高等教育中跨學(xué)科舞蹈人才培養(yǎng)的重要性及路徑

　　摘 要：21世紀(jì)，是一個(gè)飛速發(fā)展的時(shí)代。經(jīng)濟(jì)全球化已經(jīng)是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)。在這樣的時(shí)代背景下，既是中國(guó)的機(jī)遇，又是中國(guó)的挑戰(zhàn)。在以國(guó)家為單位的人才博弈中，如何才能培養(yǎng)出具有綜合能力的高品質(zhì)人才是我們目前正面臨的迫切需要解決的問題。無論哪一個(gè)領(lǐng)域都是如此，對(duì)于舞蹈人才的培養(yǎng)也不例外�，F(xiàn)存的舞蹈人才培養(yǎng)模式稍顯單調(diào)，課程主要以舞蹈本體分析的形式主義研究為主。如何培養(yǎng)跨學(xué)科思維，使舞蹈人才能夠觸類旁通，從人文與美學(xué)的角度來詮釋舞蹈是目前的當(dāng)務(wù)之急。本文主要論述了跨學(xué)科思維對(duì)于舞蹈人才的培養(yǎng)的重要性以及培養(yǎng)途徑。
　　關(guān)鍵詞： 舞蹈 課程配置 跨學(xué)科思維 人才培養(yǎng)
　　21世紀(jì)，無論是教育還是科技都在迅猛的發(fā)展中，知識(shí)愈發(fā)密集，人才競(jìng)爭(zhēng)更加的激烈，這既是機(jī)遇也是挑戰(zhàn)。無論是對(duì)于個(gè)人還是國(guó)家，培養(yǎng)高素質(zhì)的綜合性人才已經(jīng)成了當(dāng)務(wù)之急。目前舞蹈已經(jīng)不僅僅是人們生活?yuàn)蕵返姆绞剑�更是一種藝術(shù)，它與任何一種藝術(shù)一樣都具有嚴(yán)肅性和高雅性。發(fā)展舞蹈藝術(shù)，挖掘其中的美學(xué)內(nèi)涵和人文內(nèi)涵，是我們目前所迫切需要做的事情。而這些的實(shí)現(xiàn)都需要高素質(zhì)的舞蹈人才�？鐚W(xué)科思維，作為綜合性人才必備的素質(zhì)之一受到了前所未有的關(guān)注。現(xiàn)存的高等舞蹈人才培養(yǎng)模式稍顯單調(diào)，課程主要以舞蹈技能訓(xùn)練為主。如何培養(yǎng)跨學(xué)科思維，使舞蹈人才能夠觸類旁通，從人文與美學(xué)的角度來詮釋舞蹈，符合當(dāng)今社會(huì)對(duì)舞蹈人才的需要。
　　一、 跨學(xué)科思維
　　1.什么是跨學(xué)科思維
　　跨學(xué)科思維是綜合性人才的必須具有的素質(zhì)，為當(dāng)代教育研究的一個(gè)很重要的方向。擁有跨學(xué)科思維的人才可以把多個(gè)學(xué)科的知識(shí)內(nèi)容相互補(bǔ)充，相互協(xié)調(diào)，相互作用，并融為一體進(jìn)行運(yùn)用�？鐚W(xué)科，也被稱作為交叉學(xué)科。是可以使兩科或兩科之上的不同學(xué)科之間相互作用的學(xué)科。在不同的學(xué)科之間知識(shí)相互進(jìn)行交叉，并形成補(bǔ)充，促進(jìn)了各種學(xué)科與模式的形成與發(fā)展。跨學(xué)科思維的綜合性和實(shí)用性極強(qiáng)。在跨學(xué)科思維中，必須實(shí)現(xiàn)各種不同的知識(shí)不同的方法和不同的研究手段交叉運(yùn)用。因此具有跨學(xué)科思維的人才往往具有極高的智慧。
　　2.跨學(xué)科思維與人才培養(yǎng)
　　目前我國(guó)的高校教育中，運(yùn)用跨學(xué)科思維培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生綜合運(yùn)用知識(shí)解決問題的能力，從各個(gè)角度切入來進(jìn)行創(chuàng)造，目前這種現(xiàn)象已經(jīng)相對(duì)普及。然而對(duì)于舞蹈人才的培養(yǎng)，實(shí)踐環(huán)境不是非常樂觀。學(xué)生無法把其他學(xué)科與舞蹈之美聯(lián)系起來，當(dāng)做一個(gè)整體來進(jìn)行處理，導(dǎo)致在面對(duì)舞蹈美感的塑造方面仍有些茫然。各學(xué)科之美之間是可以相互遷移的。例如，我們可以把文學(xué)之美，戲曲之美，民歌之美遷移到舞蹈上來，讓舞蹈更加有風(fēng)韻。因此，究竟什么樣的人才才是我們培養(yǎng)的目標(biāo)，怎樣的人才才是舞蹈跨學(xué)科人才呢？筆者認(rèn)為，跨學(xué)科舞蹈人才，首先必須精通舞蹈知識(shí)，能夠正確有效的感受形體美感。在舞蹈領(lǐng)域外還必須對(duì)其他的學(xué)科的理論知識(shí)有所了解有所感悟，能夠?qū)⑵渲兄械拿栏羞w移到舞蹈上來，整合其他學(xué)科的美，并對(duì)其進(jìn)行舞蹈形式的創(chuàng)造。培養(yǎng)具有跨學(xué)科思維的舞蹈人才，對(duì)于舞蹈的發(fā)展具有極其重要的意義。
　　二、 跨學(xué)科思維與舞蹈
　　1.跨學(xué)科思維與舞蹈的表演與創(chuàng)作
　　跨學(xué)科思維對(duì)舞蹈的表演與創(chuàng)作有著極其重要的作用。例如，黃梅戲和他的舞蹈語言，都有著極其共同的特點(diǎn)。黃梅戲的唱腔非常的自然清新純樸，舞蹈也很優(yōu)美。無論是舞蹈或者唱腔，都是戲曲中重要的表演組成部分。但是長(zhǎng)期以來，人們更相對(duì)注意黃梅戲中的唱腔部分。但是在戲曲表演中，如果唱腔沒有相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作相互配合，表演的觀賞性就會(huì)下降。如何根據(jù)唱腔的風(fēng)格創(chuàng)造出與之相應(yīng)的舞蹈呢？首先我們就要了解黃梅戲唱腔的特點(diǎn)。黃梅戲來源于吳楚文化。特點(diǎn)是十分的浪漫輕柔，靚麗飄逸�！八�不象秦腔那樣融匯著塞北草原的高忘妻石，又不像河南梆子那樣充沛著黃河奔流的雄健氣概，散發(fā)著江南泥土的芬芳，委婉縹綿，輕柔優(yōu)雅。”正因?yàn)辄S梅戲的唱腔本身已經(jīng)有了固定的風(fēng)格，因此他的舞蹈就不能脫離這個(gè)固有的框架。創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作也要相對(duì)柔緩，浪漫與抒情。
　　2.跨學(xué)科思維與舞蹈課堂教學(xué)
　　舞蹈人才不單單是指擁有舞蹈能力，其他方面，例如教授舞蹈編舞能力，都是舞蹈人才所必須具有的。舞蹈是將對(duì)于美的抽象感受與情感，化為外在的形體肢體動(dòng)作形象。因此，在課堂上，教師要引導(dǎo)學(xué)生去體現(xiàn)要?jiǎng)?chuàng)作題材的美。以毛澤東的《沁園春·雪》為例。本首詩風(fēng)格豪放，語言蒼勁有力。描繪了蒼茫遼闊的雪景，體現(xiàn)了作者心中的豪情壯志。教師要引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)這種美，并選擇相應(yīng)的舞蹈語言來進(jìn)行表達(dá)。同時(shí)在跳舞時(shí)動(dòng)作應(yīng)該有力豪放，不宜柔美委婉。而不是單純從形體的分析上，來進(jìn)行教學(xué)。
　　三、 構(gòu)建跨學(xué)科思維的舞蹈課程體系
　　1.開設(shè)音樂賞析課
　　舞蹈離不開節(jié)奏，離不開伴奏音樂�？梢哉f在舞蹈的進(jìn)行過程中，肢體動(dòng)作與音樂是不可分割的。二者相輔相成，構(gòu)成了一個(gè)完美的整體。所以有必要開設(shè)音樂鑒賞課，提高學(xué)生音樂鑒賞水平�？梢詫⒁魳疯b賞課分為兩個(gè)階段。第一階段是美感階段。在這個(gè)階段對(duì)于音樂只需要仔細(xì)地傾聽與感受，不需要任何思考。學(xué)生在進(jìn)行音樂賞析第一階段時(shí)不需要思考舞蹈相關(guān)的知識(shí)或者動(dòng)作，只需要單純體會(huì)音樂的情感。實(shí)際上無論是舞蹈還是音樂，都是對(duì)于情感的表達(dá)。所以對(duì)情感的體會(huì)深刻與透徹是將音樂語言轉(zhuǎn)化為舞蹈語言的基礎(chǔ)。第二階段是表達(dá)階段。在體會(huì)到音樂之美音樂的深層次情感后，將其轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的肢體動(dòng)作。在不同的音樂中音樂表達(dá)的情感也不盡相同，他們或是憤怒，或是平靜，或是喜悅，或是懊惱。這種將音樂轉(zhuǎn)化為肢體動(dòng)作的能力會(huì)在不斷的鑒賞音樂——轉(zhuǎn)化練習(xí)中得到提高。
　　2.開設(shè)文學(xué)鑒賞課程
　　文學(xué)并不是直觀的，而是運(yùn)用語言來塑造各種各樣栩栩如生的藝術(shù)形象。它不是具體的，他需要讀者自己去體悟領(lǐng)會(huì)其中的情感。 所以說，文學(xué)是屬于語言的藝術(shù)。語言活動(dòng)是人們生活中必不可少的一項(xiàng)活動(dòng)，所以與其他藝術(shù)模式相比，文學(xué)的內(nèi)容是最為廣泛的。據(jù)說文學(xué)幾乎包含了世界上一切的現(xiàn)象和情感。而舞蹈的特性，是強(qiáng)烈的情緒和直接的表現(xiàn)。舞蹈運(yùn)用人身體的肢體語言各種帶有情緒的動(dòng)作和鮮明的直觀的形象，直接將所需要表達(dá)的情感表達(dá)給觀看者。相對(duì)于文學(xué)舞蹈的表達(dá)更具有情緒感染力，能夠使觀者迅速產(chǎn)生共鳴。舞蹈是直接的肢體動(dòng)作，文學(xué)是間接的文字語言。兩者雖然看上去差距甚遠(yuǎn)，但都是情感和自我的表達(dá)方式。無論是文學(xué)還是舞蹈，他們的產(chǎn)生與創(chuàng)作，都是為了讓人們欣賞，都有著表現(xiàn)人物形象、表達(dá)思想感情、表述故事情節(jié)的三種主題。無論哪一種形式，都能使他人感受到情感和美學(xué)享受。例如如果從文學(xué)上來描繪一只孔雀。會(huì)從孔雀的外貌，科屬，習(xí)性，動(dòng)作習(xí)慣以及孔雀身上所寄托的人類精神等方面進(jìn)行描寫。再者文學(xué)也會(huì)有例如夸張、比喻、比擬、借代等修辭手法來作為添彩的手段。而描繪孔雀的舞蹈中也有著一些特定的手法，例如模擬和虛擬。典型的例子就是，楊麗萍的單人舞蹈《雀之靈》。通過對(duì)孔雀外部形態(tài)動(dòng)作的模擬，來表達(dá)孔雀內(nèi)在的美與內(nèi)涵，也就是運(yùn)用柔韌修長(zhǎng)的手臂，變換的手指形態(tài)來塑造孔雀華麗秀美又靈巧的形象。通過模擬各種動(dòng)態(tài)，栩栩如生的模擬出孔雀尋覓、跳躍、旋轉(zhuǎn)、飛翔等動(dòng)作。實(shí)際上這支舞蹈并不單單是在表達(dá)孔雀的美，更是在表達(dá)傣族少女的美麗之感，這也是寄托在孔雀身上的情思。二者的美學(xué)共通之處就決定了他們美學(xué)鑒賞的水平可以相互促進(jìn)。

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