qq空間歷史
發(fā)布時間:2017-01-23 來源: 歷史回眸 點擊:
qq空間歷史篇一:空間故事
東鵬陶瓷生活體驗館
空間故事
突出“中國建陶第一館”的概念
政府領導、中國工藝美術大師、設計大師、文化名人、外國友人對生活體驗館的評價。
從文化傳承與發(fā)揚的角度來寫,立意要再撥高。
一、開篇
經濟造就繁榮,文化贏得尊重。
作為南風古灶精神的傳承者和現代建陶文化的開拓者,東鵬陶瓷創(chuàng)造了一個又一個行業(yè)第一。2007年初,東鵬陶瓷生活體驗館橫空出世,首創(chuàng)中國陶瓷文化高端展示平臺。在這里,千年陶瓷文化的精華與現代陶瓷的輝煌交相輝映。一段段濃郁動人的空間故事,演繹出石灣陶瓷薪火相傳的不朽傳奇,見證了東鵬陶瓷超越自我的企業(yè)精神。
二、空間故事
一層:主題 一脈相承:
東鵬陶瓷生活體驗館,傳承石灣5000年陶瓷文化,以空間、產品和情景來講述每一段故事。 一層大堂是五星級酒店的裝修風格,尊貴典雅。出自大師手筆的憨態(tài)陶人,以太極云手的姿態(tài)恭迎嘉賓光臨!這里有古灶500年龍窯燒出來的壁畫——一脈相承;文化展區(qū)帶您穿越時空回顧石灣陶瓷發(fā)展史與東鵬發(fā)展歷程。漫步其中,感受“足下安康”的溫暖,拾級而上,有“步步高升”相伴,一路”平步青云”,這是東鵬獻上的真摯祝福。
1、一脈相承: 歷史的洪流波瀾壯闊,此起彼伏;歲月的天空云卷云舒,五彩斑斕。南風古灶500年龍窯的鬼斧神工,用500年不滅的圣火書寫歷史:東鵬以現代建陶對中國傳統陶瓷文化“一脈相承”。順乘5000年的石灣陶瓷文化之風,東鵬將扶搖直上,鵬程萬里。
2、步步高升:
瓦罐疊加而成的陶樹,源于南風古灶的裝飾藝術。經過放大與提升,左右呼應的七根煲柱貫穿了生活體驗館的一至四層,并由四層天花的圓鏡再次延伸,將壯觀拓展到雙倍空間。設計者巧妙地運用了空間拓展的手法,做出了“步步高升”的氣魄與高遠!办摇保枪糯永m(xù)至今的家庭的避邪物品,表達安康無恙、一生平安的愿望;取其諧音,用其疊加之形,故為“步步高升”。
3、東鵬傳奇: 老青磚、舊屋瓦,訴說著陶都石灣的歷史;從東鵬
的第一塊磚,到東鵬如今引領國際潮流的明星產品,回顧了東鵬的壯大。從青磚灰瓦到拋光、啞光、凹凸一石三面,從燒柴窯爐到現代制陶工藝,用實物來講述歷史。用空間的裝飾來表現歷史,穿越時空,感受石灣陶瓷文化的厚重,東鵬發(fā)展的傳奇。
二層:主題 磚心致志:
東鵬陶瓷生活體驗館二層是;u展廳。這里,是瓷磚的舞臺,上演著瓷磚的72變。洞石上, 能雕刻出清明上河圖、卡拉拉上,能書寫《莊子·逍遙游》、深淺搭配立體鋪、一石三面隨意鋪、經典再現人字鋪、陶磚瓷磚混合鋪,體現著東鵬人的磚心致志。
1、墻也溫柔: “何意百煉鋼,化為繞指柔!弊顖杂驳奈镔|能夠轉變成繞在手指上的溫柔。東鵬陶瓷,用現代陶瓷工藝,在堅硬質地的玻化磚上,細膩地雕刻出東鵬的拼音字母。雪白的瓷磚上的細花,猶如床單上的印花,給人以豐滿、溫馨、體貼的感受,也寓意著東鵬將給顧客帶去溫馨、細膩、體貼的服務。
2、清明上河圖: 現代工藝、現代產品融入中國傳統文化的經典,煥發(fā)出新東方主義神韻的輝煌。洞石的真是氣質配上清明上河圖的藝術光環(huán),成就了生活體驗館的一大亮點。
3、瓷磚舞臺
這里是東鵬;u的舞臺:設計師大膽而創(chuàng)新的選用褐色作為背
景色,襯托出;u的高貴不凡。專業(yè)的射燈調度、時尚的燈箱設計,令展廳時尚感十足。天花的燈光是路標,指引著顧客在展廳細細品鑒。
4、一石三面
鏡面、柔面、凹凸面,一石三面,裝飾出名宅空間更好的一面。一石三面,使東鵬;u有了豐富的表情,滿足品味空間的多樣化裝飾需求。
三層 主題 情景交融
經過一、二層的步步高升與平步青云,現在已到達云端。歡迎來到東鵬陶瓷生活體驗館三層展廳,這里有東鵬潔具展區(qū)和釉面磚展區(qū)。通過情景展示,將讓您體驗不同風格、不同風貌的生活情景。
1、大鵬展翅
不同于二層形象墻的細膩與溫馨,三層的形象墻將東鵬LOGO的部分圖案進行提煉與抽象,立體化地進行鋪貼,展現了大鵬展翅的力度感與動感。寓意著東鵬的騰飛。
2、豪宅風貌:
三樓中庭展區(qū)為經典豪宅樣板間,整個樣板間的裝修采用了東鵬名貴;u產品,凸顯豪宅高雅品位的格調。寬敞的雙人浴室,以國際流行的干濕區(qū)分離設計,淡黃色;貴金屬釉面裝點的衣帽間,落地
玻璃鏡框,盡顯主人高貴品味
3、云影神韻
品質生活儼然與智者之居室理念相通。心湖如一鏡明凈之水,清亮透徹,浮射著綿綿云朵,沉靜低垂的燈幕,輕柔如天邊云彩,輝映暖暖日光。這云水之間,靜則修身,動則靈氣。靜溢素雅之美,自古則為文人雅士所推崇。東鵬陶瓷讓居室之美,回歸淡泊神韻。
4、滴水清音
石材浴缸里,竹筒引來的泉水緩緩注入,泉水叮咚。身旁有數株青竹作伴。一杯清茶,暢意、致遠。不經意間,敲響了青竹,那是天籟;貧w自然、返璞歸真,是東鵬潔具的智慧。
5、梅蘭菊竹
簡約古樸的洗手盆,點綴了花中四君子:梅、蘭、菊、竹。通過設計師的奇思妙想,竟能成為壁掛,成為藝術品。小裝飾中有大智慧。
四層 主題東成西就
在云端上騰云駕霧,在東鵬陶瓷生活體驗館四層,您可與天神對話:“風調雨順”四大天王前后呼應,為您守護與祝福。大堂的會客廳,用地面精細切割的瓷磚與天花柔軟的麻布營造著一個溫馨、舒適的空間。夢之家展廳展示的是東鵬仿古磚產品,東方主義融入情景間中,提高了整個展區(qū)的品位。
qq空間歷史篇二:人的存在與空間的真實關系
人的存在與空間的真實關系 景觀092班 林昌云
首先,要探究人的存在和空間之間的關系,我們就必須先弄明白:什么是空間?人是怎樣存在的? 人的存在是存在的主體,是主體性的存在,當我們在說存在時,就是用存在的概念覆蓋了全部的存在,而之所以有存在這一概念并實行覆蓋,正式由于有我們的存在。也就是說,人的存在是全部存在的主體性體現和所在。在全部的存在中,人的存在是一個部分,但由于人的精神性,人的存在包含涵著精神的存在,所以,雖然人的存在是有了人類以后的存在體系的一個部分,是物質存在的衍生,但卻是存在體系的核心。沒有人的存在,存在就是沒意義的存在。當存在被思想和說出時,就是有人的存在。
空間的哲學定義:空間是具體事物的組成部分,是運動的表現形式,是人們從具體事物中分解和抽象出來的認識對象,是存在于世界大集體之中的,不可被人感到但可被人知道的普通個體成員。具有容納物質存在與運動的屬性。
談到空間就離不開物質,人們認識空間是通過物質而得以實現的。無論何種物質都會以某種形態(tài)出現
在空間里,物質是占據一定空間的存在?臻g本身不運動、變化,但卻能包容其它事物的一切運動、變化。影響物質存在、運動、變化的是物質本身或其它物質而不是空間。物質和空間
并非是相互依附的關系,但物質必定存在于空間之中,空間則可獨立于物質、意識之外存在。無論物質在空間如何分布,都不能占據空間的全部,即總存在著某一處在某一刻是空空如也的。空間具有以下性質:一、“無限性”,即空間無論從大的方向或小的方向來說都是無邊無際的。二、“永恒性”,即空間沒有開始的一刻,也沒有結束的時刻。三、“包容性”,空間能包容一切物理實體和物理現象。
四、“不干涉性”,空間不干涉、影響任何事物的存在、運動和變化。
所以我認為,人是存在于空間里的,人的活動都是在空間里進行的。而人的存在不會影響空間的存在。只是“空間”是由人的精神、思想來定義出來的,人只是把自己所在、所進行活動的場所稱之為空間?臻g是本身就存在的,不會隨著人的消失而消失,是永恒的?臻g本身以什么都沒有的狀態(tài)存在著。人本身就可以稱之為一種物質。人的存在與空間的關系就如物質與空間的關系般,但又有點不相同。因為我認為人才是主體,人有思想、精神。從意義的角度來講,
空間與人的存在的關系的起點只能夠是人的存在。沒有了人的存在,誰去觀照空間?沒有了人,思想在哪里?正如我思故我在,我存在后,才能認識世界,才能定義出空間,才能有我們所認識的空間。所以,離開了人的存在的空間是無意義的。
qq空間歷史篇三:保護歷史文化空間
保護歷史文化空間
——馮驥才、李仁臣對話錄
馮驥才:中國文聯副主席、天津文聯主席、作家
李仁臣:《人民日報》副總編輯、高級編輯、作家
站在門檻“指指點點”
李:很高興能有機會與你聊一聊城市文化的保護問題。去年在《小說界》第6期上讀到你的文章《指指點點說津門》,記得文章開頭有這么一段話:“評說一個地方,最好的位置是站在門檻上,一只腳踏在里邊,一只腳踏在外邊。倘若兩只腳都在外邊,難免信口胡說;倘若兩只腳都在里邊,往往深陷其中,既不能看到全貌,也不能道出個中的要害!边@句話很精彩。的確,一個人只去過一次的地方,可以說上一輩子,而住了一輩子的地方,卻往往說不出什么來。與所評說的地方若即若離,或許能夠更加客觀。
馮:是這樣,用個現代的詞兒說,便是要有距離感。我生活在天津,而不是天津人,才有了對天津的“指指點點”,也才更加熱衷于對天津的歷史文化保護作點兒貢獻。我于1994年發(fā)起組織的“天津地域文化采風”,至去年完成所有工作,標志著這一文化行為的重要成果——大型系列歷史文化圖集《天津老房子》,包括《舊城遺韻》、《小洋樓風情(上、下)》、《東西南北》也已全部告竣。我們用歷史照片、實拍照片以及相關的可視資料,將一個個失散的景象重新整合起來,試圖在人們腦海中構筑一個有真實歷史文化空間的天津。
距離感還能讓人在欣賞異域歷史文化風貌的同時,發(fā)現自己在城市文化保護方面的諸多不足。去年10月我受法國外交部的邀請,遠赴世界藝術之都巴黎,交流城市文化保護的觀點,受到熱情的款待。首先令我感到意外的是,主人安排我住在一條窄小的舊街道上的一家老式旅館,房間古色古香,家具全部仿古,整座樓處處都陳設著古老的藝術品,但是衛(wèi)生間新式舒適。這使我一下子就進入法國人的價值觀中——他們?yōu)樽约荷钇渲械奈幕湴痢?/p>
巴黎歸來的思考
馮:在城市現代化改造中,城市文化保護與城市建設發(fā)展是有矛盾的,但如果站在歷史的角度和大文化的層面把握兩者的關系,不但不會偏廢一方,甚至可以兩者兼得。巴黎,就是一個很好的例證。
李: 1983年我第一次到巴黎時,就被她厚重的歷史感與激揚的現代性相呼應的活力所感染。塞納河畔奔馳著的雖然不再是叮當作響的四輪馬車,但塞納河橋頭的雕塑,兩岸的古老建筑都還完好地保存在原處。古老的建筑式樣,就像特定的歷史符號,真實記載著這里所發(fā)生的故事,讓你覺得巴黎的歷史從來沒有中斷過。漫步行走在這樣的街區(qū),聆聽巴黎圣母院的鐘聲,仰望蒙馬特高地圣心教堂拜占庭式大圓頂,品味埃菲爾鐵塔作為工業(yè)時代的象征意義,就像在溫習一個個久遠的歷史事件,撿拾一顆顆丟失的文化貝殼;坐在現代化的轎車里穿過這樣的空間,所享受到的不單是現代文明的果實,還有歷史文化在身邊的積淀。這就難怪巴黎人為自己生活其中的文化而驕傲了。因為他們依然同他們驕傲的祖先們生活在同一個精神時空里。
馮:世界上所有現代名城都享有雄厚的歷史文化遺存,都有一種屬于自己的精神。一位巴黎城市保護專家的一句話讓我記憶猶深,他說:“城市的精神重于它的使用!
當今世界上,除了巴黎人,誰還會這樣想?他們這種對自己文化的態(tài)度,贏得了世界的尊重,物質上的回報也十分可觀。法國有6200萬人口,每年到法國旅游的人數達到6500萬人,比法國人口還多,你想法國人賺了多少錢。那里的旅游價值無窮而永恒。當然,法國人決不是為了旅游收入,才保護自己的文化遺產。只為旅游,便會無度地開發(fā),結果帶來對文化的損害。
李:只為旅游而開發(fā)文物帶來的負面影響,不容忽視。我們有些地方,片面強調文物古跡是“旅游經濟資源”,提出要“促進文物資源優(yōu)勢向旅游產品優(yōu)勢轉化”,對文物要進行“大手筆、大視野、大規(guī)!钡拈_發(fā),甚至將文物作為資產與旅游企業(yè)合并,這不能不令人擔憂。要防止因“發(fā)展旅游”,對文物造成“建設性”、“開發(fā)性”的破壞。不錯,中國是四大文明古國之一,文物古跡眾多,且極富特色。但是,也要看到,她給人的那種直觀的歷史厚重感卻與她的名份不太相稱。我們這筆財富原本更豐厚,這和歷史上對待文化遺存的輕視態(tài)度不無關系。雖說人類社會是在不斷“除舊迎新”中形成,但把歷史、文化急速地清除殆盡,像我們的阿房宮那樣被“毀之一炬”的行為,在世界上是極其罕見的。
馮:這源于我國自古是農業(yè)國,農民一年四季輪回,因此尤重“除舊迎新”,俗話也說,“舊的不去,新的不來”。“新”自是對新事物的憧憬和期待,但對“新”的崇拜的反面即是對“舊”的厭棄,“文革”浩劫中又多了“破舊立新”、“砸爛舊世界”的口號。雖說我們創(chuàng)造了五千年甚至更長的燦爛文化,同時我們又在無情地毀滅自己的創(chuàng)造。我們這個文化大國,多么需要文化意識——懂得文化的價值,愛惜文化,在保護歷史文化的前提下,去建設新的文化,而不是為了建設新的去破壞歷史的風景。 我們對歷史文化遺產的輕視,還因為我們常常把歷史遺產過于物質化了。如果只把它當作一種物質,我們就會隨心所欲地處置它;如果也把它視為一種珍貴的精神,我們就會永遠守衛(wèi)著它,以它為伴,以它為榮,甚至把它作為生命的并不次要的一部分。
歐洲人把遺產看得很重要!斑z產”一詞源于拉丁語,意思就是“父親留下來的”。它有物質(財富)的含義,也有“精神”(財富)的內容。這就像我們家中相冊里那些父母以至祖上的照片。照片上留下的記憶總是大于照片的本身。它延長我們的人生,鞏固著我們的生命積淀,時時煥發(fā)著我們的生活情感;然而不單是照片,其它舊物,也常常是過往歲月年華實實在在的載體?墒,面對著這些陳舊又沉默的遺物,人們往往缺乏文化的悟性,甚至純粹把它們當作了一種物質性的家產,單一地用經濟眼光去衡量它的價值。如果它殘破了,褪色了,過時了,便把它處理掉。于是,我們的家庭很少有歷史印痕;蛘哒f,雖然我們自豪于自己的數千年的歷史文化,在我們每一個人的家庭里卻很難見到遺跡。過去由于窮,能賣的早都賣了;現在由于富,趕快棄舊換新。
李:記得拉封丹在他的一首寓言詩《農夫和他的孩子們》中告誡說:“千萬不要賣掉祖先留下的遺產,因為財富蘊藏其間!边@財富,恐怕也指遺產中蘊藏著的寶貴精神。
巴黎的歷史是一代一代承傳下來的 。它既是遺存,又是財富,即是物質的,又是精神的。巴黎的新區(qū)十分現代,老區(qū)保護得完好如初,新區(qū)老區(qū)相映成趣,使整個城市充滿了故事,傳遞著歷史,并通過一座座老建筑,通過盧浮宮、巴黎圣母院、蒙馬特高地,實現了一個民族歷史與現實的對接。
馮:當然,巴黎的歷史感,還不僅僅來自于盧浮宮、圣母院、埃菲爾鐵塔和凱旋門。那只是歷史的幾個耀眼的頂級的象征。巴黎真正的歷史感是在城中隨處可見的那一片片風光依舊的老街老屋之中。找一位這街上的老人聊一聊,也許他會告訴你
畢加索曾經常和誰誰在這里見面;莫泊桑坐過哪一張椅子;哪一盞燈傳說來自凡爾賽宮或愛麗舍宮,當然最生動的還是那些細節(jié)奇特的古老的故事。巴黎那浩大而深厚的文化,正是沉淀在這老街老巷——這一片片昔日的空間里;而且它們不像博物館的陳列品那樣確鑿而冰冷,在這里一切都是有血有肉,生動又真實,而且永遠也甭想弄清它的底細。如果這些老街老巷老樓老屋拆了,活生生的歷史必然會失散、飄落、無跡可尋。損失也就無法彌補!這一點,我們真應該對照自己好好想一想。
當前城市文化保護的重點是民居
李:在城市的歷史文化發(fā)展中,除有形的文物之外,應該還包括豐富的傳統文化內涵。這里就有一個文物和文化的關系問題。
馮:從城市保護的角度看,文物與文化不是一個概念。 文物是指名勝古跡。它們多是歷史上皇家與宗教遺產中的精華,顯示著一個城市歷史創(chuàng)造的極致。這些自然是首要保護的。文化的內容卻廣泛得多,更多表現在大片大片的民居中。它是城市整個生活文化的載體,也是城市真正的獨特性之所在。就好比北京的城市文化特征不是在故官,而是在胡同和四合院里,但要保護起來并非易事。
記得與一位文友在電視上談城市保護時,這位文友說:“北京比天津古老得多,也經典得多,紫禁城、天壇、雍和宮、頤和園,天津有嗎?要保護首先是北京!憋@然這位文友把文物與文化兩個不同意義的事物混淆了。文物之間可以劃分品級,文化之間卻是完全平等的。各個民族、地域、城市的文化都是自己一方水土獨自的創(chuàng)造,都是對人類多元文化的一己貢獻。失去了自己的文化,就失去了自己的個性特征,乃至一種精神。從人類文化整體上說,也就失去了其中一個獨特的文化個性。 李:一方水土有一方文化。我的家鄉(xiāng)是山東濰坊。濰坊是一座歷史悠久的文化古城,是齊魯文化發(fā)祥地之一。千百年文化傳承與積淀,形成濰坊地區(qū)淵遠流長、內容豐厚的傳統文化。除了各個歷史時期的文化遺存和人文景觀外,風箏、年畫、剪紙、泥塑、布玩具、刺繡、嵌銀漆器、民間煙火等民間工藝豐富多彩,還有多姿多彩的鄉(xiāng)風民俗,構成當地獨特的民族民間文化。改革開放后辦起國際風箏節(jié),對民族民間文化是開發(fā)利用,也是城市文化形象的展示。有形文物只有同無形的文化互相依存互相烘托,才能共同形成城市的文化積淀,共同構成城市的歷史文化遺產。 人們的保護意識應是無形文化的一部分。巴黎的過去,也有過曲折,據說在巴黎走向現代社會的歷史過程中,她的民居也遭受過沖擊。
馮:巴黎的過去和我們今天一樣,也逃脫不了現代化的沖擊。特別是五六十年代,高樓大廈要在巴黎市中心立足,成群的汽車都想在老城區(qū)內沖開寬闊的大道。老城區(qū)的街道狹窄,房子設施陳舊,衛(wèi)生條件差,供電不足,從實用的角度完全有理由拆掉和另建新樓——這些理由被房地產商們叫嚷得最兇。比如,現在使我們?yōu)橹畠A倒的古老又迷人的沃日廣場,在當初差不多已經被宣判了死刑。盡管法國最早的城市保護法頒布于1913年,但受保護的數萬座建筑都屬文物,沒有民居。1943年以來的保護法規(guī)定有了進步,開始注重文物的“歷史環(huán)境”,名勝古跡方圓500米之內的所有民居建筑都受保護,但從民居的角度看,還不過是沾了名勝古跡的光,并沒有獨立的民居的保護條例。這由于名勝古跡是一座座建筑,比較好保護;民居是一片片城區(qū),而且其中良莠摻雜,產權分散,很難規(guī)劃。世界無論哪個國家,城市保護的最大問題都不在名勝古跡而在民居方面。
李:有一個問題值得探究:究竟是誰把巴黎這大片大片的老屋老街原汁原味地保護下來了?
馮:是巴黎人自己!是他們在報上寫文章、辦展覽、成立街區(qū)的保護組織(如歷史
住宅協會、老房子協會等等),宣傳他們的觀點——這些老屋絕非僅僅是建筑,這些老街也絕非僅僅是道路,它們構成了一個特定的歷史文化空間。巴黎人的全部精神文化及其長長的根,都深深扎在這空間里。而且這空間又絕非只屬于過去。在文物中歷史是死的,在這文化中歷史卻仍然活著。從深遠的過去到無限的未來,它血緣相連,一脈相承,形成一種強大和進步的文化精神。割斷歷史絕不是發(fā)展歷史,除掉歷史更不是真正地創(chuàng)造未來。因此,他們?yōu)楸Pl(wèi)這空間而努力數十年。如今這些觀點已經成了巴黎人的共識。巴黎已經有了清晰的民居保護區(qū)和嚴格的保護民居的法規(guī)。特別是1964年法國建立了“文物普查委員會”,對本土文化資源進行徹底又細密的清點,具有歷史文化價值的民居便進入國家文化遺產的視野之中。這些,在阿爾斯納爾館——巴黎城市規(guī)劃展覽中心的彩色圖表和電視屏幕上,都會一目了然。在保護區(qū)內,老屋老街享有與名勝古跡同樣的待遇。即使維修老屋,也必須獲得政府有關部門批準,尤其臨街的老墻是大家共享的歷史作品,不準損害分毫。而這些老屋的房主們還會得到政府的經濟補償。一位巴黎人對我說:巴黎到處是工地,但不是建設新的,而是維修老的。當保護城市文化的愿望已經成為自覺而頑強的民意,誰還會為巴黎的文化操心與擔心?
在巴黎,我一直在思考著我們與他們的距離,以及到底怎么形成的這個距離? 李:我想,我們與他們的距離,恐怕還與地方領導對待歷史文化遺產觀念、與他們自身的政績壓力有關。我們有些地方似乎是以推倒了多少舊建筑,建起了多少新建筑作為政績的依據,故而只持一種短視的而非長遠的發(fā)展觀。
的確,最能反映一座城市特定風貌的就是城市內歷史街區(qū)中的民居,它是城市歷史發(fā)展中留存下來的連片的建筑群落,它保存著這座城市的發(fā)展過程的歷史信息,還因為街區(qū)中有居民在進行著形形色色的生存活動,包括獨具特色的民族民間文化活動,特定的地方生活方式和社會結構,所以,民居是城市最具生命力的組成部分。像巴黎那樣在舊城之外另建新區(qū),是目前世界許多歷史名城行之有效的城建方案,它不僅緩解了舊城人口壓力,減少了與城市現代化建設的矛盾,而且使舊城的歷史文化遺存能更好地得到綜合保護和合理利用。
而在我國,許多城市不注重民居的保護,有的城市在經濟利益的驅動下,甚至根本不考慮它們存在的不可取代性,只是看作拆遷改造的對象,隨意處置它們。而那些迅速崛起的風格近似的新建筑,使城市變得千篇一律,以至于無論你走到哪一座城市,都會產生似曾相識的雷同感,讓人失去地域的概念;或者在原有歷史街區(qū)中興建新建筑,把原有民居的古樸變得不倫不類。這些問題又大多是當地行政領導缺乏起碼的歷史文化修養(yǎng),急功好利,再加上規(guī)劃設計者好大喜功釀成“糟糕之筆”。 當然,我們也有保護得比較好的,比如蘇州。作為江南水鄉(xiāng)名鎮(zhèn),蘇州依然保持著小橋流水、粉墻黛瓦的古樸雅致的歷史風貌,是由于近十幾年來市政規(guī)劃保護的結果。如今,古城蘇州的保護與更新也由單純的政府行為轉化為全社會的共同行為。
審美的時間感和歷史感
馮:對于古老建筑的維修,乃至文化保護歷來分為兩種方式,也是兩派觀點。一是整舊如新,即粉飾一新;一是整舊如舊,即在修整中盡力保持古物歷時久遠的歷史感。前一種方式多出于實用,后一種方式則考慮到古建筑蘊含的歷史和文化的意義。在我國,很長時間都是整舊如新,及至近代,才有了整舊如舊的觀念。
這些年,西方的古物修復專家又在探討一種新的方式,便是用科學方法除去古物表層的污染物質,使古物再現它剛剛完成時最初的面貌與光輝。我稱之為“整舊如初”。這種方式被認為是更高層次的“整舊如舊”,即還歷史以本來面目。它最成功
的例子是梵蒂岡西斯廷教堂米開朗基羅的穹頂畫《上帝創(chuàng)造人》的修復工程。 李:修整前后,我分別去過一次,感覺不同。整修過的西斯廷教堂令米開朗基羅的不朽繪畫更顯得恢宏大氣,給人直通宇宙的崇高感,更好地體現出意大利文藝復興時期的特征,震撼心靈。這樣的古物修復功不可沒。
馮:但西方也有失敗的例子,而且十分慘重,便是近期修復完成的米蘭那幅世人皆知的達·芬奇名作——《最后的晚餐》。5年前我在意大利,聽說達·芬奇《最后的晚餐》正在修復,便懷著很大興趣到米蘭修道院去看。幾位專家在高高的架子上,專注而凝神地工作著,像在為一位病人做大手術。據說他們每天只能完成一個火柴盒大小面積的壁畫的修復工作。當年修復專家們對西斯廷教堂的穹頂畫也是這樣做的。而《最后的晚餐》是一幅殘損尤重的藝術史名作,許多部位都剝落得一片模糊,因此人們很想知道500年前這幅作品完成時最初的神采。當時我還在米蘭的書店買了一張修復前《最后的晚餐》的印刷品,以便將來對照來看。
然而,如今一看,竟然慘不忍睹!不但不相信這幅畫最初會如此拙劣,連修復前那種歷盡滄桑的歷史感也蕩然無存。這一修復工程失敗的原故,被專家認為是達·芬奇作畫時最喜歡試用各種新型顏料。這幅畫所使用的顏料肯定與他一貫采用的“濕壁畫”法相抗,所以傳說這幅壁畫在剛剛完成時就已經出現裂紋和開始剝落,這樣一來,修復的一半工作成了修補。再說500年來人們已經習慣了那種殘破又古老的“滄桑感”,即使修復后的畫面和當年作品完成時一模一樣,人們照舊會不買賬。批評家們指責意大利修復專家的“膽大妄為”;甚至說意大利人“用?先進?技術爆破了《最后的晚餐》”!
李:在米蘭我看“最后的晚餐”是1983年,當時對米蘭人在二戰(zhàn)期間為保護這堵墻壁不遺余力而肅然起敬。雖然在現場看了這幅名畫,留下的印象卻是對周圍環(huán)境、現場氣氛、講解員情緒的感受超過作品本身,反倒是印刷品的《最后的晚餐》栩栩如生。我想,如果“整”到讓人一看能和腦海里的印刷品基本重合起來,那就是米蘭人的成功。
馮:比起意大利人,法國的修復專家要謹慎得多,但謹慎并非保守。巴黎市政府文化事務局的宗教藝術品研究員安貝爾表示他堅持“整舊如舊”的原則。他認為意大利人“整舊如初”的做法,即便成功了——西斯廷教堂穹頂畫——也使古代遺存失去歷史感。因為古物表面斑駁含混和漫漶不清的一層不僅僅是物質侵染,如燭火、燈煙和空氣氧化的侵染,更是一種時間浸潤的結果,這里邊還包含一種珍貴的歷史感,也就是歷盡滄桑的味道。去掉這一層,就是除卻歷史。
我追問他:“你認為?整舊如舊?,應當?如?哪個?舊?呢?事物的歷史化是一個時間過程,也就是一個逐漸?舊?化的過程。應當鎖定在哪個程度上?”我想同他認定修復的標準。他想了想說:“這個問題很有意思,也很難回答。應當是一種中間狀態(tài)吧!” 他的話發(fā)動了我的思考。我說出我的意見:我的想法是修復工作應盡量用“減法”,少用“加法”。減法是減去三種東西,一是朽壞糟爛、不能恢復并有礙觀瞻的損害部分;二是有害的微生物;三是污染痕跡,如煙塵、酸雨、霉點等造成的污染損害。除掉“舊”的破壞性污染,達到“舊”的審美。這個減法的極限是不能減去古物的“審美的時間和歷史感”,我生造一個詞吧,就是——“歷史美”。
李:這個詞不錯。歷史美,既是對“舊”的審美,又是對昨天美的存在的重視,或者是盡可能近似的重視,對昨天存在的美的氣氛的感受。
馮:在凡爾賽宮,承蒙主人熱情,讓我參觀了瑪麗·安托瓦內特皇后內宮的休息間。陪我參觀的一位歷史專家說,宮中古物的維修人員,都是畢業(yè)于文化遺產學院的高等人才。他們不單要對古物清潔、加固、維修,關鍵要整理出那種歷史的味道。
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