛克”是一個時期,而不是一種“風格”,這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂,1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期,14至16世紀就是 “文藝復興時期”,這兩個時期雖然在時間方面的區(qū)別不是很大,但在藝術(shù)方面的東西有很大的區(qū)別,所以把它們分為兩個時期!“巴洛克”也譯為“巴羅克”,這一詞產(chǎn)生于文藝復興時期,并源語葡萄牙語,原意指體大且形狀不規(guī)則的珍珠,在意大利語中有沖動、任性、夸張、幻想之意。它的節(jié)奏強烈、跳躍,采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法,比較強調(diào)曲子的起伏,所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面,巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩,當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速,尤其是弦樂方面的發(fā)展。那個時期的代表人物有:巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力;其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。
關(guān)鍵字:巴洛克、文藝復興、音樂特點、代表人物
一、 巴洛克音樂的歷史文化背景
巴洛克是西方藝術(shù)史上的一種藝術(shù)風格,最初是指那些產(chǎn)生于文藝復興時期的,并且在1600~1750年間繁榮起來的音樂和其他一些視覺藝術(shù)。巴洛克風格的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個相當長的時間過程。隨著文藝復興的衰落和反宗教改革潮流的蔓延,在意大利以及天主教甚至新教世界中,藝術(shù)和音樂比納入具有新的教會精神的文化氛圍中。在古典主義形式的完美、平衡、和諧被打亂之后,綜合、調(diào)和以及刻意的修飾成為新一代風格教會為自己的世界從建筑形式上提供了富麗堂皇、瑰麗精致的形式,同時也給音樂打下了自己的文化烙印。隨著文化功能的轉(zhuǎn)變,藝術(shù)和音樂實際上遠離文藝復興的人文精神,而在教會精神中獲得原動力。
雖然“巴洛克”這樣一個術(shù)語是無法總括一段歷史中多樣的音樂風格,但是,由于“巴洛克”在使用中確實被用來泛指整整一個歷史時期的藝術(shù)和文學,并且這樣一個時期的音樂,與當時的建筑、繪畫、文學,甚至與科學、哲學都有某種相似的文化品性,因此,出于這樣一種看法,即音樂和人類其他創(chuàng)造性活動之間存有一種聯(lián)系,而一個時代的音樂又往往會以為它特有的方式去反映其他時代藝術(shù)中表達相似的觀念和傾向,人們才會在藝術(shù)史上,用巴洛克、浪漫派之類的稱謂來表示一個歷史時期的藝術(shù)。
二、 巴洛克音樂的特點
巴洛克時期,綜合、調(diào)和以及刻意的修飾、精美成為新一代的藝術(shù)風格特征。雖然藝術(shù)中文藝復興式的人文精神并未消失,但是音樂主要成為新的教會精神和宮廷貴族時尚生活的表達方式。在不同作品的表現(xiàn)中,風格又是多樣而綜合的。17世紀中期在音樂風格方面采用的普遍分類,是教堂風格(如聲樂復調(diào))、室內(nèi)樂風格(如管風琴、古鋼琴等器樂體裁)、戲劇風格(如歌劇創(chuàng)作)這三類風格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高,器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導致作曲在音樂創(chuàng)作構(gòu)思中各種新的實踐和探索?偟膩碚f,巴洛克時期的音樂具有以下特點:
① 兩種常規(guī)
第一種常規(guī),亦稱“古代風格”或“嚴謹風格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞,只承認某種程度的不協(xié)和音,對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中,歌詞支配音樂以擴展音樂的表現(xiàn)力,使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強調(diào)感情的表達,對那些舊有的規(guī)則和限制進行大膽的突破。例如采用無準備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。
② 通奏低音
這是巴洛克音樂的最重要的特征之一,也叫數(shù)字低音,它的運用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復興時期的復調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說,它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。這種織體的突出之處在于:它強調(diào)的是兩端的聲部,即低音部和高音部這兩個基本的旋律線條。首先,它有一個獨立的低音聲部持續(xù)在整個作品中。其次,是一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個聲部,而中間的和聲聲部并不寫出,需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者,作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應(yīng)的阿拉伯數(shù)字來對需要演奏的每個和弦加以指示。例如,在一個低音下方標記的數(shù)字是7,則說明演奏者應(yīng)在這個和弦中包括這個低音上方的七度音。
③ 情感類型化
巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達的情感或精神狀態(tài),如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達音樂家個人感情的,而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流,逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法,當時的人們逐漸認為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等,都具有一種情感性。
④ 新對位法與調(diào)性和聲
巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調(diào)性和聲體系中,和弦的關(guān)系是建立在對一個調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個和弦都是獨立的實體,但是,它們之間卻有著一定的功能關(guān)系,特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦,以及支持主和弦的另外兩個重要的和弦-屬和弦和下屬和弦組織起來,它們之間的功能關(guān)系得到強調(diào),即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動搖主調(diào)的地位。同時,復調(diào)對位在巴洛克時期并沒有完全消失,不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品,但是隨著通奏低音的運用,這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進行的框架之中,形成了一種新的對位。
⑤節(jié)奏與記譜
典型的巴洛克音樂的節(jié)奏可分兩類,一類是非常規(guī)整的,另一類是非常自由的。這兩種節(jié)奏往往在一種套曲組合中形成變化和對比。例如,在一段自由的宣述調(diào)過后,緊接一段規(guī)整的詠嘆調(diào),或是一首即興的前奏曲或托卡塔之后,緊接一首嚴格的賦格曲。
⑤ 特色寫作與樂器制造
在巴洛克時期,聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領(lǐng)域中,最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲,以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強,作曲家追求更鮮明和更準確地用音樂表達歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來,作曲家開始為特定的樂器而寫作,大量的新曲目出現(xiàn)了,特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展,并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面,小提琴家族在這個時期形成,鋼琴在這個時期出現(xiàn)。此外,各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊組合,造就了很多巴洛克時期名聞遐邇的演奏大師。
三、結(jié)語
巴洛克音樂節(jié)奏特別強烈、活躍,短促而律動;旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷;它的歷史文化背景深厚,聲樂作品題材廣泛、內(nèi)容豐富多彩、旋律線條優(yōu)美、節(jié)奏多種多樣、裝飾音運用較多、曲式運用多樣化,注重結(jié)構(gòu),工整嚴謹。正是這些風格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美,給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示,開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。
參考文獻:
[1]葉松榮.《西方音樂史》 高等教育出版社.
[2]于潤洋.《西方音樂通史》 上海音樂出版社.
[3]鐘子林.《西方現(xiàn)代音樂概論》 人民音樂出版社.
[4]《西方音樂簡史PPT》
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