春風得意馬蹄疾，一周看盡藝術展當四代藝術家碰撞在一起……

　　
　　3月21日傍晚，畫廊周北京帶領一眾媒體記者從798曲發(fā)再到草場地，轉(zhuǎn)戰(zhàn)“跋涉”了將近五個小時，看了十幾家畫廊的展覽。3月23日至30日第二屆畫廊周北京如期舉行，在甄選委員會對各個機構(gòu)提交方案的評審后，最終入選包括尤倫斯、佩斯北京、木木美術館等18家國內(nèi)外頂尖畫廊以及4家非盈利機構(gòu)，共同呈現(xiàn)“最強當代藝術展覽陣容”。
　　隨著當代藝術的發(fā)展，畫廊的物理空間已經(jīng)成為藝術家利用的一種材料，畫廊從藝術作品的儲藏室變?yōu)樗囆g作品的內(nèi)容本身，變成思想碰撞和藝術實驗的場所。雖然“畫廊周模式”對國內(nèi)而言還是新生事物，但是在德國柏林、瑞士蘇黎世、比利時布魯塞爾、法國巴黎、西班牙巴塞羅那等城市卻已經(jīng)是藝術界交流與聚會的慣例節(jié)日，而擁有著眾多優(yōu)秀的機構(gòu)和藝術家的北京也同樣需要這種“凝聚力”，把國際、國內(nèi)的藝術學好者吸引到這座城市來。
　　為了給觀眾提供一趟便利的藝術之旅，畫廊周團隊可以說是絞盡腦汁，首先便是交通問題：考慮到機構(gòu)與機構(gòu)之間的距離會大大增加看展時間，團隊特別安排了電瓶車接送，798和草場地之間也有班車往返。當然，各家機構(gòu)也將它們一年之中最重要、最精彩的展覽都集中到這7天來呈現(xiàn)，而觀眾也能在看展之余參與到畫廊周策劃的一系列藝術家、策展人的對話、講座和線上直播活動中去�？梢哉f，畫廊周給藝術愛好者們提供了一種更系統(tǒng)、專業(yè)的方式，短時間內(nèi)就能汲取到北京這座城市的藝術精華。
　　觀展后，我們選取了參與畫廊周的分別來自60、70、80和90后的4位最具代表性的藝術家，通過回顧他們的作品以及藝術家含人的思考，重新感受和體驗一次“畫廊周之旅”。

60"s蕭昱：一個人的感官世界

王雅靜

　　畫廊周北京之際，蕭昱帶著他的最新個展“蕭昱：易位”亮相。佩斯北京展廳前的白墻上有兩句話：“日出亙古循環(huán)，人人有自己的日出記憶/我只想通過自己的實踐，讓大家看到我眼里的日出”這是蕭昱想要告訴大家的，他的解釋也很簡單，“可能因為過了50歲以后，我就越來越珍惜太陽出來的時候，越來越關注每一天有什么變化”。
　　蕭昱1965年出生于內(nèi)蒙古。有人說，60后藝術家們是藝術界的中間力量，有著承上啟下的職責，也有人說他們是嘲諷的、戲謔的、直接的。的確，這代人有著五十年代的人的沉重，但不同于七八十年代的人的輕松游戲的心理。
　　蕭昱的作品大多涉及當代社會生存處境等人文主義議題，而他本人卻不喜歡被分門歸類，藝術家都有其獨特的個性，而他做的只是把自己眼中的藝術展示給大家。
　　不得不說，與蕭昱的對話是極具跳躍性的，他有輕微的社交恐懼癥，時常會沉浸在自己的思想中，信馬由韁地說著自己的想法，但不經(jīng)意的某一句話卻會引發(fā)聽者一系列的思考——他的魅力不僅僅在于擁有自己的世界，更可以帶你一起開啟一個全新的思維世界。正如偌大的展廳中兩件被高高懸在頂層樓板的竹器，由頂端垂直而下，近乎觸及地面的。隨著觀展者走動而帶動周圍氣流變化，讓這一大一小的竹器開始進行緩慢旋轉(zhuǎn)，帶著觀眾進入到一個時靜時動的時空。“慢”似乎成為了蕭昱近些年更為欣賞的生活態(tài)度。面對如今時代的快速發(fā)展，蕭昱感嘆：“在中國這樣一個特殊的城市，不能著急做任何的判斷，你需要先把汗毛孔打開，然后再去感受。藝術的好處就是可以階段性的做出判斷，在經(jīng)過實踐和總結(jié)后，以作品的形式表達出來�！贝舜握褂[的作品數(shù)量不多，這也是蕭昱力求給每一件作品提供充足的觀賞空間而有意為之。
　　作為中國最重要的觀念藝術家之一，蕭昱早期的作品以一系列顛覆物種遺傳學的人工嫁接的動物標本為主。1999年，蕭昱以死去的動物殘肢作為原始材料所拼合出的《Ruan》，后又以各種動物干制標本，做成“咬——有時一起咬，有時互相咬”的裝置作品等，以至于人們對于蕭昱的印象在很長一段時間內(nèi)，似乎都與“暴力美學”和“嗜血異端”等充滿刺激想象的語匯掛鉤，蕭昱甚至被認為是畢業(yè)于中央美術學院的一個另類，但他一直以自己鮮明的藝術風格獨立存在著。
　　2010年后，他的創(chuàng)作風格開始轉(zhuǎn)變，具有文人氣質(zhì)的“竹子”逐漸成為了蕭昱作品中被廣泛使用的材料。自古以來，“竹子”在很多的文人墨客筆下被賦予了很多特性，人們對竹子的固有認知讓這種植物自身就帶有強烈的東方美學氣質(zhì)，于是，如何在“竹子”的特定文化意涵中將其解放成為了一個具有挑戰(zhàn)性的事情。而蕭昱選擇“竹子”這種材料似乎蘊藏他一種極具野心的選擇，成為他逃避“主流竹子”的一次大膽嘗試。
　　在蕭昱的作品中，這些竹子被切割、扭曲、翻轉(zhuǎn)，以一種完全陌生的形式重新進入人們的瞳孔中，某種意義上，“被剖開的竹”這一視覺形象似乎成為了藝術家自身的投射。在此次展覽中，他更是將竹子這種材料轉(zhuǎn)換為鑄銅，外加混凝土的介入，將竹子的物理形態(tài)剔除，只保留其視覺形態(tài)，使得竹看似為竹，實則為銅。這個創(chuàng)新的嘗試拓展了蕭昱作為藝術家的創(chuàng)作語言，除了他內(nèi)在想要訴說的主題以外，外界材質(zhì)的介入以及表現(xiàn)語言的變化都在拓寬“竹子”原有的概念。
　　中央美術學院副院長蘇新平在看過此次展覽后，覺得蕭昱是一個十分睿智的人，并表示他在本次展覽中感覺到了驚喜。他本以為這次展覽是蕭昱將長沙展出的作品照搬過來，沒想到蕭昱將原來的作品做了創(chuàng)新，由原初的竹子轉(zhuǎn)換成了銅制材料，這就有了其獨特性，本身的內(nèi)涵也就發(fā)生了變化。還有很多觀眾在看過展覽后也感覺到，蕭昱的作品包含了強烈的內(nèi)在張力，能讓人靜下來去思考。
　　展覽開幕現(xiàn)場，蕭昱被一群朋友擁簇著，他介紹著自己的作品，忙著合影拍照。在人群之中的蕭昱沒有了一個人述說時的自在感覺，也許一個藝術家本身就有一個孤獨的靈魂，社交的外衣是他的需要，扒開外衣的自我已經(jīng)附著在作品上了。

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