審美文化ppt
發(fā)布時間:2017-02-10 來源: 美文摘抄 點擊： 
審美文化ppt篇一：審美文化學(xué)論文
創(chuàng)造具有審美價值的屏幕人物形象
關(guān)于屏幕人物形象，英國著名戲劇表演藝術(shù)家亨利·歐文說：“什么是表演藝術(shù)，我是指最高境界的表演藝術(shù)，??這種藝術(shù)體現(xiàn)詩人的創(chuàng)作并賦予詩人的創(chuàng)造以血肉，他使劇里扣人心弦的形象活現(xiàn)在舞臺上�！鼻疤K聯(lián)著名電影導(dǎo)演B·普多夫金說：“無論在戲劇還是在電影中，演員工作的基礎(chǔ)，總是在于創(chuàng)造完整而生動的形象�！痹凇峨娨曀囆g(shù)通論》一書中談及屏幕上的表演時指出：“屏幕表演、舞臺表演、銀幕表演三種不同表演形式的創(chuàng)作活動，均屬于二度創(chuàng)作。它們都是以文學(xué)劇本為基礎(chǔ)，在導(dǎo)演構(gòu)思的制約下，創(chuàng)造真實可信的、活生生的人物形象�！庇纱�，我們可以看出戲劇、電影、電視的表演藝術(shù)是有著共同之處的。無論是戲劇、電影、還是電視表演藝術(shù)的共同之處是演員都是在劇作家所創(chuàng)作出來的文學(xué)形象的基礎(chǔ)之上，再創(chuàng)造出有血有肉，活生生的人物形象。但是，它們之間又有所不同。不同之處在于戲劇表演所創(chuàng)造出來的人物形象依附于舞臺；電影表演所創(chuàng)造出來的形象最終展現(xiàn)在銀幕上；而電視表演所創(chuàng)造出來的形象則展現(xiàn)在屏幕之上，舞臺、銀幕、屏幕也就成為演員所創(chuàng)造出來的人物形象最終展現(xiàn)的不同的載體。由于載體的區(qū)別，在創(chuàng)作過程中戲劇、電影、電視各自都有自己的特點，這就必然會使戲劇、電影、電視表演具有其自身的特色，同時又必然會給戲劇，電影，電視表演帶來一定的制約。因此，可以說：戲劇、電影、電視表演藝術(shù)既有共同之處，又各自具有其自身所獨有的特點。
首先，我們先從它們的共同之處來看，電視表演藝術(shù)所要完成的任務(wù)和戲劇、電影表演藝術(shù)一樣，也是要創(chuàng)造出有血有肉，活生生的人物形象。但是，這種有血有肉的人物形象的創(chuàng)造是否能夠稱之為藝術(shù)，還將取決于演員所創(chuàng)造出來的這種人物形象是否具有審美價值。因為，演員創(chuàng)造人物形象的目的不是為創(chuàng)造而創(chuàng)造，他是通過自己所創(chuàng)造出來的人物形象來反映生活，評價生活；盡可能地去揭示人生的意義和生活的哲理；動之以情，曉之以理，并且以優(yōu)美的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，使觀眾從演員所創(chuàng)造的人物形象中獲得對于人生有益的啟示，在藝術(shù)修養(yǎng)上有所提高，并且獲得審美上的滿足。
另一方面，作為演員創(chuàng)造的接受者——觀眾，自然也會有他自己審美上的要求。這種要求，一方面表現(xiàn)在觀眾的趣味是否得到滿足；另一方面，也許是更重要的
方面，則是觀眾還要求演員的創(chuàng)造能夠使他們在思想上獲得啟迪，使他們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣獲得提高。盡管電視劇是供人們在家庭中觀賞的一種娛樂性較強的藝術(shù)品種，但是觀眾要求的往往不僅僅是耳目的愉悅，他們常常還希望在這種愉悅之中使他們能對生活有新的認(rèn)識，在情感上受到震撼的同時，在思想上也能受到撞擊，得到一種新的啟示。并且感到在藝術(shù)上是一種享受，使自己在藝術(shù)趣味上受到陶冶。
因此，可以看出，無論是表演藝術(shù)的創(chuàng)造者還是欣賞者，對于戲劇、電影與電視表演藝術(shù)都有著共同的嚴(yán)格的要求。這個要求就是演員所創(chuàng)造出來的人物形象必須具有審美上的價值。
那末，演員要創(chuàng)造出什么樣的人物形象才可能具有審美上的價值呢?
首先，演員創(chuàng)造出來的人物形象必須真實。18世紀(jì)的哲學(xué)家和戲劇理論家狄德羅在《演員的是非談》中曾經(jīng)說過：“任何東西都敵不過真實。”這就是說，真實，在表演藝術(shù)中是最重要的東西。我國戲曲表演藝術(shù)中有一句藝訣是：“裝龍像龍，裝虎像虎；裝農(nóng)像農(nóng)，裝賈像賈。”如果我們認(rèn)真地領(lǐng)會一下這個“像”字，就能體會出它實際上要求的是一個“真”字。這也就是說，演員的創(chuàng)造要反映生活的真實，并經(jīng)得起生活的檢驗。因為，演員只有創(chuàng)造出真實的人物形象，觀眾才會承認(rèn)你演得像。離開了真實，就根本談不上“像”了。
我國著名表演藝術(shù)家于是之同志在談自己的創(chuàng)作經(jīng)驗時說：“你創(chuàng)作的人物要使觀眾有似曾相識的感覺�！边@句話說得非常之正確。因為，觀眾的這種“似曾相識”的感覺，實際上就是由于演員所創(chuàng)造出來的人物形象的真實性而獲得的一種生活的真實感。不論你創(chuàng)造出來的形象是人、是神、是鬼，只要演員能夠賦予形象以真實性，那末，他都會給觀眾以“似曾相識”的感覺。這種感覺可以使觀眾對于演員的創(chuàng)作產(chǎn)生一種信任感，觀眾和演員之間的聯(lián)系正是從這一點開始建立并向前發(fā)展的。正如在生活中人們不會相信一個總是在說謊的人一樣，電視機前的觀眾也不會相信演員創(chuàng)作出來的不真實的形象。因為，不真實的形象就是在向觀眾說謊，在講假話。假如在生活中有人說了謊一時還可以蒙騙別人，或者有人不愿意當(dāng)面揭穿的話；而在電視屏幕上，虛假的形象往往是會立即被人洞察而且馬上換臺去看別的節(jié)目，或者干脆把電視機關(guān)上，甚至還會寫出文章來批評。因此，我們可以看出，在表演藝術(shù)中真實是多么重要。
如果你創(chuàng)造出來的形象是真實的，真能使觀眾覺得“像”，真能給觀眾以“似曾相識”的感覺，你的創(chuàng)造就會活在觀眾心里。觀眾甚至?xí)K身感激你介紹他認(rèn)識了這樣一個人物，使他對生活有了新的認(rèn)識和了解。這種感受在觀看任何一個優(yōu)秀的演出，特別是演員真正創(chuàng)造出了十分真實的人物形象的演出時是經(jīng)常出現(xiàn)的。許多優(yōu)秀演員創(chuàng)造的活生生的人物形象往往會一直銘刻在我們的記憶中，活在我們的心中。例如，陳道明在《圍城》中創(chuàng)造出來的方鴻漸、李雪健在《渴望》中扮演的宋大成、姜文在《北京人在紐約》中塑造的王起明等，都使人覺得真實可信，不僅使你感覺到他們都是在生活中存在的活生生的人，同時，也開拓了你的眼界，對于他們所創(chuàng)造出來的人物有了新的認(rèn)識。從這一點就可以看出：“真實是藝術(shù)的生命�！币部梢哉f真實是一個藝術(shù)形象具有審美價值的基礎(chǔ)。
與此相反，如果演員所創(chuàng)造出來的形象缺乏真實性，甚至違背最起碼的生活真實，是虛假的，那末觀眾不僅不會相信你所創(chuàng)造的人物，而且還會把創(chuàng)造出這種虛假形象的演員看成像在生活中說謊的騙子，厭惡之，鄙棄之。這樣的形象就絕不可能具有審美的價值。它也不可能活在人們的心中。小而言之，當(dāng)觀眾在屏幕上看到一個扮演紅軍戰(zhàn)士的演員在他的軍帽下露出長長的經(jīng)過修飾的鬢角或者是嬉皮士式的長發(fā)時，觀眾就絕不會相信他的創(chuàng)造，就會開始覺得他在說謊，從而不愿意和他建立相互之間的聯(lián)系。試想，觀眾對于這樣一個很小的細(xì)節(jié)尚且如此重視，假如演員所創(chuàng)造出來的形象整個都是虛假的，恐怕就更加令人無法容忍了。因為失去了真實，也就失去了美。它只可能成為人們的笑談，而絕不會有什么生命力。
真實，是演員所創(chuàng)造出來人物形象是否具有審美價值的基礎(chǔ)。但是，這種真實不是生活的自然狀態(tài)的模寫，不是像照相那樣地去復(fù)制生活的原型。這里所說的真實，不是指在鏡頭前表演上的生活化與自然，那只不過是表演上的技巧和分寸。這里所說的真實，是指形象的真實。
這種真實，只能在創(chuàng)造的基礎(chǔ)上才能產(chǎn)生。它是根植在生活土壤里開出來的花朵。如果我們再仔細(xì)琢磨一下于是之同志所說的“似曾相識”的含義，就會發(fā)現(xiàn)他所說的并非“真有其人”，并且“曾經(jīng)相識”，而是說你可能在生活中，在許多人的身上都曾經(jīng)見過演員所創(chuàng)造出來的某個人物的影子。宋春麗同志在《風(fēng)雨麗人》一劇中所創(chuàng)造的葉秀清這一人物，就能給人以“似曾相識”的感覺。凡是經(jīng)歷過
我們共和國建立后的風(fēng)雨歷程的人們，都會在自己周圍的人身上，甚至是在自己身上感覺到這個人物的影子。這是宋春麗所創(chuàng)造出來的人物給予我們的“似曾相識”的感覺。因此，這種真實是像魯迅先生所說的那樣在創(chuàng)作中“雜取各種人，合成一個”而產(chǎn)生出來的藝術(shù)形象，但“一肢一節(jié)，總不免和活人相似”。演員所創(chuàng)造的藝術(shù)形象正因為有了這種“和活人相似”之處，就使我們有了“似曾相識”的感覺。它來自演員創(chuàng)造的“逼真”，而不是簡單的“仿真”。這就是說，演員創(chuàng)造出來的真，應(yīng)該是集中概括了的生活，凝練加工了的生活。它應(yīng)該是本質(zhì)上的真實。這種真實就不再是一種生活的表象，而是有著它的深刻的內(nèi)涵。這種真實由于它是演員在生活真實的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的藝術(shù)的真實。它就像是蜜蜂用采來的花粉釀成的蜜，已經(jīng)有了質(zhì)的變化。只有這樣的真，才是藝術(shù)的真。只有這樣的真，也才能使觀眾獲得審美上的享受。
當(dāng)我們一談到藝術(shù)的真實，就必然會遇到這樣一個問題：這就是演員可不可能完全客觀地、冷漠地去反映生活的問題。任何一個成熟的、有藝術(shù)良心和責(zé)任感的演員都會回答說這是不可能的。作為一個演員應(yīng)該，也不可能這樣做。他不可能只是去告訴觀眾生活就是這個樣子。他在自己的創(chuàng)作中，總是還想要去告訴觀眾這樣的生活對不對，好不好。也就是說，演員總是要通過自己所創(chuàng)造的形象，去評判生活中存在的是非、善惡，努力引導(dǎo)觀眾通過他所創(chuàng)造的人物形象去思索這些是非、善惡存在的根本的原因，給觀眾一些思想上的啟示，使之悟出一定的生活的哲理。于是之同志在談到這一點時曾說：“一個演員應(yīng)該對一個角色做出自己的設(shè)想，從思想上評價這個角色，弄清我這個角色在總的主題下到底應(yīng)該給人什么?簡單說吧，是給人以教育，給人以教訓(xùn)。”總之“最好是越有哲理越好，挖得越深越好。”這段話所說的就是演員在創(chuàng)作中必須考慮人物的思想內(nèi)涵與哲理。一個人物形象是否具有審美價值的精髓正在于它是否具有這種深刻的思想內(nèi)涵與哲理。
當(dāng)然，一個人物是否真實，是否包容著深刻的思想內(nèi)涵與哲理，首先是劇作家應(yīng)該提供一個堅實的基礎(chǔ)。但是，演員在進(jìn)行再創(chuàng)造時決不可忽視對人物形象的思想內(nèi)涵和哲理的開挖。一個作為藝術(shù)家的演員的主體意識往往就表現(xiàn)在他對于自己所創(chuàng)造的人物的思想內(nèi)涵與哲理的開掘上。可是，這種思想與哲理，也就是說是非、善惡的辨別，生活哲理的啟示，決不是通過演單純的說教、公式化、臉譜
化的表演來揭示的。它應(yīng)該是寓于真實的人物形象之中。演員對角色的理解、認(rèn)識、愛憎以及對所反映的生活的評價是通過慎重地選擇和運用自己的生活素材，揭示他特有的思想邏輯和心理狀態(tài)，寓褒貶于人物的行為之中而展現(xiàn)出來的。這樣的人物形象才可能從本質(zhì)上反映出生活的真實。因此，他就不僅能在感情上打動觀眾，而且還能引起觀眾的深思。既使觀眾在感情上得到升華，又能使觀眾在思想上去探求，或把他們引為知己，或把他們樹為楷模；或引為鑒戒，或視為仇敵�？傊�，演員應(yīng)該追求的是創(chuàng)造出既能打動觀眾的心靈，又能給他們思想上以震撼的人物形象。
這種追求對于戲劇、電影、電視演員來說，應(yīng)該是一致的。例如：在北京人民藝術(shù)劇院演出的《狗兒爺涅槃》一劇中，林連琨同志所創(chuàng)造的狗兒爺這一形象，就不僅真實地表現(xiàn)出這個普通農(nóng)民對土地的無限眷戀，并因此而在政治變遷中所經(jīng)歷的苦難，使我們可以感受到人物內(nèi)心的歡樂與痛苦。而且更主要的是使我們感受到這一人物無法超越時代、生產(chǎn)方式的影響給他自己所帶來的局限。盡管他歷經(jīng)苦難，但他在思想上從來沒有沖出以過上地主那樣的生活為理想的桎梏，所以即使在改革的新曙光照耀到他身上時，他也無法理解，無法適從，反而去抗拒那把他引向真正幸福彼岸的時代，結(jié)果只能與代表他的理想的地主家的牌樓一起，在火光中同歸于盡。因此，林連琨同志所創(chuàng)造的形象，既從本質(zhì)上刻畫出了狗兒爺這種農(nóng)民的真實心態(tài)，而且還使我們認(rèn)識到這種人物的理想與追求的渺小與不可避免地會與歷史發(fā)展規(guī)律相違背的悲劇性。又如：在影片《高山下的花環(huán)》中，何偉同志所創(chuàng)造的靳開來這個人物形象，他不僅使觀眾深受感動，還同時能引起觀眾的思索。演員把在“總的主題到底應(yīng)該給人什么”演得很清楚。他能在“愛發(fā)騷”，“嘴不好”的表面現(xiàn)象下，把角色對祖國、對戰(zhàn)友、對親人的愛和對人民軍隊建設(shè)的關(guān)心以及對敵人的恨揭示得非常深刻，使人們感到了正是由于他那種廣博深沉的愛而容不得一點污垢的嫉惡如仇的心和他那無私、無畏的英雄品格。這一形象，不僅使觀眾在影院里流下了眼淚，同時也使人們開始在生活中用一種新的眼光來看待象靳開來這樣的人物。盡管電視劇比起戲劇、電影應(yīng)該有更強的娛樂性，但電視表演藝術(shù)的上乘之作，也應(yīng)該如此。事實上，我國近十幾年來許多優(yōu)秀的電視劇中，很多演員創(chuàng)造出來的人物形象就是這樣的。例如：黃意磷同志在《凡人小事》中所創(chuàng)造的女教師顧老師的形象，就使人感到她是在燃燒自己，
審美文化ppt篇二：第九章 審美文化形態(tài)
第九章 審美文化形態(tài)
審美文化形態(tài)和美育
講述審美文化形態(tài)及其美育問題。這是本教材與同類教材相比而顯示的一個突出特色，目的是滿足學(xué)員及時地思考和把握當(dāng)下社會文化熱點問題的愿望。這一章重點是各種文化形態(tài)的劃分和內(nèi)涵特征。
第一節(jié) 審美文化及其形態(tài)。
文化
文化是特定群體表達(dá)其生存意義的符號系統(tǒng)，包括神話、宗教、語言、藝術(shù)、歷史、科學(xué)等多種形態(tài)。教材中還給出了一個簡潔的表述：文化是人類的符號表意系統(tǒng)。
審美文化的含義
審美文化是指人們的各種文化生活與審美相互滲透或交融的狀況，既包括傳統(tǒng)純審美形態(tài)、也包括當(dāng)前日常泛審美形態(tài)。
審美文化形態(tài)
從歷史演變的情況來看，審美文化主要可以劃分為三種形態(tài)：一是古典性審美文化，二是現(xiàn)代性審美文化，三是外來性審美文化。在本教材中，我們簡化地使用古典性文化、現(xiàn)代性文化和外來性文化等概念。還可以從社會分層角度劃分審美文化形態(tài)，就有大眾文化、民間文化和高雅文化。
第二節(jié) 古典性文化、現(xiàn)代性文化和外來文化與美育。
古典性文化
古典性文化指的是建立在古代社會生活方式基礎(chǔ)上并保留至今的審美文化遺產(chǎn)。它的審美特征空靈、流轉(zhuǎn)有韻、蘊藉。
現(xiàn)代性文化
現(xiàn)代性文化是指與古典性文化相對的建立在現(xiàn)代社會生活方式基礎(chǔ)上的審美文化�，F(xiàn)代性文化的內(nèi)容是很前沿的，可以說是難中之難。理解這個概念，一是要理解現(xiàn)代性文化時間上的相對性。同時，還要從社會發(fā)展形態(tài)的角度來進(jìn)行理解。
現(xiàn)代性文化的基本特征也是同古典習(xí)慣文化特征相對而呈現(xiàn)的，即實存為本，蘊涵局部空靈；注重形象刻畫，講究畢形傳嬸；第三是以明晰為本，見出蘊藉韻味。
外來性文化
外來性文化是指那些來自其他民族而在本民族中產(chǎn)生一定影響的相對獨立的審美文化。講一種審美文化是“外”來的，就是強調(diào)這個文化與本民族文化之間的“異”。外來文化的審美特征也有三點：奇異；徵實和逼真。
第三節(jié) 高雅文化、大眾文化和民間文化與美育。
高雅文化
高雅文化指由文化活教育程度較高的少數(shù)知識分子群體創(chuàng)造的、蘊涵了他們的文化旨趣的經(jīng)典性和代表性的審美文化。
大眾文化
教材把大眾文化(popular culture)定義為以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段、按商品市場規(guī)律去運作的、旨在使大量普通市民獲得感性愉悅的日常文化形態(tài)。在這個意義上，通俗詩、報刊連載小說、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等無疑屬于大眾文化。
按照這個理解大眾文化是工業(yè)文明以來才出現(xiàn)的，尤其是一種以大眾傳播媒
介（機械媒介和電子媒介）為手段、按商品市場規(guī)律去運作的文化形態(tài)；同時，它還是社會的都市化的產(chǎn)物，以都市普通市民大眾為主要受眾或制作者；大眾文化認(rèn)同審美的感性愉悅，它不是神圣的而是一種日常的審美文化。
大眾文化的審美特征
第一，信息和受眾的大量性。第二，形式的流行性和模式化。第三，觀賞的日常性和效果的愉悅性。第四，商業(yè)性機制的制約作用。
大眾文化的美育途徑。
第一，正確對待大眾文化產(chǎn)品，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會鑒別優(yōu)秀作品的能力，提高對大眾文化文產(chǎn)品的理解能力。第二，發(fā)掘大眾文化產(chǎn)品中的積極因素，充分利用其喜聞樂見的審美形式，感染人、激發(fā)人，以達(dá)到良好的美育效果。關(guān)于這一點，需要注意：第一，大眾文化的這種積極作用是以一種愉悅大眾的形式來實現(xiàn)的，其化人也深，感人也真，效果良好；第二，在這種愉悅性的影響下，大眾文化文本之中也會攜帶一些庸俗化傾向，這就需要正確引導(dǎo)、分辨優(yōu)劣；第三，大眾文化積極的美育作用常常在一種“無意識”的條件下實現(xiàn)，比如教材提到的“雕牌牙膏”的廣告，它在推銷自己的產(chǎn)品的時候，“無意”之中生產(chǎn)了一種新的健康的家庭倫理觀念。這一特點的存在就要求我們仔細(xì)辨析大眾文化產(chǎn)品中的各種意義，引導(dǎo)學(xué)生了解其中富有價值的成分。
民間文化
民間文化指的是由社會底層的勞動人民創(chuàng)造的、古往今來就存在于民間傳統(tǒng)中的自發(fā)的民眾通俗文化。它的審美特征是：自發(fā)性，傳承性，通俗化和程式化，實用性和娛樂性。
30年審美精神和審美文化的流變
欣賞：《當(dāng)前中國審美精神的轉(zhuǎn)變》
從詩意啟蒙到異趣溝通
——當(dāng)前中國審美精神的轉(zhuǎn)變
在考察當(dāng)前中國美學(xué)問題時，有一個問題是不得不考慮的，這就是：我們所時常談?wù)摰摹皩徝馈钡降壮霈F(xiàn)了怎樣的新變化？我們所身處于其中的日常生活，正在出現(xiàn)這樣那樣的新變化，向美學(xué)理論提出種種質(zhì)疑，要求它做出回答。這里，我想僅僅從審美精神的轉(zhuǎn)變這一角度，談?wù)勎覍Ξ?dāng)前中國審美狀況的個人看法。
一、審美精神概念
進(jìn)入90年代以來，中國的審美與藝術(shù)活動（如文學(xué)、繪畫、音樂、電影、電視等）出現(xiàn)了一系列新變化，這些新變化已經(jīng)和正在受到來自各方面的和不同途徑的闡釋與評價。這里我不打算專門梳理這些闡釋和評價，盡管這樣做十分有益，而是僅僅從審美精神角度對這些新變化作一點個人的分析�！皩徝谰瘛币辉~，這里自然不可能作精確的界定，但需要指出具體運用時的含義：它指那種在活的形象中、并通過活的形象去呈現(xiàn)人類生存意義的帶有一定普遍性的態(tài)度或意向。這種審美精神不可能單獨存在，而總是存在于具體而多樣的藝術(shù)現(xiàn)象之中，換言之，總是從具體而多樣的藝術(shù)現(xiàn)象中“提取”出來的。在不同的時代，藝術(shù)現(xiàn)象不同，審美精神就可能體現(xiàn)出明顯差異。藝術(shù)誠然并不僅僅體現(xiàn)審美精神，而是同時還可能體現(xiàn)倫理精神、哲學(xué)精神、宗教精神和歷史精神等，不過，畢竟把審美精神作為須臾不可或缺的最直接的甚至最根本的精神。此外，每個時代藝術(shù)中的審美精神可能不會像黑格爾有關(guān)“時代精神”的論述那樣是完全統(tǒng)一的，而是存在著更為復(fù)雜多樣的情形。然而，這不應(yīng)妨礙我們透過復(fù)雜多樣的藝術(shù)現(xiàn)象之謎去
尋找隱藏其間的某種相對連貫的和有著共通性的審美精神。正是在這個意義上，我打算結(jié)合具體的文學(xué)藝術(shù)現(xiàn)象、在80年代與90年代相比較的意義上簡略地考察當(dāng)代中國審美精神的轉(zhuǎn)變。
二、文化蒙昧與詩意啟蒙
——80年代審美精神
首先遭遇的問題是：80年代審美精神怎樣？說“80年代”時，通常要約略回溯到70 年代末即“文革”結(jié)束時。從那時起直到幾乎整個80年代，“啟蒙”就成了中國藝術(shù)潮流中的強有力音調(diào)�！皢⒚伞保ā癊nlighten”），本義為以光芒把事物照亮， 引申為使蒙昧者變得有知識、教養(yǎng)和理性，即是以理性光芒去開啟大眾的蒙昧心智的活動。在中國現(xiàn)代，“啟蒙”往往有著特殊的含義——即以西方現(xiàn)代科學(xué)與理性精神去開啟中國大眾的蒙昧心智，以便使被拋出中心軌道而在邊緣處掙扎的中華文化重新具有中心權(quán)威和魅力。這就必然地隱含了一種帶有等級制色彩的文化想象：中國大眾尚處于封建蒙昧之中，這是中國落后挨打的關(guān)鍵；而知識分子的重要而神圣使命便是向大眾灌輸現(xiàn)代科學(xué)與理性精神，使其覺悟起來，從而成長為中國的現(xiàn)代化的主體力量。以魯迅、胡適和陳獨秀為代表的一代知識分子，自覺地承擔(dān)起這一神圣而艱難的的啟蒙使命。在魯迅的小說人物如“狂人”、華老栓、祥林嫂、子君和涓生及阿 Q等身上，啟蒙的這種神圣與艱難性得到深刻的揭示。10年文革結(jié)束，中國知識分子認(rèn)識到，中國面臨的最迫切問題，與其說是政治的封閉或經(jīng)濟(jì)的落后問題，不如說是長期“文化專制”導(dǎo)致的文化上的蒙昧問題，即大眾中普遍存在的無文化或反文化、無知識或反知識問題。正是這種文化蒙昧正阻礙著中國的改革開放和現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)。由此，他們感到了繼承“五四”傳統(tǒng)、重新履行文化啟蒙使命的充分的必要和艱難。這一點由《班主任》率先觸及，自此成為整個80年代文學(xué)潮流的一個核心內(nèi)容。
但問題在于，不能僅僅滿足于運用文化啟蒙一詞去描繪80年代，因為這個概念還只是對于80年代文學(xué)的普遍性的或總體性的文化精神的描述，還不是對于它的特殊的審美精神的規(guī)定。文化啟蒙一詞雖然總體上指理性啟蒙，但在實際中可以包括較為寬泛的領(lǐng)域，涉及理智啟蒙、道德啟蒙、情感啟蒙和詩意啟蒙等等。此時，張潔的短篇小說《從森林里來的孩子》（載《北京文藝》1978年7 期）所講述的音樂啟蒙故事，就值得認(rèn)真關(guān)注了，因為它為我們理解80年代審美精神提供了一個富于象征意義的參照。這篇小說主要講述伐木工人的兒子孫長寧在被放逐的音樂家梁啟明的教育下成才的故事。孫長寧盡管生活在森林的懷抱中，把森林當(dāng)做自己的生存“樂園”，但在“文革”浩劫年代，卻不得不被烙上深深的“傷痕”印記。只是這“傷
于是我們讀到，林區(qū)少年孫長寧的無文化的蒙昧狀況，由于被放逐的“黑線人物”梁啟明的到來而改變了�！傲簡⒚鳌边@一名字本身，就透露出敘述人強烈的“啟蒙”（啟明）沖動。不過，這位音樂家無需像“班主任”張俊石對待謝惠敏和宋寶琦那樣從事理智啟蒙，而是借助音樂所幻化出的充滿詩意的形象去開啟孫長寧的蒙昧的心靈之門。一天，正陶醉在“森林樂園”里的孫長寧突然聽見了“一種奇怪的聲音。它既不象鳥兒的啼鳴繚繞，也不象敲打著綠葉的一陣急雨；它既不象遠(yuǎn)處隱隱約約的伐木工人那拖長了的呼聲，也不象風(fēng)兒掀起的林濤，可是它又象這許許多多的、他自小就那么熟悉的、大森林里的一切聲響。朦朧而含混，象一個新鮮、愉快而美麗的夢。……所有的人，沒有一點聲息地傾聽著這飄蕩在渾厚的林濤之上的、清澈而迷人的旋律。這旋律在他的面前展現(xiàn)了一個他從來未見到過的奇異的世界。在這以前，他從不知道，除了大森林，世界上還有這么美好的東西”。“這片在生活里偶然出現(xiàn)的笛聲，使他丟掉了孩子的蒙昧。多么可愛的孩子的蒙昧！而自小在大自然里感受到的，那片混沌、模糊、不成形的音響，卻找到了明晰的形象。在這許多熱情、粗獷的聽眾里，卻只對于孫長寧成為一種必然。仿佛他久已等待著這片笛聲”。正是在“魔笛”所引發(fā)的音樂體驗中，這兩位帶有不同“傷痕”的人的心靈，“被同一種快樂和興奮激發(fā)著”，彼此相互溝通，竟“忘記了他們之間的年齡的差別，忘記了時間已經(jīng)漸漸地過去”。從此，梁就以“代父”的姿態(tài)，對孫實施音樂教育，并借助于音樂的力量而進(jìn)行全面的知識教育（包括讀、寫、算等）以及道德教育（如決不能把音樂才能當(dāng)商品）。重要的是，通過這種詩意啟蒙手段，不僅被啟蒙者孫的蒙昧心智被開啟，而且啟蒙者梁啟明自己一時間仿佛也回到快樂的孩童時代，他雖終因癌癥不治而逝，但他的音樂生命在孫的身上延續(xù)和光大。最后，孫憑借梁所傳授的高超音樂技藝，終于在北京成功地征服了主考教授傅濤和其他考生，被破格錄 取為音樂學(xué)院大學(xué)生。其他考生在嚴(yán)酷競爭面前竟無私地一致樂于讓賢的場景，更是為我們幻化出那時人們信仰的音樂－情感烏托邦。似乎音樂的魅力遠(yuǎn)比單純思想灌輸更為巨大而神奇，它可以使飽受政治創(chuàng)傷的人們驟然間獲得心靈的解放，爭得新生的權(quán)利。
如果上述讀解是成立的，那么不難獲得一種感受：這篇小說試圖顯示一條面對文化蒙昧情勢的、不同于理智啟蒙、道德啟蒙或情感啟蒙的詩意啟蒙道路。詩意啟蒙，簡單講來就是以活生生的藝術(shù)形象體驗去傳達(dá)理性意圖，即憑借藝術(shù)的審美體驗而使蒙昧的心靈獲得解放。與理智啟蒙突出理智覺醒、道德啟蒙強調(diào)道德責(zé)任、情感啟蒙重視情緒感染不同，詩意啟蒙要求啟蒙意圖必須寓于藝術(shù)形象之中，并始終不離藝術(shù)形象體驗。尤其重要的是，按梁啟明的實踐，這些啟蒙方式都應(yīng)最終借助于詩意的啟蒙方式去實現(xiàn)。孫長寧作為一位“文革”政治硝煙中的蒙昧的林區(qū)少年，不僅能出污泥而不染，而且令人驚異地成長為新時代音樂人才，靠的正是來自梁啟明的詩意啟蒙。這似乎已經(jīng)表明，詩意啟蒙是中國驅(qū)除文化蒙昧的一條理想路徑。
小說所披露的這種詩意啟蒙理想，其實正是流動于80年代中國文學(xué)潮流中的一種普遍沖動——即審美精神。面對“文革”浩劫留下的惡果，人們相信，單靠理智的、道德的和情感的啟蒙手段是不夠的。必須憑借“美”或“審美”的魅力，即借助詩意啟蒙，才能使中國人從政治蒙昧中覺醒起來，積極地追求健全而自由的人的生命。小說通過梁啟明對孫長寧的音樂熏染，使現(xiàn)實文化語境中的這種普遍而一時難以實現(xiàn)的強烈要求獲得一種象征性解決。從這個意義上說，小說顯示了比具體的本文意義遠(yuǎn)為廣大的象征性意義——即意味深長地顯示了80年代中國審美精神。順便說，如果我們以今天的這種眼光去看待這篇小說，那么，它的審
美與文化價值就應(yīng)比曾經(jīng)獲得的更高。如果把《班主任》稱為80年代文學(xué)中思想啟蒙的初次吶喊，那么，它就應(yīng)是其詩意啟蒙第一聲�！皞畚膶W(xué)”、“改革文學(xué)”、“朦朧詩”和“反思文學(xué)”等的興盛，可以說正是這種詩意啟蒙沖動的產(chǎn)物。它們共同地追求以富于詩意的藝術(shù)形象去實現(xiàn)知識分子對于大眾的啟蒙意圖。這種詩意啟蒙精神首先表現(xiàn)在，以純粹的“美”或純樸的詩意去提升大眾的審美情操。在剛才討論過的《從森林里來的孩子》里，“美”的或詩意的東西就被認(rèn)為是純粹性的，即是精神的、圣潔的或高雅的，與現(xiàn)實政治、商業(yè)和實際生活無關(guān)。梁啟明去世前諄諄告誡孫長寧：“記住，不論將來自己達(dá)到了一個什么樣的輝煌的頂點，決不能把自己的才能當(dāng)成商品！”。張承志小說《黑駿馬》里純潔而美麗的蒙族姑娘索米婭和雄健有力的黑駿馬，《北方的河》里充滿熱情和青春活力的黃河、只身橫渡黃河的英雄“研究生”、以及令“研究生”和女“攝影家”心醉神迷的古老彩陶殘片，都似乎是這種純美或純樸詩意的象征。朦朧詩人梁小斌也這樣歌詠《彩陶壺》：“我愛彩陶壺／和彩陶壺上神奇的花紋//在遙遠(yuǎn)的年代它盛過瓊漿玉液嗎／是不是還盛過一條偉大河流中的流水／我的靈魂象彩陶壺一樣優(yōu)美……彩陶壺，喚醒我已經(jīng)失去了多年的美感／我的美感象彩陶壺一樣古老、深沉而且，我懂得／任何劊子手都不敢殺害／我的愛美、善良、源遠(yuǎn)流長的靈魂//我愛彩陶壺／和彩陶壺上喚起我美感的花紋”）。這里為“劊子手”所無法摧殘的永恒的“彩陶壺”和“美感”，顯然正是純粹美的象征。他還把同樣的美感傾注給《雪白的墻》：“媽媽，／我看見了雪白的墻。//早晨，我上街去買蠟筆，／看見一位工人／費了很大的力氣，／在為長長的圍墻粉刷。//我回頭向我微笑，／他叫我／去告訴所有的小朋友：／以后不要在這墻上亂畫……比我喝的牛奶還要潔白、／還要潔白的墻，／一直閃現(xiàn)在我的夢中，／它還站在地平線上，／在白天里閃爍著迷人的光芒。／我愛潔白的墻……” 。與“骯臟”和“粗暴”相對立的“雪白”，無疑也是詩人追求的純潔美的表征。確實，純美成為這個時代人們關(guān)于真正人性的生活的理想范型。80年代前期“美學(xué)熱”正與這種幻想和沖動有關(guān)。
這種具有強烈排他性的純美理想要獲得現(xiàn)實性和感召力，就需要附麗在一種特殊典型人物身上，這就是塑造具有個人魅力的知識分子英雄典型。前述《從森林里來的孩子》里梁啟明以優(yōu)美音樂感動孫長寧和全體伐木工人的場面，有力地烘托出知識分子典型在詩意啟蒙事業(yè)中對于大眾的非凡感召力。這種典型不啻是蒙昧的“黑暗中的一束光芒”�！栋嘀魅巍防飶埨蠋熢谑t家里被學(xué)生們眾星拱月般地環(huán)繞這一場面，也值得回味：“張老師坐在桌邊，石紅和那幾個小姑娘圍住他，師生一起無拘無束地談了起來，從《表》里的流浪兒談到宋寶琦；從應(yīng)當(dāng)怎樣改造小流氓談到大多數(shù)小流氓是能夠教育好的，最后漸漸談到明天以后班里面臨的新形勢……”。張老師終于富于魅力地開啟了身邊的學(xué)生們的蒙昧心靈。當(dāng)他勝利地走出石紅家的時候，“滿天的星斗正在寶藍(lán)色的夜空中熠熠閃光”。這種中心—邊緣設(shè)置和明星閃光隱喻，突出了英雄的明星般魅力。
從這些英雄與大眾之間的權(quán)威—服膺關(guān)系結(jié)構(gòu)，不難發(fā)現(xiàn)一種來自英雄一方的單語獨白。英雄往往是主動的說話人，而大眾不過是被動的聽話人。他們看起來是在對話，但細(xì)究起來，這里英雄是主導(dǎo)，而大眾不過是被動的受話者；英雄居高臨下地按自己的意志下達(dá)指令，大眾則被要求竭力去領(lǐng)會、實行。因此，說到底，這時的對話屬于假象，而其實主要還是英雄人物自己的單一語言的獨白即單語獨白。大眾似乎在張口說話，其實不過是精英的“代言人”而已。在梁啟明與孫長寧之間，梁顯然是主動者，正是他以“魔笛”吹奏出奇妙樂曲喚醒了孫長寧內(nèi)心潛藏的音樂靈氣。如果沒有他的詩意啟蒙，后者必將仍舊在蒙昧的黑暗中徘徊。
審美文化ppt篇三：審美與藝術(shù)欣賞
審美與藝術(shù)欣賞
通識班級：123班
姓名：周東
學(xué)號：20144372
專業(yè)：英語
學(xué)院：外國語學(xué)院
所選課程: 審美與藝術(shù)欣賞
一．教學(xué)參考書（相關(guān)名著依次寫出：書名、作者、年份、出版社)
1.書名:《大學(xué)通用藝術(shù)欣賞與審美教程》 作者：劉長庚
年份：2010-01-01
出 版 社:上海人美
內(nèi)容簡介：我們以前閱讀過的“藝術(shù)欣賞”，大體可以分兩類，一是欣賞的概論，就是系統(tǒng)地講藝術(shù)概念，原理和欣賞的心理規(guī)律；二是藝術(shù)門類和作品介紹，講某種或者各門類藝術(shù)的基本知識，然后，列舉很多代表作品，分析它們。 其實，我們明顯感覺到，藝術(shù)“欣賞”和藝術(shù)“理論知識”是兩碼子事，就是說，你可能有很多的藝術(shù)知識，但還是不懂藝術(shù)欣賞。就像“審美體驗”和“美學(xué)研究”是兩個完全不同的事物一樣，學(xué)習(xí)“藝術(shù)欣賞”的基本知識和“藝術(shù)欣賞”本身，顯然也不是一個東西。比如藝術(shù)理論的介紹有時讓人感覺枯燥、艱澀，乏味，而藝術(shù)欣賞則是一至少應(yīng)當(dāng)是
-一個開心愉快的過程。
2.書名：《影視藝術(shù)欣賞（全國高職高專公共基礎(chǔ)課規(guī)劃教材）》
作者: 陳思慧
年份：2011年7月
出版社: 清華大學(xué)出版社
內(nèi)容簡介： 陳思慧等的《影視藝術(shù)欣賞》主要介紹影視藝術(shù)發(fā)展歷史、基本常識和鑒賞方式等，將知識性、趣味性、鑒賞性相結(jié)合，以大量影視片段或影視作品為例進(jìn)行講解，融影視藝術(shù)理論和鑒賞內(nèi)容于一體，以介紹影視藝術(shù)常識和提高欣賞能力為主線，有助于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣以及加深對知識點的理解。
本書為高職高專公選課規(guī)劃教材，考慮到廣大高職高專學(xué)生的實際情況，行文力求深入淺出，明了易懂，引導(dǎo)讀者步步深入影視欣賞領(lǐng)域，掌握影視欣賞技巧。
《影視藝術(shù)欣賞》適用于高職高專學(xué)生，也適用于中專學(xué)生，對于大、中專教師以及對影視藝術(shù)欣賞感興趣人士也有較強的參考價值。
3.書名：《審美文化新視野》
作者：徐放鳴 等著
年份：2008年3月
出版社: 中國社會科學(xué)出版社
內(nèi)容簡介:本書所擷取的休閑、野趣、游戲、時尚、消費文化、大眾傳媒、新媒體藝術(shù)、圖文文學(xué)等專題，都是當(dāng)代審美文化理應(yīng)關(guān)注并應(yīng)給予文化解釋和審美評判的新的社會文化現(xiàn)象；同時，對于這些與當(dāng)代大眾生活聯(lián)系日益緊密的新興領(lǐng)域，又力求能夠從審美文化的向度作出較為深入的學(xué)術(shù)考察。全書從范疇學(xué)的研究視野出發(fā)，努力做到史論結(jié)合，既注重從“史”的角度給予縱向的學(xué)術(shù)梳理和文化詮釋，在古今比照中尋求審美文化及諸文化現(xiàn)象的歷史內(nèi)涵與當(dāng)代意義；又注重從“論”的角度進(jìn)行形而上的邏輯推演和深度挖掘，展現(xiàn)審美文化與諸文化現(xiàn)象的哲學(xué)命意和文化精神。 4書名：《大學(xué)校園審美文化研究》
作者：周希賢 主編
年份：2012年8月
出版社：西南師范大學(xué)出版社
內(nèi)容簡介：周希賢主編的《大學(xué)校園審美文化研究》圍繞文化與文化審美育人功能，大學(xué)校園文化與校園文化的審美化，大學(xué)校園審美文化的定義、特性、結(jié)構(gòu)層次、內(nèi)核、功能及其建構(gòu)等問題展開了深入的探索和研究；揭示了大學(xué)校園文化建設(shè)是一項長期而艱巨的系統(tǒng)工程，校園精神文化是大學(xué)校園文化的核心和靈魂，其內(nèi)核是思想觀念與價值追求；揭示了審美文化是大學(xué)校園文化實現(xiàn)深刻而全面育人功能的關(guān)鍵，審美文化的根本目的是正確思想觀念的引領(lǐng)與正
確價值觀念的導(dǎo)向；研究并提出了大學(xué)校園審美文化科學(xué)建構(gòu)的思路。
5書名：《民族審美文化論》
作者：梁一儒
年份：2007年3月
出版社：中國傳媒大學(xué)出版社
內(nèi)容簡介：本書征引中外美學(xué)史、藝術(shù)史豐富翔實的資料，融美學(xué)、心理學(xué)、民族學(xué)和文化學(xué)于一爐，以廣闊的事業(yè)分析論證了民族審美心理的構(gòu)成、形成條件、類型特征和符號系統(tǒng)，對民族審美心理發(fā)展的一般規(guī)律和特殊性進(jìn)行了全方位、多角度的探討、總結(jié)。全書共分五部分：經(jīng)典作家論民族文學(xué)，民族特點、民族風(fēng)格、民族審美心理、序跋選輯、附錄。
6.書名：《藝術(shù)欣賞(劉運福)》
作者：劉運福
年份：2015年9月
出版社：化學(xué)工業(yè)出版社
內(nèi)容簡介: 本書主要通過書法、繪畫、雕塑、剪紙等的表現(xiàn)形式與發(fā)展演變進(jìn)程，使學(xué)生了解美術(shù)的基礎(chǔ)知識、技能與原理，熟悉基本審美特征，理解作品的思想情感與人文內(nèi)涵，感受社會美、自然美和藝術(shù)美的統(tǒng)一，提高審美能力。 公共藝術(shù)是中等職業(yè)學(xué)校學(xué)生必修的一門公共基礎(chǔ)課，本書
適用于中等職業(yè)學(xué)校各專業(yè)使用。
7.書名：《新時期青少年藝術(shù)與審美讀本》
作者：譚棋介
年份：2012年12月
出版社：中州古籍出版社
內(nèi)容簡介： 譚棋介編著的《新時期青少年藝術(shù)與審美讀本》內(nèi)容簡介：藝術(shù)，是人類不斷探索美好生活的結(jié)品。古往今來的文學(xué)大師們，以其洞察世事的深刻 思想、出神人化的寫作技巧、細(xì)膩真實的審美情趣，憑著生花妙筆，寫下了無數(shù)文采斐然、膾灸人口的美文名篇�！缎聲r期青少年藝術(shù)與審美讀本》注 重培養(yǎng)青少年審美品味，包含生命之美、靈魂之美、愛心之美、自然之美等，并帶領(lǐng)青少年鑒賞藝術(shù)、陶冶情操，繼而進(jìn)人美的最高境界。
8.書名:《美與物——論藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中的審美與經(jīng)濟(jì)》 作者：李艷
年份：2012年5月
出版社：北京大學(xué)出版社
內(nèi)容簡介: 本書以藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的當(dāng)前發(fā)展作為現(xiàn)實背景，分析了審美與功利、功利與經(jīng)濟(jì)、經(jīng)濟(jì)與審美之間的辯證關(guān)系，指出藝術(shù)產(chǎn)業(yè)構(gòu)成了審美與功利、藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)關(guān)系的第三個發(fā)展階段．并從審美和經(jīng)濟(jì)兩個方面考察了當(dāng)今藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈
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