印象派莫奈繪畫技法特點 [論十九世紀(jì)印象派大師的繪畫技法]

　　摘 要 許多評論家論述過畫壇老一輩大師們的技法，有些實有其事，有些則只是這些評論家的猜測。這些評論家所詳細(xì)介紹的各畫派的油畫、壁畫和坦普拉技法，大都停留在十八世紀(jì)左右，對十九世紀(jì)繪畫大師們的傳統(tǒng)技法幾乎是避而不談。前幾個世紀(jì)中，許多內(nèi)容詳盡、資料豐富的論文主要討論繪畫技巧；到了十九世紀(jì)，繪畫技巧日益繁多，令人眼花繚亂。傳授徒弟的作坊制度從中世紀(jì)一直持續(xù)到十七世紀(jì)；十九世紀(jì)，越來越多的畫家趨向于走自己的路，探索或者重新探索自己的繪畫技巧。
　　關(guān)鍵詞 印象派；繪畫；畫法
　　
　　1.歷史定義
　　從歷史上看，印象派畫家指的是1865至1890年左右在法國的一些交往密切、一起作畫的畫家。確切地說，從1874到1882年，這些畫家在一起創(chuàng)作，一起展出作品，彼此保持密切的聯(lián)系，這一段時期是印象派運動的全盛時期。莫奈、雷諾阿、西斯萊和比薩羅是印象派的創(chuàng)始人和重要成員，通常還包括馬奈和德加。
　　2.技術(shù)定義
　　從技術(shù)上看我們可以找到一個具體而精確的定義。初步的定義，即：印象派要求畫家盡可能地直接接觸所畫的題材，對所畫的題材，畫家必須親眼看到，不是憑想象，而是必須看成一個整體。[1]從這里可以看出，印象派的題材就是藝術(shù)家本人實際生活的世界，也就是他所熟悉的場面。這些場面給予他的直接視覺感受應(yīng)該盡量原封不動地搬到畫面上來。尤其是色彩，更要細(xì)致地觀察，而且要認(rèn)識到陰影本身是有顏色的，而不僅是比物體局部顏色稍暗一些的色調(diào)。
　　我們還必須從另外一個角度防止先入為主的臆斷，例如，有人認(rèn)為每一個陰影中必須包含有色彩，甚至明明眼睛看不到色彩，他也認(rèn)為其中包含色彩。畫家不禁虛構(gòu)一些藍(lán)色或紫色，以便使自己的作品具有人們認(rèn)為是正確的格調(diào)，這實際是把印象主義當(dāng)成了一種公式，即使是很優(yōu)秀的畫家，有時也不免犯這種通病。莫奈對他的模仿者曾辛辣地諷刺道：“自從有印象派以來，過去完全是一片棕色的正統(tǒng)沙龍，而現(xiàn)在一下變成了藍(lán)色、綠色、粉色，但它仍然只不過是陳列著五顏六色的糖果店而已�！�
　　3.筆法
　　對色彩變化耐心細(xì)致地觀察，有時甚至達(dá)到入微的程度，要求畫家用色時采用細(xì)小的不透明筆觸，而不是一大片顏色或采用薄薄的平涂。這些筆觸要求盡可能地在調(diào)色板上不加任何調(diào)色油調(diào)出來，并直接畫到畫布上去。其它的筆觸逐漸往上加，有些是并列的，有些是重疊的。這種顏色的網(wǎng)或整體結(jié)構(gòu)，像用各種碎步拼湊起來的衣服一樣，幾乎完全排出了線條。[3]色層的最終厚度可能變得相當(dāng)可觀，但厚薄的差別很大。雷諾阿的油畫表面厚度很少保持均勻一致。莫奈在其后期某些作品，例如《魯昂大教堂》組畫中，通過厚筆觸的層層疊加，形成了大片的碎塊厚涂。
　　4.畫布
　　印象派畫法除了要求小筆觸外，還要求畫布的尺寸。真正印象派的作品很少超過40英寸，大部分作品是20×25英寸左右，有許多作品尺寸更小。畫家在野外寫生時，最關(guān)鍵的是在較小的畫幅內(nèi)，快速抓住瞬息即逝的光效，因此他們的作品表面看起來像速寫，這一點使得早期評論家在評價印象派作品時感到震驚和反感。但他們的直接先驅(qū)――巴比松畫派的畫家們的野外寫生作品，看上去也像速寫，即使是杜庇尼或狄亞茲的畫，在未完成階段，也很像一幅印象派的作品，只是調(diào)子比較低沉。主要的區(qū)別在于巴比松派畫家們要在畫室里對他們的寫生作品潤飾、加工，然后才送去展出，而印象派畫家卻把這種“速寫”直接送去展出，因而招來了人們的敵意。
　　5.白色底子
　　一個重要的技術(shù)細(xì)節(jié)是：印象派繪畫幾乎都是畫在白色畫布上的，這樣做能使鮮艷的色彩充分突出，從而把在有色底子作畫的傳統(tǒng)繪畫技法整個地顛倒了過來。有色底子的種類繁多，從魯本斯的珍珠灰、十七世紀(jì)鮮艷的暖棕色，直到淺蜂蜜色。在涂有淺色和深色的底子上作畫，很容易獲得中間調(diào)子，而且相當(dāng)自然。由于印象派拒絕使用有色底子，因而像透納的后期作品一樣，往往被認(rèn)為是回到了更古老的傳統(tǒng)，例如有色底子出現(xiàn)之前的早期意大利和佛蘭德斯畫派的坦普拉蛋膠畫法。底色的性質(zhì)必然會影響畫面的每件東西的調(diào)子和顏色；這條原理適用于一切彩色繪畫。白色底子意味著較高的調(diào)子和普通較淡雅的色彩。
　　印象派畫家是采取什么畫法對面臨的對象進(jìn)行描繪的呢？在1881年左右比薩羅給青年畫家勒貝爾的忠告中作了闡述，他說：“要在大自然中選擇最適合于你氣質(zhì)的主題。觀察主題時多注意形體和色彩，而不要太著重于素描刻畫，太準(zhǔn)確的素描索然無味，它會破壞各方面的感覺。不要把輪廓線畫得太完整，應(yīng)該用明暗和色彩恰如其分的筆觸來表現(xiàn)素描關(guān)系，要刻畫出事物的主要特征，用任何適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手段都可以，絕對不要拘泥于固有的技法。在作畫時，先選定要畫的主題，并看一下它的左右都有什么東西，然后對所有的東西同時落筆。不要一個局部一個局部地畫，而要在整個畫面全面布色，選擇準(zhǔn)確的明暗調(diào)子和色彩，并注意左右的東西，用筆觸及時記錄下你的感受。在觀察顏色對周圍產(chǎn)生的反光效果時，眼睛不要集中于一個點上，而要照顧到全局，畫布上所有的東西都要保持同樣的速度，并不斷地進(jìn)行修改，直到畫到你認(rèn)為不需要再進(jìn)行任何修改時為止�！�
　　繪畫時大膽果斷，對畫面一點一點加工，不要按繪畫原理的條條框框去作畫，而要畫出你本人的觀察和感受。要有大無畏的精神，敢于冒上當(dāng)和犯錯誤的風(fēng)險。我們只能有一個老師，這個老師就是大自然。在藝術(shù)史上，印象派的畫家們有史以來第一次用自己獨特的畫法去描繪大自然，并且創(chuàng)造了他們獨特的繪畫技巧。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1] 《外國美術(shù)簡史》. 高等教育出版社，2002（9）：116.
　　[2] 《印象派的繪畫技法》. 人民美術(shù)出版社，1982（10）：44.
　　[3] 《十九世紀(jì)印象派技法》. 江蘇人民出版社，2000（6）：7.
　　[4] 《看與思――讀解西方藝術(shù)圖像》. 中國人民大學(xué)出版社，2005，6（1）：89.
　　
　　
　　
　　
　　

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