關(guān)于現(xiàn)代的山水詩的《山水畫》 淺論唐代山水詩與山水畫的發(fā)展和興衰

　　山水詩和山水畫作為文藝百花園的一種藝術(shù)形式,正式形成于魏晉南北朝時(shí)期。 　　到了唐代,山水詩和山水畫都出現(xiàn)了全面繁榮的興盛局面。此時(shí),群星閃耀,佳作如林,恰似百鳥爭(zhēng)鳴,百花齊放。詩歌的寫形繪色能力大大增強(qiáng),藝術(shù)家們不僅繼續(xù)追求“神似”也努力地發(fā)展“以形寫形、以色貌色”的能力,且能夠傳達(dá)神韻,將情和景水乳交融地合在一起,創(chuàng)造出多姿多彩、完美圓熟的藝術(shù)意境,把山水詩的創(chuàng)作推向高峰,完成了“詩中有畫”的巨大轉(zhuǎn)變。山水畫的技術(shù)成熟和繪畫理論的建立,也為山水畫真正成為堪與人物畫分庭抗禮的畫種奠定了基礎(chǔ)。
　　唐代山水詩和山水畫的發(fā)展曲線軌跡具有很多相似的形狀,但同時(shí)又具有明顯的時(shí)空差,峰谷交錯(cuò)。
　　初唐的山水詩和山水畫具有以下共同特征:
　　
　　1、風(fēng)格纖細(xì)柔弱
　　
　　詩受六朝遺風(fēng)影響,仍在摹形寫貌、曲寫豪芥方面下功夫。畫亦如此,“狀石務(wù)于雕透,”“繪樹則刷脈鏤葉”。所謂“功倍愈拙”這和人物畫初期“謹(jǐn)毛失貌”的錯(cuò)誤相仿佛。這種共同的缺陷我們可以從上官儀的《詠華障》一詩中得到驗(yàn)證:
　　芳晨麗日桃花浦,珠簾翠帳鳳凰樓。蔡女菱歌移錦纜。
　　燕姬春望上瓊鉤。新妝漏影浮輕扇,冶袖飄香入淺流。
　　未減行雨荊臺(tái)下,自比菱波洛浦游。
　　這扇畫障大概是仕女游春圖,畫風(fēng)很細(xì)膩,詩也寫得很工整。這樣的詩來詠這樣的畫,真有幾分“同病相憐”的味道。
　　
　　2、與宮苑樓臺(tái)有密切的關(guān)系
　　
　　初唐詩人多為朝廷重臣,寫了大都是奉和詩。即使他們也寫一些描寫自然景物的詩,但仍然離不開樓臺(tái)閣榭,總有一股富貴氣。與詩相平行,樓臺(tái)閣榭也成為當(dāng)時(shí)繪畫的時(shí)髦題材。正如張彥遠(yuǎn)所指出的,當(dāng)時(shí)大畫家閻立本兄弟“擅美匠學(xué)”,楊契丹、展子虞“精意宮觀”,他們將山水和樓臺(tái)宮殿巧妙地穿插、組合在一起,構(gòu)成一幅幅既表現(xiàn)自然美又表現(xiàn)人工美的圖畫。這種情形一直延續(xù)到盛唐李思訓(xùn)父子的青綠山水畫里。這時(shí)的山水詩、山水畫顯然和后來充滿禪意、隱逸的山水詩、山水畫大異其趣。
　　初唐的山水詩雖和山水畫存在差異,但在繼承六朝山水詩的表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上,已經(jīng)達(dá)到形似階段,正向神似方面努力攀登。一些詩人的佳作也已經(jīng)達(dá)到了形神俱佳的境界。如王績(jī)的田園景物詩淡逸清新,別具一種神韻�！八慕堋�、沈、宋也都有一些神采的佳作。而當(dāng)時(shí)的山水畫藝術(shù)語言還不夠成熟,其次,山水詩比山水畫在表現(xiàn)土所描繪的空間要更廣闊的多。聞一多《唐詩雜論?四杰》指出“宮體詩在盧、駱手里是由宮廷走向市井,五律到王、楊的時(shí)代是從臺(tái)閣移至江山與塞漠�！�
　　山水詩和山水畫到盛唐進(jìn)入階段。詩壇出現(xiàn)了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派,李白、杜甫創(chuàng)作了個(gè)性鮮明的山水詩,高適岑參描繪了邊塞的異域風(fēng)光。他們的藝術(shù)作品形神兼?zhèn)?在意境的創(chuàng)造方面達(dá)到了得心應(yīng)手的圓熟境界。山水畫從宮觀樓臺(tái)的束縛下獲得解放,也開始走向了更廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間。李思訓(xùn)父子把青綠山水的表現(xiàn)力發(fā)展到了高峰,吳道子發(fā)揮了線條在山水畫中的表現(xiàn)力,王維開辟了水墨山水畫的新天地,張璨是個(gè)極具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家,身手不凡,特重視繪畫的抒情達(dá)意功能,強(qiáng)調(diào)主觀在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用,主張“外師造化,中得心源�！边@比只強(qiáng)調(diào)“以造化為師’藝術(shù)家自然要高出一籌。符載《觀張員外畫松石序》描述了傳說他靈感來時(shí)作畫的生動(dòng)情境,其狀異于常人。
　　盛唐是青綠山水畫的成熟期,又是水墨山水的開創(chuàng)期,是山水畫史一個(gè)極重要的階段。
　　為什么在盛唐時(shí)期山水畫會(huì)這么迅速崛起,并將取代人物畫的中心地位?為什么在青綠成熟時(shí)水墨又勃然興起?原因固然很多,但盛唐詩歌的輝煌成就使它對(duì)其藝術(shù)的滲透力加強(qiáng)卻是一個(gè)重要的因素。詩的吸引力使繪畫更加偏離摹寫形似的再現(xiàn)狀態(tài),向主觀的方向靠攏。山水畫比人物畫具有更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)性,而水墨又比青綠更具形式上的自由和表現(xiàn),因而受到文人士大夫的喜愛和極力推崇,自然具有更加廣闊的光明的發(fā)展前景。
　　總攬這一時(shí)期的山水詩和山水畫體發(fā)展歷程,我們可以發(fā)現(xiàn)以下一些共同特點(diǎn):
　　
　　1、審美時(shí)空廣闊深遠(yuǎn)
　　
　　盛唐時(shí)期經(jīng)濟(jì)繁榮,國(guó)力強(qiáng)盛,社會(huì)安定。這個(gè)時(shí)代的士大夫胸懷寬闊,志向遠(yuǎn)大。他們的山水詩所描繪的境界之雄渾、闊達(dá)、壯美是其他時(shí)代的詩人不能望其頂背的,像盂浩然的“氣蒸云夢(mèng)澤,波撼岳陽城。”王維的“大漠孤煙直,長(zhǎng)河落日?qǐng)A。”李白的“黃河落天走東海,萬里瀉入胸懷間�！薄拔髟缻槑V何壯哉,黃河如絲天際來�！倍鸥Φ摹靶谴蛊揭伴�,月涌大江流�！薄拔甯�鼓角聲悲壯,三峽星河影動(dòng)搖�！薄靶桥R萬戶動(dòng),月傍九霄多�！薄盁o邊落木蕭蕭下,不盡長(zhǎng)江滾滾來�！钡鹊�,堪稱千古絕唱。盛唐的山水畫也緊步其后,紛呈異彩。吳道子將山水畫的審美空間從皇家宮苑移向了廣闊的大自然。將三百里嘉陵江山水納入于一圖,何等壯觀!這種繪畫空間擴(kuò)大的勢(shì)頭經(jīng)唐末五代一直延續(xù)到北宋,郭熙才將藝術(shù)實(shí)踐上升為理論,所著《林泉高致》概括為“三遠(yuǎn)法”:平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。從此“三遠(yuǎn)法”一直成為中國(guó)山水畫構(gòu)圖的基本法則。對(duì)后人的影響很大。但到了南宋時(shí)期,馬一角、夏半邊,對(duì)山水畫的貢獻(xiàn)就遠(yuǎn)不及前人的成就。
　　
　　2、表現(xiàn)出一種蓬勃向上的時(shí)代精神
　　
　　被稱為“盛唐氣象”或“盛唐之音”的藝術(shù)精神,在各種形式的藝術(shù)中都得到體現(xiàn)。盛唐山水詩中邊塞詩自不必說,那是一種建功立業(yè)的英雄氣概的張揚(yáng);就是王維、孟浩然一派的山水田園詩,在寧靜明秀中出的是熱愛自然和人生的積極情緒;至于李白、杜甫那更是時(shí)代審美理想的杰出代表。山水畫同樣如此,李思訓(xùn)的青綠山水也自不必說,那金碧輝煌的氣派自然是富貴興旺的標(biāo)志;就是水墨畫派,那奔放的氣勢(shì),溫文雅致而又肆情豪放的筆力,充滿士大夫文人氣息的藝術(shù)格調(diào),一樣讓人淡泊明志,出淤泥而不染。再看那吳道子“筆所未到氣已吞”的筆力和氣勢(shì),簡(jiǎn)直就是畫中的杜子美啊!
　　盛唐的山水詩和山水畫,在詩人和畫家們的共同努力下,不斷的完善著,發(fā)展著。相對(duì)地來講,盡管它們有許多共同的特征,但還不處于同一個(gè)水平線上,以士大夫?yàn)橹黧w的詩人騷客,已將山水詩推向了一個(gè)高峰。他們的藝術(shù)技巧、意境創(chuàng)造力業(yè)已成熟,寫景狀物,已經(jīng)達(dá)到神似的境界,并且能和主觀情意的抒發(fā)融為一體,“情與境諧,”“興象玲瓏,不可湊泊”。此時(shí)的山水畫其藝術(shù)語言稍欠一點(diǎn)火候,還未到完美的境界。技法上也仍不夠成熟和完備。所以,山水詩和山水畫相配就愈顯的光彩無限,更具精神品味。
　　中唐時(shí)期的山水詩和山水畫在盛唐諸大家的奪目光輝照耀下顯得多姿多彩。詩人們往往另辟蹊徑,去耕耘自己的小天地。雖然不能與盛唐大家爭(zhēng)輝,但頑強(qiáng)地顯示了自己的個(gè)性特征。韋應(yīng)物的山水詩“高雅閑談,自居一家之體”一曲《滁州西澗》擅千古風(fēng)情。柳宗元的山水詩峻潔清幽,猶如他的山水游記一樣膾炙人口。劉禹錫的山水詩高曠清遠(yuǎn),好像在明凈的秋夜遙望洞庭山水。韓愈的山水詩汪洋恣肆,崎嶇險(xiǎn)奧,恰似暮色之中在山石中穿行,奇形怪影撲面而來。而孟郊的奇僻寒素,賈島的詩瘦奇寒僻,李賀的瑰麗幽奇,白居易的鮮奇明麗,宛如百花齊放,爭(zhēng)相斗艷,萬紫千紅。
　　盛唐的余暉映照著中唐,著名詩人顧況能詩善畫,尤擅山水,由《封氏聞見記》的記載看,他迥異于尋常之輩,畫法癲狂,似乎應(yīng)列入“逸品”,此乃畫界最高等級(jí),可見畫家以抒發(fā)情意為目的大膽創(chuàng)新精神和追求個(gè)性的自由表現(xiàn),以及對(duì)藝術(shù)語言的不停探索是何等重要。其時(shí)表現(xiàn)突出的還有韋偃、陳恪、祈岳、朱審、劉單、項(xiàng)信、釋道芬……等一批詩人畫家�！稓v代名畫記》云:“道芬格高,鄭町淡雅,梁洽秀美,項(xiàng)容頑澀,吳恬險(xiǎn)巧�！庇闪�公權(quán)詩《題朱審寺壁山水畫》可見一斑。中唐若干文獻(xiàn)里對(duì)這一時(shí)期的畫風(fēng)演變也均有記載。顧況有《稽山道芬上人畫山水歌》,劉商有《酬道芬寄畫松》,方干有《陳式水墨山水》、《觀項(xiàng)信水墨》等,由此可見中唐藝術(shù)之喧囂。
　　到了晚唐時(shí)期,整體風(fēng)貌是尖新細(xì)巧、冷艷凄清。落日遲暮之感與自然之美的融合,此時(shí)的山水詩猶如一首挽歌“夕陽無限好,只是近黃昏�！痹妷�和畫壇彌漫著蕭瑟之音,一片無限眷戀的感傷情緒籠罩著晚唐的山山水水。但在山水詩創(chuàng)作的藝術(shù)天地,我們依然可以看到杜牧、許輝、溫庭筠、李商隱、韋莊、鄭谷、司空?qǐng)D等大師的不朽身影。
　　晚唐的山水畫壇雖一時(shí)沉寂,但也正孕育著新的崛起。而以荊浩、關(guān)系為代表的山水畫家,又以典型的地域風(fēng)貌特征形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,促進(jìn)了五代、北宋蘇軾畫的全面繁榮。遺憾的是“逸品”畫風(fēng)在晚唐、五代卻沒有得到很好的繼承和發(fā)展,此乃畫壇上的一大憾事。
　　縱觀歷史的文化長(zhǎng)河,唐代的山水詩和山水畫在璀璨的中國(guó)傳統(tǒng)文化的星空之下,永遠(yuǎn)散發(fā)著它們耀眼奪目的光輝,我們紀(jì)念那些為此做出不朽貢獻(xiàn)的古代大師們,是他們用不朽的智慧孕育著我們偉大的中華民族。
　　
　　責(zé)編:周蕾

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