儲望華鋼琴曲《茉莉花》藝術探究

　　摘要：民歌是中華民族藝術的瑰寶，也是中國近現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的重要源泉，隨著一代代藝術家的創(chuàng)作和改編，產(chǎn)生了諸多的藝術珍品，尤其是以民歌為基礎創(chuàng)作而成的鋼琴作品，是作曲家結合西方作曲技法改編而成的經(jīng)典之作。其中作曲家儲望華根據(jù)民歌改編而成的鋼琴曲《茉莉花》，就是其中的代表之作�！盾岳蚧ā肥且皇讉鞒�度極高的民歌作品，長期以來經(jīng)久不衰，而正是由于它傳唱度較高，所以改編難度較大，儲望華運用鋼琴的西方技法結合中國民歌獨有的特點，用鋼琴的藝術形式對其內涵進行了重新演繹，使其藝術魅力達到新的高度。
　　關鍵詞：鋼琴曲 茉莉花 創(chuàng)作特點
　　儲望華先生是我國著名的作曲家，在他的藝術生涯中創(chuàng)作出了許許多多的優(yōu)秀作品，他的作品通過民族音樂元素的運用來傳承中華民族的歷史文明。通過對鋼琴曲《茉莉花》藝術特征的分析，能了解到儲望華老師淵博的學識和深厚的民族音樂文化底蘊。
　　一、儲望華鋼琴曲《茉莉花》的曲式結構與創(chuàng)作特點
　　儲望華改編的《茉莉花》是在原有的調性與和聲特色的基礎上，融合了西方曲式作曲的藝術手法，布局合理，首尾呼應，富有邏輯性，結構嚴謹?shù)�不缺乏色彩。全曲通過變奏的藝術手法在原來的主題材料上進行了四次發(fā)展變化，豐富了主題的內涵，音樂形象得到了完美的展現(xiàn)，全曲包括七個部分，引子和兩個鏈接部、四個主題旋律。
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　　引子部分。首先運用的是一段模仿中國民族樂器古箏的演奏，快速的音節(jié)下行和伴有裝飾音的急劇變化，使得全曲在一種行云流水般的進行中開始。需要強調的是，這里不僅僅是音色的模仿，還有連奏的藝術手法。手指貼鍵放平由外向內輕撫鍵盤， 循序漸進，奏出一連串輕柔高雅的音樂，描繪出晨曦中悠然自在、飄散而來的清雅的茉莉花香。緊接著一個高八度的回音使用，極好地展示了古箏連綿不斷的泛音的音色效果，給人一種空曠而又寧靜安詳?shù)囊魳贩諊�。這種得天獨厚的營造，正符合了中國傳統(tǒng)文化對于藝術意境的創(chuàng)作。中國的古詩詞、古山水畫都強調意境的深邃和一種朦朧的美，而西方的油畫則強調給人以立體感，這也是中西方在創(chuàng)作手法上最大的不同，一個追求寫意一個追求寫實。這也是引子部分最大的作用，奠定了全曲的感情基調，為全曲渲染了一種清新淡雅的藝術境界。
　�。ǘ�）第二段
　　樂曲的第二段，開頭部分連續(xù)的跳音變化是與第一段進行的完美過渡，同時也是本節(jié)主題所采用的主要的伴奏音型。在彈奏的時候，注意指尖要輕盈，就像流水落在石頭上，輕輕地擊打琴鍵，同時要想象彈出的聲音像彈撥樂器的效果，盡量運用鋼琴的不同演奏手法去模擬聲音，發(fā)出一種輕盈而又短促急鳴的聲音，讓人仿佛真的看到了清晨里露珠在花瓣上輕盈跳躍的場景，意味深長。全曲的第一個主題開始出現(xiàn)，左手是連續(xù)不斷的古箏演奏法，而右手則延續(xù)剛才的輕盈跳躍，極具藝術魅力，仿佛讓人置身于一種朦朧寧靜的詩意化景象里，優(yōu)美的民歌主題描繪出一幅 “好一朵美麗的茉莉花……滿園花開，香也香不過它……”的詩意景象。從演奏技巧上來說，這一段主要采用左右手復節(jié)奏對位演奏技術，左手是主題旋律，演奏時要盡量抬高上臂，下壓下臂，更好地讓指肚貼鍵演奏， 音色連貫而渾厚， 音樂情緒深情而飽滿， 節(jié)奏要非常準確。右手主要彈奏的是伴奏型的跳音音節(jié)，它的作用主要是在營造氛圍上，彈奏時全靠指尖去輕輕觸摸琴鍵，力度要輕柔，更要集中，既體現(xiàn)連續(xù)性又體現(xiàn)主題的優(yōu)美。所謂紅花配綠葉正是對右手最好的描述，此時的音色效果猶如夜空中一閃一閃的星星，用它獨有的美麗點綴著整片天空，末尾五連音的節(jié)奏型演奏一定要勻速，使每個音節(jié)的時間相同，形成與左手的默契。
　�。ㄈ�）第三段
　　這段的主題回到了原來的速度，右手的高聲部再次響起，與前一段的主題在音色上形成了對比。這一次模仿的是古箏和彈撥樂器，模仿簫的音色和演奏技法，注意一定要調整好呼吸，力量要從大臂巧妙地運用到指尖，利用力量的慣性作用力，就像打太極拳一樣將全身力量集中于一點，連綿不斷地貫通整個身體，意在營造出《茉莉花》那種恬靜、淡雅的歌唱情緒。主題中繼續(xù)采用的是裝飾音，而不同的是裝飾音模仿的是簫演奏中滑音的特點，這一段體現(xiàn)的中西結合的特點更為明顯，既豐富了中國聲音的色彩，又豐富了鋼琴的演奏手法，兩者相得益彰，中間穿插進行的高八度跳音表現(xiàn)了簫與古箏的呼應，左手三對二的伴奏音型，復位演奏對比手法，平穩(wěn)而連貫。
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　　這一段的主題與前面的一段共同構成了全曲的高潮，兩段連接部分的積累沉淀使得主題更加生動深刻，在這里用另一個高八度的旋律使主題進入了前所未有的高潮。這里對演奏者要求更高，需要全身心地投入，把全身的力量集中于手指，音色飽滿而深情，一定要把握好兩個手指的力度，使音樂具有層次感、立體感。雙聲部的交替出現(xiàn)和輪換，較之前有很大的不同，不僅節(jié)奏有很強烈的變化，而且感情更加充沛。之前的旋律采用的是慢板，此時的節(jié)奏旋律采用的是中板，力度上強弱的對比更加明顯，積極恢宏的演奏效果使主題得到升華。這一段充分發(fā)揮了鋼琴音域寬廣的特點，用交響化的史詩般的效果，把作品中含蓄內斂的情緒以奔放熱烈的方式表現(xiàn)出來，散發(fā)出極大的藝術魅力，完美地烘托了主題。鋼琴曲《茉莉花》的成功，得益于中西方文化的默契融合，得益于時代背景下中國作曲家辛勤耕耘的結果，更得益于中國傳統(tǒng)文化的深邃。它的成功充分挖掘出了作品本身的內涵，成功地將東方文明的含蓄轉化為一種激情，體現(xiàn)了獨有的藝術價值。
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　　尾聲部分，樂曲最后一次響起主題， 此刻的情緒由剛開始的循序漸進到高潮，再到安靜，對全曲做了一個終結，與開頭的音樂形成了鮮明的對比，完成了呈式—展開—再現(xiàn)的結構布局。不難看出，四個主題的輪番變化演繹，作曲家很好地運用了西方作曲結構嚴謹?shù)奶攸c，布局合理。改變了過去中國音樂作品改編創(chuàng)作過程中即興發(fā)揮的缺點，曲中大量使用了民族語言以及中國傳統(tǒng)樂器的演奏技法，情景交融，生動形象地再現(xiàn)了中國民歌的藝術魅力。
　　二、結語
　　音樂的發(fā)展歷來都是借鑒繼承與創(chuàng)新發(fā)展的過程，新事物的產(chǎn)生勢必會有舊事物的滅亡，對于具有中國意象的鋼琴作品而言，如何在鋼琴演奏中巧妙地運用各種演奏技法詮釋中國作品的深刻內涵是極其重要的。不僅要求演奏水平，還要充分、深刻地理解中國的傳統(tǒng)文化，因此，這要求演奏者先熟悉該曲的特征，然后再深入分析，把握該曲的特征，只有這樣才能更好地學習演奏中國式鋼琴曲。
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　　（作者簡介：劉菁菁，女，碩士研究生，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學）
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