[關(guān)于動畫基礎(chǔ)教學的幾點思考] 動畫設計基礎(chǔ)教學視頻

　　摘要：獨立學院的藝術(shù)設計基礎(chǔ)教學有其自身的特點和難點，應當因人制宜，因材施教�；�礎(chǔ)教學是相關(guān)專業(yè)不可繞行的門檻，不能弱化，而應加強，但教學內(nèi)容和教學方法可以探討。動、變、簡是動畫造型的基本特點，也是動畫基礎(chǔ)教學的研究課題。
　　關(guān)鍵詞：造型基礎(chǔ)；立體觀念；教學改革；學習興趣
　　中圖分類號：G642.0
　　文獻標識碼：A
　　
　　我國的動畫藝術(shù)曾經(jīng)輝煌過，后來停頓了。改革開放給予動畫產(chǎn)業(yè)新的活力，也促進了動畫教育的全面發(fā)展。目前國內(nèi)的動畫教育基本上是重新起步，師資隊伍中的相當一部分人是從其他繪畫專業(yè)轉(zhuǎn)型而來，特別是基礎(chǔ)教學這一塊，因此，教學方式不可避免地帶有繪畫訓練的痕跡。但大家也逐漸取得了共識，即動畫造型基礎(chǔ)并不完全等于繪畫基礎(chǔ)。繪畫基礎(chǔ)的重點放在研究結(jié)構(gòu)對表象的影響和表現(xiàn)技法上，對象是相對靜止的。動畫的特征是“動”，是動畫畫面的連續(xù)演示，有時空、場景、人物、道具等相關(guān)物體的形態(tài)和色彩變化，而對于表現(xiàn)技巧的要求并不高�？梢哉f，“動”和“變”是動畫基礎(chǔ)教學的核心，而在表達語言上，力求準確、概括、簡練。
　　學校是教學試驗的場所，各種嘗試都可能引發(fā)積極的教學探討。獨立學院的藝術(shù)設計，包括動畫設計的基礎(chǔ)教學有其自身的特點和難點，應當因人制宜，因材施教�；�礎(chǔ)教學是相關(guān)專業(yè)不可繞行的門檻，不能弱化，而應加強，但教學內(nèi)容和教學方法可以探討。
　　
　　一、關(guān)于基礎(chǔ)
　　
　　少數(shù)想學動畫的人，存在一個認識誤區(qū)，以為現(xiàn)在的電腦技術(shù)完全可以替代人手去完成各種造型設計，人的作用只是想像，只是發(fā)出指令。他們不了解一個基本常識，即動畫設計是需要創(chuàng)意的，需要創(chuàng)作者首先拿出設計方案或效果圖形來，才有可能借助電腦去完成動畫制作。即使是直接上機繪制方案還是需要手腦并用，只不過將紙質(zhì)底稿搬到顯示屏上去罷了。前不久曾出現(xiàn)過這樣一件事：某動畫公司老板到一專業(yè)院校招聘設計人員，明確表示需要繪畫基礎(chǔ)好的學生。他認為，培養(yǎng)一名優(yōu)秀的繪畫人才，需要3～4年時間，而培養(yǎng)一名優(yōu)秀的電腦操作員只需三個月，設計人員和操作人員是有質(zhì)的差異的。所以，對于動畫基礎(chǔ)教學而言，首先應該明確：一定的繪畫基本功是進入動畫設計必要的過程，一切創(chuàng)新都應當建立在這個框架上。有了較扎實的造型基礎(chǔ)，學生學業(yè)結(jié)束后才有可能在影視、出版等媒體和制作崗位上從事動畫造型、動畫原畫、動畫創(chuàng)意、動畫編導和電腦動畫制作等工作。
　　所謂造型基礎(chǔ)，實際上是一個綜合概念，包括對所有造型元素的熟悉和運用，如構(gòu)思、構(gòu)圖、繪制以及形體感、空間感、整體感、形式感的表達等等，并不僅僅指對物象作單色或彩色的描摹技能。但在我們的實際教學中，基礎(chǔ)課的重點似乎又只能放在技能訓練方面，因為不解決好最基本的表達技能，上述諸元素就無從反映，并且會直接影響其他專業(yè)課的進度。其實，無論是繪畫造型、藝術(shù)設計還是影視動畫，基礎(chǔ)課的目的就是要解決一個基本造型問題，即把看到的想到的東西再現(xiàn)出來。基礎(chǔ)越好，再現(xiàn)能力越強，后面的專業(yè)課就可能學得越快越好。然而，一個不可回避的問題是學生的底子薄，上手慢，基礎(chǔ)課課時又極有限。這就讓我們不得不思考這樣一個問題：什么是基礎(chǔ)課教學中最主要的內(nèi)容?如果能抓住這個要害，其他的問題是否就可以解決好呢?筆者以為，最好的辦法是調(diào)動學生的學習自覺性，使他們能夠多實踐，多鉆研，通過大量的課外練習來消化和拓展課堂知識，這樣才能產(chǎn)生一股合力，教學效果肯定會好得多。
　　為了提高學生的學習興趣，使基礎(chǔ)訓練更加有的放矢，在教學方法和授課內(nèi)容上有必要作些調(diào)整和改革。比如，可否將目前從靜物和石膏像人手的繪畫教學模式改為直接從臨摹經(jīng)典動畫造型人手，讓學生從這些造型中去體會動畫表現(xiàn)與寫實表現(xiàn)的相同和不同，進而引導他們了解和認識一般的造型規(guī)律呢?再如，目前的場景寫生意在培養(yǎng)學生的空間感和組織畫面的能力，但面對真實的場景和移動的人物，學生往往感到無從下手，一切理論知識似乎根本派不上用場。要是改為從臨摹完整的動畫畫面或連環(huán)圖畫開始，使學生先有一個從平面到平面的認識過程，再引導他們?nèi)ビ^察和認識現(xiàn)實生活中的場景和人物，效果是否會好一些呢?這樣的練習方法其實就是中國古人學畫的傳統(tǒng)方法，為什么我們不能借鑒呢?
　　
　　二、關(guān)于造型
　　
　　目前公認的造型模式大致有三種：具象造型、意象造型和抽象造型。具象造型因能再現(xiàn)世間萬物的形體空間，容易被人接受；意象造型介于具象和抽象之間，大多有形，也比較容易理解；抽象造型因脫離了具體物象，一般不太容易被人理解，但在現(xiàn)代生活中又似乎無處不在。所以“造型”這個詞本身就是抽象的，并不具體地指哪一種模式：平面設計造型同寫實的油畫造型有很大區(qū)別，民問美術(shù)造型也不能與環(huán)境設計造型劃等號。
　　動畫是美術(shù)和影視的聯(lián)合體，在造型方面有自己的規(guī)律和特點。就現(xiàn)狀看，動畫造型的基本模式當屬于意象造型，即在真實的基礎(chǔ)上追求夸張變形，既不完全是具象，也不完全是抽象。基于此，動畫專業(yè)的造型基礎(chǔ)就應該沿著這條思路進行，首先使學生具備起碼的寫實能力，了解物象的基本結(jié)構(gòu)和團塊關(guān)系，學會用立體觀念去觀察和表現(xiàn)物象。有了這些條件，才能讓他們在專業(yè)課中去創(chuàng)造，去夸張，去變形，使他們的設計造型既有具象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，又有符合動畫特征的意象外表。動畫中的立體觀念不同于繪畫中的三度空間概念，而是三維的思維模式，它不求在一個平面上去表現(xiàn)立體感覺，而是通過多畫面多角度去對同一物象進行表現(xiàn)，即全方位描繪，是“圍著一個物象打轉(zhuǎn)”。這是真正意義上的立體，不是平面幻象。
　　
　　三、關(guān)于表現(xiàn)
　　
　　線條是一種最簡省的形體表達方法，因而在動畫造型中最為常用。盡管線條的形式多樣，表現(xiàn)力豐富，但對于動畫用線來說，還是應當求簡不求繁，其主要任務是確定造型，要求肯定、沉著而不可游移、飄忽。
　　近年來，隨著電腦技術(shù)的發(fā)展和動畫產(chǎn)業(yè)含義的擴大，一些畫面復雜的動畫片開始出現(xiàn)，一些具有動畫造型特征、表現(xiàn)內(nèi)容豐富的平面出版物也進入了動畫的范疇，加上偶動畫的迅速發(fā)展，似乎對傳統(tǒng)的動畫表現(xiàn)模式產(chǎn)生了沖擊。但只要分析一下它們的構(gòu)成元素和制作過程，線條的作用總是不能忽視的。
　　以線條為表現(xiàn)形式的速寫和默寫，有利于提高學生對物象敏銳的感受力和記憶力，也有利于快速地表現(xiàn)動態(tài)。能畫速寫和默寫，是動畫設計者的基本功。
　　由于動畫的制作稿一般都在8開左右，畫小幅構(gòu)圖和具備一套畫小畫的基本技法也是動畫基礎(chǔ)課值得注意的內(nèi)容。能在有限的小幅畫面中安排和表現(xiàn)好所需要的信息，需要一個練習過程。
　　相對于繪畫，動畫是會受到時間限制的，觀眾不可能停留在某個畫面單幀上去作仔細的欣賞。也許是為了彌補這種不足，才出現(xiàn)了動畫插畫，但從總體來看動畫還是要求以一個個連續(xù)變化的畫面來完成一個動態(tài)過程。
　　無論是從線條造型、小幅畫面處理，還是動態(tài)和 情節(jié)的連續(xù)表達，很多優(yōu)秀的中外連環(huán)畫為我們提供了很好的范本。
　　
　　四、關(guān)于結(jié)構(gòu)
　　
　　對于造型藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)當指所有參入了造型的基礎(chǔ)元素，但一般多指會對物象的外表產(chǎn)生影響的內(nèi)在構(gòu)件。如人的表情、動態(tài)、體貌都會受到內(nèi)在骨骼和肌肉的影響。不熟悉人體的基本結(jié)構(gòu)，就不可能準確而生動塑造出人的動態(tài)和形貌。同樣的道理也適用除人體之外的其他物象。
　　人是動畫造型的主體，也是其他造型的重要參照體。讓學生認識人體的基本結(jié)構(gòu)是動畫基礎(chǔ)教學必不可少的內(nèi)容。雖然在認識和表現(xiàn)上沒必要像繪畫專業(yè)那樣深入細致，但光靠紙上談兵還是不夠的，應當有一個直觀描繪的過程，而且最好是結(jié)合動態(tài)進行。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，相當一部分學生對五官的理解是概念化和機械性的，遇到抬頭、低頭、側(cè)轉(zhuǎn)等動態(tài)時往往仍按正面平視的標準進行描繪，片面或者說是教條的理解教材上的“三停五眼”概念。在這種情況下，就只能臨時又插進透視的相關(guān)內(nèi)容。對于那些沒有繪畫基礎(chǔ)或只是在高考前突擊了一番的學生來說，要他們一下接受這么多知識的確有點為難他們。
　　初學動畫的人往往會認為變形比寫實容易，既然學動畫就直接學變形的東西得了，何必談什么比例結(jié)構(gòu)呢?應該承認，動畫造型的確沒有具象寫實造型復雜和嚴格，但也絕非可以隨意。動畫中的人物和動物造型不管怎樣變化，其基本結(jié)構(gòu)總是存在的，動畫角色的各種運動也離不開結(jié)構(gòu)的制約，否則就成為胡編亂造了。人體的基本結(jié)構(gòu)可以概括為一豎(脊椎)、二橫(雙肩點連線、左右大轉(zhuǎn)子連線)、三塊(頭部、胸廓、骨盆)、四肢。把這一、二、三、四的關(guān)系弄清楚了，并能在實踐中加以運用，都需要經(jīng)過反復的練習和實踐。這樣一些帶有規(guī)律性的東西，在其他物象的形體中也不難發(fā)現(xiàn)。對于教師來說，需要從實際教學中不斷總結(jié)，積累經(jīng)驗，以便能夠更有針對性地設計和安排好教學內(nèi)容。
　　
　　五、關(guān)于構(gòu)圖
　　
　　構(gòu)圖是指在有限的平面范圍內(nèi)(畫面)，按照一定的藝術(shù)規(guī)律去擺布描繪對象，使其成為一件協(xié)調(diào)完整的藝術(shù)品。它是建立在形式美、藝術(shù)法則和藝術(shù)技巧等理論基礎(chǔ)上的一種思維方式，是作者創(chuàng)意構(gòu)思的具體落實。
　　構(gòu)圖教學可以分三種形式進行：一是多畫小構(gòu)圖。在寫生(不論是素描還是色彩)之前，要求學生嘗試著畫幾幅小稿，以確定主體物象的位置、大小、朝向、空間，考慮一下是用豎幅還是橫幅。因為沒有經(jīng)驗，可能有部分學生的小構(gòu)圖是被動完成的，這時，老師要幫助學生分析、比較，甚至演示構(gòu)圖對于畫面效果的影響，然后確定其中的一幅作為正稿放大，并提醒學生放大是按比例同步放大，包括主體物象和所留的空間。
　　二是將靜物隨意擺放，讓學生在畫面上進行組合。這樣的辦法也可以用于人物與人物，人物與環(huán)境的組合。如果是風景寫生，則要求學生在不同的位置去畫同一景點，利用距離和角度變化形成構(gòu)圖變化。
　　三是適當安排命題畫或變體畫作業(yè)訓練。命題畫由老師出題，學生完成構(gòu)思、構(gòu)圖、造型的全過程，變體畫則是根據(jù)已有的作品，要求學生不改變原畫的構(gòu)思和主體造型，只是改換視角，重新調(diào)配畫面關(guān)系，形成全新的畫面。
　　另外，還可以把創(chuàng)作小草圖也納入構(gòu)圖練習，引導學生積極參加校內(nèi)外的藝術(shù)創(chuàng)作活動。
　　
　　六、關(guān)于色彩
　　
　　色彩基礎(chǔ)課的目的有兩點：一是讓學生認識色彩，了解色彩規(guī)律，把握色彩造型的基本法則；二是學會一兩種色彩畫表現(xiàn)技法。
　　綜觀目前所見到的顏料，大致能分為軟質(zhì)和硬質(zhì)兩類。軟質(zhì)顏料經(jīng)過調(diào)合和稀釋，呈現(xiàn)出的色相干變?nèi)f化，通過與用筆技巧的配合，產(chǎn)生出各種各樣的表現(xiàn)效果。所以，軟質(zhì)顏料的應用一直是色彩繪畫的主流。硬質(zhì)顏料雖然有攜帶方便、容易控制的優(yōu)點，但在表現(xiàn)技法和效果上無法與軟質(zhì)顏料抗衡，大多作為輔助工具來使用。水彩畫和水粉畫一直是色彩基礎(chǔ)教學常用的方法，特別是水彩畫的基本技法最適合動畫專業(yè)的表現(xiàn)特點。但在教學實踐中不難發(fā)現(xiàn)，學生對水彩畫似乎普通地存在著一種害怕心理，不敢大膽地用筆用色，致使畫面顏色慘淡，缺乏鮮明度。或者用小筆慢畫，不會用筆造型，為填顏色而用色。還有少部分學生寄希望于彩鉛、粉筆、馬克筆等硬質(zhì)顏料工具，不愿大膽嘗試水彩畫。
　　凡此種種，絕大部分并不是學生的學習態(tài)度問題，而是實踐得太少，不了解水彩畫的性能。相對而言，水粉畫的情況就好得多，因為水粉有遮蓋力，能改動，水份也比較容易掌握，學生的心理壓力較少。畫水彩畫對用水、用筆都有一個熟練過程，這是急不得的。在教學過程中，應當隨時發(fā)現(xiàn)學生的長處，鼓勵他們的每一點進步，促使學生增強自信心和自為能力。對于一些喜歡嘗試新材料的學生，要引導他們抓住色彩課的本質(zhì)。當然，課堂上的現(xiàn)場示范是非常必要的，這種辦法看得見，摸得著，學生愿意接受，而且立即能進行實踐。
　　
　　七、關(guān)于教與學的其他思考
　　
　　教書育人是教師的天職，欲育人必先了解人。據(jù)了解，對專業(yè)特性不了解的現(xiàn)象在學生中普遍存在。他們的繪畫基礎(chǔ)較差或者沒有繪畫基礎(chǔ)。又要在較短的時間內(nèi)掌握以上知識并具備一定的表現(xiàn)能力，的確有一定難度。因而一部分同學表現(xiàn)出茫然、悲觀，甚至厭學。解決這些問題，任課教師有一定責任，要想方設法提高學生的學習興趣。有了興趣才能變茫然為自覺，變悲觀為信心，變厭學為好學。同時，也需要素質(zhì)導師、心理教師及相關(guān)部門多做工作，使他們放下包袱，輕裝上陣。
　　隨著教學改革的深入，目前對不同專業(yè)應有相應的基礎(chǔ)教學內(nèi)容和方法取得了較為一致的認識。因此，對于教師的排課也應有一個相對穩(wěn)定期，以便他們能更好地熟悉和研究相關(guān)專業(yè)的特點，做到有針對性地進行教學，同時能摸索出一套相對成熟的教學經(jīng)驗。當然，不同專業(yè)之間也有許多共同點，值得相互借鑒。具體怎么調(diào)配，當慎重一些。
　　動畫造型有較強的時代感，基礎(chǔ)教學中使用的一些道具、教具也應體現(xiàn)這一點。可以適當增加適合動畫表現(xiàn)的玩偶、玩具、模型、機械和質(zhì)量較好的人體模型。
　　為擴大學生視野，直觀教學，并適當減少人體模特或外出參觀費用，教研室應逐漸積累一些圖片資料，有些還可一式多份，以備臨摹，畫變體畫，啟發(fā)構(gòu)思構(gòu)圖等作業(yè)用。
　　動畫基礎(chǔ)教學與部分專業(yè)基礎(chǔ)教學有較強的互動性，如影視欣賞課能提高學生審美水平，明確造型特點，線描課能確立以線造型的觀念，透視課更會對素描和色彩寫生產(chǎn)生直接影響。如何使這些課程銜接得更好，做到互為基礎(chǔ)，值得商討。
　　總之，基礎(chǔ)課教學說起來簡單，但要做好并不容易，這里面涉及到很多問題。以上想法集中列出，目的在于向同行老師和專家們討教，以便把教學工作做好，盡到教師的職責。

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