對齊白石與吳昌碩寫意花鳥技法的分析研究

　　摘 要：齊白石和吳昌碩都是我國著名的畫家。他們的寫意花鳥作品是我們初學者學習的很好的范本。本文主要寫的是，我在臨摹齊白石與吳昌碩寫意花鳥作品時，對其繪畫的用筆、用墨、顏色、構(gòu)圖這五個方面進行分析研究。
　　關(guān)鍵詞：齊白石；吳昌碩；寫意花鳥
　　中國繪畫主要分為兩大類。工筆繪畫造型嚴謹，筆法細致逼真。寫意繪畫，水墨韻味十足，筆法張弛有度。兩種畫法中，我更愛寫意這種方式。
　　唐代花鳥禽獸畫獨立成科。五代的花鳥畫以西蜀黃筌、江南徐熙成就最高。后來，宋代花鳥畫是我國古代花鳥畫發(fā)展的昌盛時代。接著，元代花鳥畫隨著文人畫的發(fā)展而產(chǎn)生了顯著的變化。再后來，明代的大寫意花鳥畫獨成一徑，陳淳的《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風格。徐渭，號青藤，與陳淳并稱“青藤白陽”，是繼陳淳之后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革的一代大師。在有就是清代代表“揚州八怪”，他們的畫風都繼承和發(fā)揚了我國的繪畫傳統(tǒng)。近代又出現(xiàn)海上畫派和京津畫派等。為中國傳統(tǒng)繪畫繼承、創(chuàng)新與發(fā)揚做出貢獻。
　　“以書入畫”，說明繪畫與書法有著密不可分的關(guān)系。例如，吳昌碩在寫意花鳥畫上的成就比較突出他擅長畫花類和藤本植物等題材，他繪畫的特點就是把篆印的特點用在繪畫里。吳昌碩將自己寫草篆的習慣用在創(chuàng)作里。在他的畫中我們很能感覺到他書法的蒼勁，厚重的感覺。我們在臨摹時可以體會到，他運用書法中所練習側(cè)鋒和中鋒，不停的轉(zhuǎn)換，畫出的藤條，雄健放縱，揮灑自如，奔放雄勁，具有一種折不斷的韌性。
　　我們在臨摹齊白石的水鳥作品，我們看到他所畫的水鳥嘴巴，并不是一條簡單的線條，這條線曲折，比那平緩的線條更加生動。這種線條在書法術(shù)語中，即為一波三折。晉朝，王羲之《題衛(wèi)夫人筆陣圖》：“每作一波，常三過折筆�！薄缎�和書譜·太上內(nèi)景神經(jīng)》卷五：“然其一波三折筆之勢，亦自不茍。”還有水鳥的眼睛，并不是圓圈，是圓中有方。一筆由細到粗另一筆由粗到細，都是書法用筆。
　　寫意花鳥中畫家極力追求水墨表達。我們在畫畫時如果筆中水分太少，筆畫在紙上顯得生澀艱難，產(chǎn)生“漏氣”。如果水太多，我們繪畫的線條筆觸不好把握，干后畫面會發(fā)灰。這些情況是我們初學者在臨摹時要重視的問題。還有關(guān)于繪畫中筆墨層次的問題。我們還以齊白石的水鳥圖來舉例。在齊白石的水鳥途中，我們可以看見水鳥的羽毛有濃淡層次關(guān)系。先是水鳥的頭是最重的墨色，再是它靠近脖子的羽毛，我們在看老師臨摹時，他先用最重的筆墨畫完鳥的頭，然后蘸取少量的水分，畫它身上最深的羽毛，畫完之后再蘸取少量的水分畫水鳥第二層的羽毛，依次沾水再畫，羽毛就有了層次感與立體感。
　　在“花卉、草蟲、蝦之二”中齊白的葡萄，晶瑩剔透。花青給人一種清亮的感覺，但單一的顏色，會使葡萄太“火”，淡墨的加入讓葡萄顏色收斂“含蓄”，與畫中葡萄的墨色的葉子相得益彰。另外，齊白石的紅花墨葉，紅艷的牡丹，配上墨色的葉子，加以吉祥的話語，很受百姓的喜歡。他的繪畫艷而不俗，但也顯現(xiàn)了淳樸的情感美。他說，他所畫的東西，以日常能夠見到的為多，不常見的，我覺得虛無縹緲，畫得雖好，總是不切實際。他以豐富的生活經(jīng)驗，“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”，歌頌生活中一切美好的東西。
　　墨色易古不易俗，彩色易俗不易古，色彩獨到，雅俗共賞是吳昌碩寫意花鳥畫的特點。吳昌碩用中國畫的繪畫材料所畫的葫蘆、水仙、紫藤等作品的色彩絢麗，但艷而不俗，使畫面充滿了現(xiàn)代氣息。雖然吳昌碩擅長用色彩，但他仍然常常會說：“是父母色難，作畫亦色難�！笨梢娝�深深的體會到了用色的艱辛。吳昌碩的重色寫意一改文人畫的舊貌，把色彩注入到了水墨之中，開啟了文人畫在用色方面的新局面，對色彩的獨到運用也成為其繪畫上的一大特點。吳昌碩用色似趙之謙，喜歡濃麗對比的色彩，尤其善于用西洋紅寫梅花、牡丹，色澤強烈鮮艷�！白罹唢L格的是他敢用大綠，常以紅、黃、綠諸色調(diào)入儲墨，在沖突中取得協(xié)調(diào)。用鮮艷的亮的西洋紅著色，采用書印法布白，是吳昌碩大寫意的又一直觀性特征。”
　　我們在臨摹齊白石和吳昌碩的繪畫時，可以感覺到他們在構(gòu)圖都有自己的習慣。我所臨摹的齊白石畫作中，他擅于以盡可減，少的構(gòu)成要素，建造畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并由新穎獨特而又高度概括的藝術(shù)形式，表現(xiàn)極為豐富的內(nèi)容。如有幅畫叫“事事平安”長條，S型構(gòu)圖方式，其中繪畫的蘋果、飛鳥、柿子。蘋果象征著平安；柿子采用的是諧音“柿柿”即為“事事”。中間的鳥我認為是寓意著和平鴿的意思。
　　吳昌碩擅于突出兩個斜面對應于畫面的空間，把它滿畫實，留出大量的空白，使“虛”與“實”的對應關(guān)系得到了一個很好的體現(xiàn)。看他的畫作，能感覺出，他還常用垂直和水平的幾何分割布局。吳昌碩擅于利用知白守黑的構(gòu)圖方法，面對復雜的描繪對象，大膽地進行題材的剪裁，保留了大的面積的空白，通過筆和墨的運用，對空間布局獨具安排，描繪出豐富的內(nèi)容，引起欣賞者的想象。
　　以上就是我在現(xiàn)階段臨摹他們的畫作一些經(jīng)驗的歸納，也許在這些里我還有些不足，我希望在以后的學習中可以進一步的去完善。
　　參考文獻
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　　（作者單位：曲阜師范大學 美術(shù)學院）

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