六百年昆�。簜鹘y(tǒng)與新生|傳統(tǒng)美的新生

　　現(xiàn)在的昆劇，正處于復(fù)蘇階段，新人、新劇目、新樣式正在出現(xiàn)，新興的觀眾群也在成長(zhǎng)。石小梅、施夏明，新老兩代昆劇表演者，各自以自己的努力尋找和塑造新世紀(jì)的昆劇舞臺(tái)。和他們有共同理想的人還有很多。
　　
　　6月中旬的南京，熙南里古戲臺(tái)上，杜麗娘又千回百轉(zhuǎn)地唱出了昆曲《牡丹亭》最廣為人知的一段――《皂羅袍》。這位杜麗娘由江蘇省昆劇院的20歲年輕旦角單雯扮演。讓杜麗娘“出生入死”的那位柳郎夢(mèng)梅，扮演者是新一代小生施夏明，清雅俊美，頗有書生氣。舞臺(tái)仿古戲臺(tái)，飛檐畫棟，臺(tái)上一桌二椅，臺(tái)前一片水塘，映著臺(tái)上的流光溢彩，古意盎然。同時(shí)，臺(tái)上璧人后面是一塊巨大的電子屏幕，隨唱段放映水墨風(fēng)格動(dòng)畫，力圖把“姹紫嫣紅、良辰美景”用視覺(jué)手段呈現(xiàn)出來(lái)。這出亦古亦今的《牡丹亭》，超記錄地在不到2個(gè)小時(shí)內(nèi)演完了整本《牡丹亭》的故事。
　　在剛剛結(jié)束的第四屆中國(guó)昆劇藝術(shù)節(jié)上，“新方式、新手法”出現(xiàn)在各個(gè)劇團(tuán)的劇目上。江蘇省昆劇院的《1699桃花扇》，用話劇的布景、舞臺(tái)概念演昆劇，視覺(jué)震撼；北方昆劇院的《西廂記》，把最有“情色”意味的《佳期》一折完整搬上舞臺(tái)，張生與鶯鶯在臺(tái)上又脫衣服又演“床戲”，大大突破了以往尺度；香港進(jìn)念二十面體實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)和江蘇省昆劇院合作的《臨川四夢(mèng)湯顯祖》，將傳統(tǒng)昆劇與香港多媒體劇結(jié)合，使昆劇邁出國(guó)際化、實(shí)驗(yàn)性的一步……當(dāng)然，《西園記》、《琵琶記》等傳統(tǒng)劇目也贏得無(wú)數(shù)的掌聲。對(duì)熱愛(ài)昆劇的觀眾來(lái)說(shuō)，昆劇演出的多樣化讓不同口味的人都能找到自己心儀的表演方式。不同年齡階段的昆劇演員們都有展現(xiàn)自己魅力的舞臺(tái)，都有熱切追捧他們的粉絲――從白發(fā)蒼蒼的老戲迷到還沒(méi)走出校門的學(xué)生觀眾。
　　數(shù)百年流轉(zhuǎn)，昆劇有過(guò)多次低潮，總被挽救于危難之時(shí)。上世紀(jì)初，有著名的“傳字輩”昆劇藝人，將瀕臨失傳的昆劇重新發(fā)揚(yáng)光大；本世紀(jì)，昆劇先被聯(lián)合國(guó)教科文組織評(píng)為“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，后又有“昆劇義工”白先勇力推“青春版 《牡丹亭》”，讓昆劇的藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵重新影響世人�，F(xiàn)在，600歲的昆劇正重新綻放青春的光彩，雖然它的模樣有了一些改變，但總會(huì)有年輕的杜麗娘唱起《皂羅袍》――常唱常新。
　　
　　石小梅：舞臺(tái)有框，心中無(wú)框
　　
　　石小梅是著名的昆劇女小生，幾十年來(lái)一直活躍在舞臺(tái)上。臺(tái)下的她頗有一股男子的豪爽氣，一頭短發(fā)，說(shuō)話聲調(diào)高語(yǔ)速快，思維敏捷、妙語(yǔ)連珠，常引得人捧腹大笑，60歲的年紀(jì)卻有不輸年輕人的活力。不過(guò)她不承認(rèn)自己口才好：“我說(shuō)話不行，東拉西扯的。我先生才叫口才好，聊一個(gè)話題，講出來(lái)就是一篇文章�！彼�的先生就是昆劇編劇張弘，也是她最重要的藝術(shù)伙伴。
　　
　　“上夾板”，不破框
　　1967年從江蘇省戲劇學(xué)校畢業(yè)，石小梅工的是閨門旦，直到30歲時(shí)才改學(xué)小生。“我的性格、嗓音、扮相都適合演小生，我自己也喜歡，就轉(zhuǎn)了�！�1982年的蘇州南昆匯演上，石小梅以一出《西廂記?游殿》一鳴驚人。當(dāng)時(shí)南京大學(xué)校長(zhǎng)匡亞明，是位昆劇老戲迷，在匯演上看了石小梅扮演的張生，觀后很驚訝，“不知這個(gè)演員是男是女，但認(rèn)定是個(gè)大有前途的小生”。在匡亞明引薦下，石小梅拜了俞振飛、沈傳芷、周傳瑛三位昆劇界泰斗為師，從此走上更輝煌的昆劇藝術(shù)道路，為此石小梅對(duì)匡亞明終身感激不盡。她向三位老師學(xué)了《連環(huán)記?小宴》、《荊釵記?見(jiàn)娘》等多出傳統(tǒng)小生戲。石小梅身材不算高大，但自有一種氣場(chǎng)，一站到臺(tái)上，舉手投足盡顯英偉之氣，很大程度上得益于幾位大師的指點(diǎn)，他們所教授的身段、程式，石小梅受用至今�！吧騻鬈评蠋熥畛�掛在嘴上的就是‘上規(guī)矩’，無(wú)規(guī)矩不成方圓，他教戲絕對(duì)是一絲不茍，對(duì)身段的要求一點(diǎn)不能馬虎�！笔�小梅說(shuō)跟幾位老師學(xué)習(xí)的過(guò)程，就是“上夾板”的過(guò)程：“一招一式都要像上了夾板一樣地規(guī)矩。有一個(gè)框子把我框在里面了，我破不了它。有人說(shuō)你脫了框子不是更有創(chuàng)造性嗎？我說(shuō)我脫不了，我沒(méi)有比這框子更好的東西了，走不了太遠(yuǎn)。我走出來(lái)一分，別人說(shuō)我有創(chuàng)意；如果我走出來(lái)六分、八分，那就成四不像了，要完蛋了。”
　　
　　捏戲
　　石小梅這一代昆劇人對(duì)昆劇的創(chuàng)造力讓后來(lái)者汗顏。真正讓石小梅功成名就的是折子戲《桃花扇?題畫》。這是一出原來(lái)沒(méi)有的戲，是張弘為石小梅“量身定制”的�！额}畫》唱腔雖然在傳統(tǒng)曲譜中有記載，但實(shí)際早已失傳。石小梅夫婦頗有一股不畏難的勇氣，悄悄地就開始重新創(chuàng)作這出折子戲，行話叫“捏戲”。這頗有挑戰(zhàn)性。石小梅后來(lái)說(shuō)，“捏”戲的前提要求很多：“是必須會(huì)戲多。以生行為例，巾生、冠生、雉尾生、窮生最好行行拿得起。好比一位廚師，作料齊備，方能烹調(diào)出符合顧客口味的菜肴來(lái)。二是劇種風(fēng)格要把握好。三要布局合理。
　　這出《題畫》“捏”得頗成功，“像骨子老戲，又看著眼生”。1986年石小梅憑它奪得全國(guó)戲曲最高獎(jiǎng)“梅花獎(jiǎng)”后，才將“捏戲”真相公布于眾，讓不少老戲迷都大跌眼鏡。之后，石小梅夫婦一鼓作氣，又編出全本《桃花扇》。此前，戲劇家歐陽(yáng)予倩曾改編了原作，將男主角侯方域?qū)懗赏督捣肿�，大多�?shù)人已不知《桃花扇》原貌如何。石小梅的昆劇《桃花扇》首次拋開了男主人公投降的結(jié)局，表達(dá)“桃花扇底送南朝”的蒼茫意蘊(yùn)。石小梅版侯方域，有《荊釵記?見(jiàn)娘》中王十朋的影子，有《還魂記?拾畫叫畫》中柳夢(mèng)梅的影子，也有《西樓記?錯(cuò)夢(mèng)》中于叔夜的影子。“因?yàn)槲叶冀梃b了這些戲。”2005年江蘇省昆劇院排演《1699桃花扇》，用的很多還是石小梅版《桃花扇》的唱段，石小梅同時(shí)也擔(dān)任劇中小生施夏明、張爭(zhēng)耀等人的指導(dǎo)老師。
　　新版的《桃花扇》和十幾年前石小梅的版本相去甚遠(yuǎn)�；趾甑奈枧_(tái)背景、繁復(fù)的空間切換、靚麗的人物扮相，但對(duì)演員特別是男主角的要求則降低了。最讓石小梅不適應(yīng)的是臺(tái)上那個(gè)被推來(lái)推去的紅色小舞臺(tái)。“我不喜歡這個(gè)小臺(tái)，感覺(jué)它把我框住了，我在臺(tái)上，四個(gè)角我都要，整個(gè)舞臺(tái)都是我的�！笔�小梅一邊講一邊舉起雙手比劃：“戲曲講究‘圓’字，舉起手來(lái)，手臂要圓；跑圓場(chǎng)，也要圓�！畧A’讓你的氣很足，鎮(zhèn)得住整個(gè)舞臺(tái)。”但她并不排斥《1699桃花扇》這種新的理念，相反很贊賞導(dǎo)演田沁鑫的創(chuàng)舉�！斑@樣的設(shè)計(jì)適合年輕演員，適合這個(gè)時(shí)代。人們喜歡視覺(jué)上的享受，這臺(tái)昆劇就做得很美、很宏大，加上這些年輕靚麗的演員們上去，美輪美奐。如果換成老演員，藝術(shù)上精湛，但視覺(jué)上沒(méi)有這么好看了。”石小梅覺(jué)得，有多種演出形式是好事。
　　
　　“跨界”
　　在藝術(shù)上恪守昆劇傳統(tǒng)的石小梅，在演出方式上卻很敢突破傳統(tǒng)。早在2001年，她就開始與容念曾的香港進(jìn)念二十面體合作，融合傳統(tǒng)昆劇與實(shí)驗(yàn)戲劇。此次《臨川四夢(mèng)湯顯祖》就是一個(gè)重要作品。《臨川》是一個(gè)新編昆劇，編劇依然是張弘，將湯顯祖四大名作《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲夢(mèng)》串在一起，湯顯祖自己成為主角，劇中用多媒體配合演出�！袄�劇節(jié)上，《臨川》在蘇州演出，全場(chǎng)爆滿，最終要臨時(shí)增加座位還是坐不下。”石小梅對(duì)觀眾的熱情很感動(dòng)：“這樣的演出有實(shí)驗(yàn)性，但更多的是原汁原味的昆曲藝術(shù)，足以打動(dòng)觀眾”、“也有一些人罵我，說(shuō)我去做這些不倫不類的演出，沒(méi)有恪守昆劇的藝術(shù)純粹性。對(duì)這些罵聲我不生氣。有人罵意味著人們?cè)陉P(guān)注你。最怕你做什么都沒(méi)有人理會(huì)。我想說(shuō)，罵人的人，他們并沒(méi)有真正理解昆劇。藝術(shù)是沒(méi)有國(guó)界的，也沒(méi)有一定要遵守的死板模式�，F(xiàn)在我們的昆劇有大劇場(chǎng)版、小劇場(chǎng)版、多媒體版、交響樂(lè)版……讓更多的不同文化背景的人能夠欣賞到昆劇，有什么不好？”
　　
　　施夏明：是新面孔，更是新力量
　　
　　6月的南京城，酷熱難當(dāng)。在南京朝天宮旁的王府大街上，車水馬龍中一位清瘦男生開著一輛“小電驢”施施然而來(lái)，見(jiàn)到我們，他滿面笑容地停下來(lái)打招呼。這位穿著T恤短褲的男生就是臺(tái)上風(fēng)流倜儻的小生施夏明。他正要去準(zhǔn)備當(dāng)晚的演出――熙南里的“南京版《牡丹亭》”，他出演柳夢(mèng)梅。小電驢的車頭還用塑料袋掛著一個(gè)小面包，那是他演出前的晚餐。
　　
　　順得多
　　施夏明是蘇州人，今年24歲，結(jié)緣昆劇已有10年。這位高高瘦瘦的男生，日常狀態(tài)下與同齡人無(wú)異：留時(shí)尚發(fā)型，用新款手機(jī)，喜歡上網(wǎng)�，F(xiàn)在的他還沒(méi)特別出名，“上街只被認(rèn)出來(lái)過(guò)一次�！彼�笑稱。
　　和老一輩的昆劇演員們相比，施夏明的成長(zhǎng)道路順得多，盡管也經(jīng)過(guò)最初的寂寞彷徨，但上大戲、當(dāng)主角的機(jī)會(huì)卻來(lái)得比前輩們?cè)绲枚唷?003年畢業(yè)離開江蘇省戲劇學(xué)校以后，施夏明進(jìn)入江蘇省昆劇院成為一位小生演員。和所有新演員一樣，一開始連上場(chǎng)機(jī)會(huì)都很少，跑個(gè)龍?zhí)拙头浅ｋy得。那段時(shí)間他被“派駐”蘇州留園近一個(gè)月，在那里演折子戲給路過(guò)的觀眾看。施夏明很不喜歡那段經(jīng)歷：“觀眾連個(gè)坐的地方都沒(méi)有，就隨便路過(guò)看一眼，讓我感覺(jué)自己完全像個(gè)招徠顧客的工具。”那段時(shí)間讓施夏明很迷惘，不知道接下來(lái)的路該怎么走，他想過(guò)轉(zhuǎn)行到影視圈發(fā)展。
　　意想不到的機(jī)會(huì)悄悄地降臨了。國(guó)家話劇院的大導(dǎo)演田沁鑫和江蘇省昆劇院合作的《1699桃花扇》開排，田沁鑫力排眾議起用年輕演員擔(dān)綱。施夏明的優(yōu)勢(shì)凸顯了出來(lái)：1.77米的身高，瀟灑俊雅又頗有書卷氣的扮相，使他很快被田沁鑫挑中，開始魔鬼式的排練。施夏明說(shuō)自己這時(shí)候才開始“開竅”，鉚足了勁向老師石小梅學(xué)戲，在排戲的最后階段迅猛進(jìn)步。田沁鑫用一種話劇式的手法處理這部昆劇，對(duì)演員的要求不僅在于上場(chǎng)能夠唱念做打，還要在表演的間隙也留在臺(tái)上，配合別的演員的演出，整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)明末的社會(huì)大背景。對(duì)昆劇演員來(lái)說(shuō)，這樣的演法不同于傳統(tǒng)。也許是年輕人有更強(qiáng)的適應(yīng)力，施夏明和他的同伴們最終適應(yīng)了這種演法，包括在大舞臺(tái)上加設(shè)小舞臺(tái)，將舞臺(tái)分割成多個(gè)表演區(qū)�，F(xiàn)在幾十場(chǎng)演下來(lái)，這群年輕演員已經(jīng)像模像樣、漸入佳境。施夏明也逐漸成長(zhǎng)為這一代演員中的佼佼者。
　　
　　市場(chǎng)
　　與前輩老演員不同，施夏明從成為正式的昆劇演員開始，就無(wú)時(shí)不面對(duì)著“市場(chǎng)”這兩個(gè)字眼。昆劇院已經(jīng)完成了改制，需要直接面向市場(chǎng)解決生意，而最年輕的這群演員，無(wú)可避免地被培養(yǎng)成適應(yīng)市場(chǎng)的一代。
　　南京熙南里的古戲臺(tái)昆劇演出，是一個(gè)五年合作項(xiàng)目，由江蘇省昆劇院擔(dān)負(fù)劇目演出，面向前來(lái)餐飲、休閑的顧客，走的是高級(jí)會(huì)所、名流雅集的道路，據(jù)省昆的負(fù)責(zé)人介紹，這個(gè)合作項(xiàng)目中省昆的經(jīng)濟(jì)收入“超過(guò)一千萬(wàn)人民幣”。針對(duì)這個(gè)“堂會(huì)版”演出形式，首先推出的是被大幅壓縮的“南京版《牡丹亭》”，長(zhǎng)度不超兩個(gè)小時(shí)，但講清了故事梗概，保留了最精華的唱段。施夏明和同事張爭(zhēng)耀輪流出演劇中張生一角。施夏明對(duì)這樣的演出方式有自己的看法：“情節(jié)被砍掉了很多，演員的情緒很跳躍，要演得投入，非常困難�！蓖瑫r(shí)，在南京30多攝氏度的高溫下，化著妝、穿著戲服在室外劇場(chǎng)演出，還要忍受聚光燈的照射，對(duì)他們這些演員是很大的挑戰(zhàn)：“有時(shí)候我演到最后，忍不住大喘氣，實(shí)在太熱了，感覺(jué)就像剛跑完四千米那么累�！�
　　但他理解劇院“創(chuàng)收”的苦衷：“首先昆劇是我的工作，盡責(zé)盡職是應(yīng)該的，個(gè)人的好惡放一邊。演這樣的縮減版，肯定沒(méi)有演全本那么能放開、投入。但我想，哪怕只當(dāng)是每晚上臺(tái)吊一嗓子，對(duì)我也是件好事。”如今他能夠嫻熟駕馭各種不同版本的演出，知道在什么地方“使勁”、什么地方“放松”――熙南里的演出，要的是昆劇的“展示效果”，可以輕輕松松地演，把身段、唱腔表演出來(lái)即可；到了大劇場(chǎng)、精華本的演出，觀眾對(duì)精湛藝術(shù)充滿期待，必須鉚足了勁地演，全情投入，情到深處甚至自己也潸然落淚。
　　
　　突破
　　戲曲演員需要做的遠(yuǎn)不只是討好市場(chǎng)，藝術(shù)上的造詣同樣馬虎不得。施夏明很明白這一點(diǎn)。他清醒地看到自己的優(yōu)劣：“優(yōu)勢(shì)是扮相好，領(lǐng)會(huì)人物感情很到位；缺點(diǎn)是基本功不扎實(shí)，嗓子不夠好�！北M管在這個(gè)看重視覺(jué)效果的時(shí)代讓施夏明得以揚(yáng)長(zhǎng)避短，但他不愿意把短處藏著掖著。說(shuō)到這里，施夏明笑著遞手機(jī)給我看，上面是昆劇名家蔡正仁版的唐明皇唱段視頻�！按嬖谑謾C(jī)里，方便我隨時(shí)聽。”
　　他不滿足于目前只會(huì)小生行當(dāng)里的巾生、小冠生，蔡版大冠生唐明皇是他“四十歲時(shí)的目標(biāo)”�！澳壳皝�(lái)說(shuō)，我希望學(xué)一些窮生戲，一個(gè)成功的演員不會(huì)只演一出成名作，會(huì)嘗試塑造不同的人物、不同社會(huì)階層甚至不同年齡�！泵看窝莩龊�，他都急切想知道老師、觀眾的評(píng)價(jià)：“對(duì)中肯的意見(jiàn)我會(huì)盡可能地接受和改進(jìn)。”通訊的發(fā)達(dá)使他和粉絲有充分的交流機(jī)會(huì)�！扒皟商煳覄偨拥教K州一位昆劇老師的電話，給我提意見(jiàn)，說(shuō)《桃花扇》里侯方域接過(guò)蘇昆生帶來(lái)的扇子那一段，我的情緒太穩(wěn)，這里需要感情的波動(dòng)，可以通過(guò)手的微微抖動(dòng)來(lái)表達(dá)。”類似這種細(xì)微但到位的意見(jiàn)，施夏明很愿意接受。
　　最近他將短期到上海昆劇團(tuán)學(xué)習(xí)，師從名家岳美緹、蔡正仁學(xué)習(xí)《樓會(huì)》、《寫伏》等折子戲�！拔蚁Ｍ�突破�！笔┫拿餍χ�說(shuō)。他對(duì)自己這一代演員的評(píng)價(jià)很低：“基本功差，最重要的是沒(méi)有創(chuàng)造力，只能一招一式地模仿。只有演戲的，沒(méi)有編戲的……”
　　但老師石小梅對(duì)他們的評(píng)價(jià)遠(yuǎn)沒(méi)有這么低：“他們是被‘捧著’成長(zhǎng)起來(lái)的一代，誰(shuí)都樂(lè)于看到他們欣欣向榮的勢(shì)頭。他們很有希望�！�

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