【王羽錚,傷花怒放《世阿彌》】世阿彌

　　“話劇就跟‘自而’似的，上癮，最苦的時候就是抽不著它的時候。對于學(xué)話劇的人，最痛苦的就是不讓你演了。只要你能演，就一點也不苦�！� 　　 　　身高一米八七的王羽錚談起《世阿彌》時，眼神飄遠，思緒常常穿梭于現(xiàn)實和600余年前的日本室町時代間，有時會下意識地將故事的主人公世阿彌自動替換成“我”。
　　作為2010年末中央戲劇學(xué)院07級表演班畢業(yè)大戲的男主角，他仍記得自己初挑《世阿彌》大粱時的緊張：七百多人的中戲?qū)嶒瀯�場觀眾席空座所剩無幾，像暗夜中動蕩的海洋，而他站在華麗的舞臺中央，化身為一位傳奇的能樂大師，負責(zé)徹底打破時間的隔膜。
　　這種緊張和前幾場當(dāng)配角時完全不同：在前幾場，他飾演的赤松喊完“大膽!無禮!”之后就早早結(jié)束了戲份。他安靜地挨著側(cè)幕坐下，掩護自己不被觀眾看到，同時聚精會神看著好友們的演出，一遍又一遍地想象自己站在舞臺中央時的情景。
　　這部由中央戲劇學(xué)院教授麻淑云導(dǎo)演的話劇，取材自日本能樂大師世阿彌的傳奇一生。復(fù)雜的戲劇沖突、豐富的歌舞動作、精美的服裝與舞臺布景，吸引了不計其數(shù)戲劇愛好者的到來，更獲得了包括日本專家在內(nèi)的行業(yè)內(nèi)好評。甚至有人認為超過了在日本演出的原劇水平。王羽錚飾演的世阿彌，瘦削、憂郁，沉默與爆發(fā)的轉(zhuǎn)換間蘊藏著遠遠超越自身年齡段的參悟力。
　　
　　影子比暗更憎恨光
　　
　　出乎我們的意料，洗去臉上油彩的王羽錚，在臺下滿面陽光，在路上和每一個認識的人打招呼。他解釋說，樂天的基因來自他的家庭，“世阿彌的糾結(jié)，恰恰是陽光的人才能表現(xiàn)，而不是裝酷的那些人。只有知道美好是什么樣子，才能更深切地體會悲劇性�！�
　　悲劇自幕啟之時即已鋪開。世阿彌愛上了將軍的側(cè)室葛野夫人。孰料將軍只是冷笑著提醒世阿彌：你不過是我可憐的影子!世阿彌的自尊與自信受到空前的巨創(chuàng)，由此墮入焦慮與虛無中。拋妻棄子，希望通過對能樂的極致追求來獲得精神的救贖。戲中巫女的一段隱語在人物身上一一對應(yīng)：將軍是“光”，與將軍作對的力量是“暗”，而世阿彌是將軍的“影子”，“既無法成為“光”，也無法成為“暗”，終其一生無法掙脫靈魂的枷鎖，因此“影子比暗更憎恨光”。
　　“他不是一個好父親、好情人、好丈夫。有人說會生活的人才會演戲，可生活中的這些角色他都沒扮演好，能成為一個藝術(shù)家嗎?但我發(fā)現(xiàn)他是被動的，由于職業(yè)身份和地位，他只能先把自己立住，才能善待他人。他渴望像那些市井藝人一樣自由，但是他做不到。能樂與其說是他要發(fā)揚的對象，倒不如說是他唯一的伙伴。”
　　劇中王羽錚飾演世阿彌，年齡跨度達到幾十年，從一個風(fēng)流倜儻的藝術(shù)家。一直演到雙目愴然、投奔怒海的耄耋老人。“隨著時間的流逝，他變得越來越單純和純粹，越來越像一個小孩�！�
　　
　　表演不是交流出來的
　　
　　導(dǎo)演眼中的世阿彌，原本設(shè)定是一個“純爺們”。然而王羽錚一開始理解的男主角，因為與將軍的親密關(guān)系，以及影子的陰柔屬性，“有點張國榮的感覺”。
　　盡管與導(dǎo)演的原設(shè)定有分歧，王羽錚的人物演繹想法最終仍然被認可。他坦言并沒有過多與導(dǎo)演討論，“因為表演絕對不是交流出來的”，而必須通過思悟去看，去想，去琢磨，去表現(xiàn)。有時他甚至覺得“人如果沒有嘴的話會變得更加和諧”，因為“嘴把問題復(fù)雜化了”。
　　《世阿彌》原劇曾于上世紀80年代在日本進行演出，由于表演難度大，一度被認為是話劇界的一塊“硬骨頭”。排練這樣一個異域陌生歷史背景下的厚重劇本，對一群年輕人來說挑戰(zhàn)可想而知�！爸袊�人演《世阿彌》，就像美國人演《茶館》似的，這件事很醋�！蓖跤疱P說，他充分估計過壞結(jié)果，“只要盡力就好，沒有什么可擔(dān)心的�！�
　　他讓導(dǎo)演麻教授很省心，被評價說“悟性很高，很有靈氣，老師一點就透”�！皹I(yè)余時間非常刻苦，通過各種途徑去了解日本的文化，揣摩人物的內(nèi)心。”原劇的影像資料，影視劇《七武士》《亂》《大奧》，世阿彌的戲劇理論著作《風(fēng)姿花傳》都被他一一找來參考熟悉。麻教授還請來日本專家講風(fēng)俗，“教我們怎么跪、怎么站”。
　　世阿彌崩潰的一場戲，最后有一個直挺挺摔倒的動作，王羽錚是偷偷在排練室穿著羽絨服一遍一遍練的，因為沒有舞蹈基礎(chǔ)，只能自己摸索。表演班的學(xué)生，許多都是藝校出身，入學(xué)前歌舞與表演基礎(chǔ)即很扎實。而王羽錚則是由高中考進，自嘲為沒有功底的“白丁”。他從小玩音樂，寫歌，畫油畫水彩大寫意，當(dāng)小記者，呈現(xiàn)“野蠻生長”式的率性。“練過書法的人就知道表演時怎樣欲左先右，欲進先退，想打出去就得先收回來。畫有疏密聚散之分，一個舞臺的調(diào)度你也會有一個宏觀的考慮。我考中戲時沒有特長。除了腿。中戲第一看重氣質(zhì)，第二看重你對藝術(shù)的態(tài)度，第三才看專業(yè)技能。沒到第三項的時候就已經(jīng)把我收進來了�！�
　　
　　演話劇是一種癮
　　
　　盡管樂天，有時王羽錚卻不愿和任何人打交道，比如當(dāng)沉浸在戲的狀態(tài)中時。在背臺詞的日子里，他經(jīng)常連說夢話都在對戲，有時候哭醒，有時樂醒。
　　“演話劇不苦，一點都不苦。話劇就跟‘白面’似的，上癮，最苦的時候就是抽不著它的時候。對于學(xué)話劇的人，最痛苦的就是不讓你演了。只要你能演，就一點也不苦�！�
　　在劇情中，視能樂為生命的世阿彌曾一度仰天長嘆，要放棄能樂，做個莊稼人�！八�就是個普普通通的男人，也會害怕和孤獨，喝多了也吐。趴下了之后他崩潰了，當(dāng)醒過來的時候發(fā)現(xiàn)是一場噩夢，他接受不了，所以他跟妻子說：我拋棄能樂了。那一刻我想找的感覺就是：王羽錚拋棄表演了�！�
　　“就算我給大家?guī)�來的是悲劇，觀眾在底下跟著我的情緒走的時候，我也是快樂的。可能我在臺上在哭，但是我心底在笑。因為臺下有七百多人跟著我哭。這種成就感很復(fù)雜，很難說。”
　　在整出戲的最后結(jié)尾處，世阿彌在盂蘭盆節(jié)高亢的鼓樂聲中緩緩孤身消失于荒涼的北部海，一束奇異的紅光照耀著他的鼓。王羽錚分析道�！翱瓷先ナ腊�彌的一生如此悲劇，但到最后，他跟妻子告別，說‘春，我的妻，我走了’。他絕對是樂著走的：他終于釋放了，能夠去拓展一個新天地。”
　　排這部戲的時候，王羽錚買了一盆小花，現(xiàn)在已經(jīng)長得非常茂盛。他跟同學(xué)開玩笑說，等都畢了業(yè)，這花還繼續(xù)長，看著這花就像看到了他們。
　　《世阿彌》最后一天公演結(jié)束后，銀幕上播放的VCR讓全場的演職人員傷感不已：大戲終究散場，不久他們即將各奔東西。他們中的大部分都將像王羽錚一樣，正式開始自己的劇組生涯。
　　王羽錚正在為自己將要拓展的新天地而興奮。在他心中，《世阿彌》的意義還在于提供了一種與現(xiàn)實中自己相對稱的理想映像，用以不斷激勵自己無畏馳騁于藝術(shù)的修羅場，從大劇場到小劇場到鏡頭前，都追求達成《風(fēng)姿花傳》中所描述的“幽玄之美”。“《世阿彌》不是演完就完的，老師其實是讓你用心永遠記住它，而不僅僅是一個任務(wù)，一個大戲。它是以后一生道路的風(fēng)向標�！�

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