王非　抽象，中國水墨的“西裝”_水墨山水畫技法

　　初見王非看不出像畫畫的樣子，西服很干凈，樣子既不是光頭，也不是長發(fā)，儼然一個生意人。但他堅信自己就是地道的畫家：“干嘛要裝出自己是藝術家的樣子�！� 　　 　　
　　王非看起來精瘦、單薄、秀氣，也許很多人不會在意他，但他的內質卻如此地“狠”，看他的畫就能覺察到其內心世界的“非�！报D―一種充滿社會評判的力量。
　　
　　人大了，就開始給別人造夢
　　
　　王非，1964年出生于安徽，1986年畢業(yè)于安徽阜陽師范學院美術系。畢業(yè)那年，王非就想出遠門，但最終只能回家鄉(xiāng)縣城當了一名中學美術老師。
　　在中學，他依然喜歡筆墨，白色素紙，方寸之間，點染濃淡水墨，只是黑白分明。4年后，他得知中學老師也有機會到北京畫院進修，興喜異常，這對他是個天大的好消息。
　　一個星期之內，他跑全了各個請假口，畢業(yè)于北京師范大學數學系的教育局長很開明，支持他進修。1990年，他來到北京畫院，剛到北京半個月，他就改變了畫風，“眼界打開了。”
　　王非趕上了“‘85’美術新潮”后的好時機，中國傳統水墨藝術文化在上世紀80年代受到了最為尖銳的批判，分化出“西方中心主義”和“筆墨中心主義”兩個派別，“西方中心主義”激進派認為傳統文化一文不值，主張全盤西化，“筆墨中心主義”認為傳統筆墨趣味是中國畫的最后一條底線，拋棄了它就意味著消亡了它。北京是文化爭鳴的漩渦之地，好處是爭鳴帶來了反思，到90年代，也就是王非到北京畫院進修的時間，傳統水墨勢必要繼承與創(chuàng)新，這一觀點已得到大家共識。
　　一批有筆墨情緣的人由此開始了革新之旅，改變全是黑白的花鳥魚蟲山山水水的中國文人畫傳統，此時王非26歲，年輕氣盛，成為最早的一批創(chuàng)新人士，他開始轉走彩墨的路子，中西結合。那一年，他一口氣就畫了200多張，大膽用色，畫里色彩斑駁，題材又以《山海經》等神話故事居多，水墨之間充滿著對形、色的無羈想象。
　　1992年，王非和自己的老師楊剛在北京當代美術館辦了聯展。隨后的5年時間里，王非一直處于“神靈的誘惑”和“鄉(xiāng)情”的創(chuàng)作階段，1994年《旱魃》被中國美術館收藏。
　　藝術往往是內心的外化，此時期，王非初從農村到大城市，內心經歷了一段由“蒙昧”到開放的掙扎過程，“在老家農村蒙昧的狀態(tài)下，我最喜歡和鬼神有關的神話故事，對充滿未知的宗教和上古時代文化特感興趣，會把世界想得很大，因此而敬畏未知世界，畫里也更多對神話世界的想象�！�
　　在王非看來，這也是他年輕不知世事，在畫里做夢的過程。等他長大，對世界清晰了，對城市習慣了，對藝術的認知開始變得理性，“過去的夢就驚醒了，人成熟后，就開始想著給別人編造夢了。”
　　
　　十年，闖出自己的路
　　
　　給別人編造夢，并不是一朝一夕，彈指一揮間的事情。等到王非有能力影響一批中青年藝術家，作為現代水墨領域一本有影響力雜志的主編時，距離他初到北京，時間已過去10年。
　　1992年，和老師合辦完畫展后，中國佛教文化研究所《佛教文化》雜志的主編找到王非，請他當雜志美編。只畫過畫，教過書，從沒當過雜志美編，王非有些猶豫。“你會畫黑板報嗎？”“會�！薄澳蔷托辛�。”這成為王非一腳踏進編輯出版的第一步。
　　電腦未得到普及，還不知道蘋果機謂為何物，王非作為美編的版式設計工作從在紙上畫格子開始，他給雜志設計了兩個版式方案，研究所用了其中一個，他驕傲的是，這個版式延用多年未曾改變，至今依然讓人滿意。除卻設計，他還給雜志畫插圖，那時，他一個月工資300元，租房子就花去150元，每天騎著自行車上下班，卻天天都很開心，能留在北京，又踏進一個未知而又全新的領域令他興奮。
　　1996年，生活壓力增大，單位的工資不再能解決問題，他離開原單位，開始和朋友經營廣告設計公司，簡陋的辦公室里就兩張破桌子，閑暇時，破桌子用來和朋友下棋、畫畫。他不知道支票怎么開，請來一個會計幫忙，每月數萬元數萬元進帳，取了錢，往抽屜一扔，朋友和他一人一把抽屜鑰匙，各自拿錢，拿完了簽字就是。
　　一年后，他又轉到中國民族出版社。一個人干幾個人的活，每天工作14小時，凌晨4點前沒睡過覺。然而，世事并非總那樣順心，因為種種原因，他常會陷入一種困惑之中，“自己到底要做什么？”
　　反省自己，他發(fā)現回歸到畫家的行當，才感覺到踏實。2000年前，王非曾間或主編過一些畫家的畫冊，2000年，他開始全心籌辦自己的雜志《藝術狀態(tài)》。這本雜志在中青年藝術家中多有熟知，大幅使用作品圖片和藝術家的生活照片，大量介紹一些非主流的中青年藝術家及其作品，有人評價，“它以媒介少有的文化姿態(tài)，對活躍在藝壇中的現代藝術家的生活原態(tài)、創(chuàng)作現狀，給予了真實、鮮活的表露，讓神化了的藝術家走向平民，讓很多人看到了藝術家近乎悲壯的心路歷程，以及他們的曲折和艱辛藝術道路。”
　　這一連續(xù)出版物，從組稿到設計再到發(fā)行，王非全部一手包辦，以自由編輯人的身份開展工作，無人投資的狀況下，在越來越多的美術出版物中，《藝術狀態(tài)》堅持了下來。
　　批評家郭曉川評價，“這不能不歸功王非成功的編輯和經營，如果以自由編輯人和出版家來衡量，有房有車有畫室還有數人的編輯部規(guī)模這些條件，也足以讓王非結結實實地進入文化人的中產階層。”
　　王非并不覺得編雜志是自己的最終關懷，2000年的那段困惑讓他沒有忘記，畫畫才是他人生的理想，在編輯和出版方面積累的統籌能力和文化或美術史、美術理論方面的素養(yǎng)、眼界，影響了他今天的藝術創(chuàng)作能力。如今，他把《藝術狀態(tài)》轉給他人打理，不再過問，全心畫畫。
　　
　　
　　不擔心抽象讓人看不懂
　　
　　生活的積累越來越多，對自我和周圍事物的掌控越來越強，對藝術的本位思考也越來越深刻，2005年，他找到了一條屬于自己的創(chuàng)作路子，開始拼命作畫。一年時間里，他一個人悶在家里，深居簡出，整天在只有20平米的房間里畫畫，水墨把房間都襯得黑乎乎的，累了就看會電視，睡不著就起來繼續(xù)畫。
　　《關系》系列作品是這一時期的代表作，不再和神話有關，不再有夢幻的彩墨，只有黑白，作品中的人或者是沒有具體的五官，或者是僅有概念化的面具似的臉面，隱藏在直線和人體的弧線里，“表現當代人的精神焦慮及其異化的關系�！�
　　王非并不擔心這些水墨畫會讓人看不懂，想當年，他的《女媧》系列彩墨畫在當時不被看好，也是多年后才被發(fā)覺，等到社會過了“初級發(fā)展階段”，人們的價值體系和審美體系發(fā)生轉移時，現代水墨畫就會被重視起來，這一企望并不遙遠，因為現代水墨是中國文化的百年大計。

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