【高潤祥鑒賞 李英保畫梅】 李英保梅花作品值錢嗎
發(fā)布時間:2020-02-18 來源: 人生感悟 點擊:
在一間紅木家具布置的客廳里,站在李英保先生創(chuàng)作的梅花四條屏前,感到有一股沁人肺腑的幽香,隨著清雅悠揚的古樂,品茗靜思,中國文人畫的歷史長卷緩緩打開。 在中國傳統(tǒng)的花鳥畫中,幾乎所有畫家都留下了梅花佳作。縱觀中國繪畫史上的大家巨擘,同是畫梅,風格迥然,各有千秋。近現(xiàn)代的畫梅高手,當屬吳昌碩、董壽平、關山月、于希寧。在當代主攻梅花的眾多畫家中,李英保便是其中的佼佼者。
梅花凌冬耐寒,象征堅貞、剛毅、圣潔,代表中國國人的精神;梅開五瓣,具有敦五倫、重五常、敷五教的意義;梅花“枝橫”、“影斜”、“曳疏”、“傲雪”同時亦代表易經(jīng)中“元”、“亨”、“利”、“貞”四種高尚德行。梅花是我們中華民族的精神象征,具有強大而普遍的感染力和推動力。李英保先生畫梅,強調(diào)筆墨的韻律,突出梅花的性格與氣節(jié),實質(zhì)上是寫意中國人的精神風貌。
李英保憑著深厚的傳統(tǒng)功力,得心應手地表現(xiàn)古代、當代和未來中國人應有的梅花精神。在李英保先生創(chuàng)作的梅花作品里,梅花的風骨和寓意的精神,詩人的情懷和要表達的意境,巧妙地融合在一起。
李英保先生于1944年出生,自幼酷愛中國傳統(tǒng)書法、繪畫藝術,擅長工筆、寫意花鳥,尤愛畫梅。其梅花作品多次參加國內(nèi)外展覽,在國內(nèi)外多種報刊發(fā)表,新著《畫梅技法深探》,對梅花的技法和梅花與中國文化的承載進行了獨到的闡釋。
讀李英保先生關于畫梅的論述,賞李英保先生畫的梅花,無論是思想還是具體的畫梅技法,中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)的畫梅技法,在他的作品中都彰顯得淋漓盡致,這是一種境界,更是過硬的功夫。從構(gòu)圖用墨到布局染色,甚至題款鈐印,都是有章有法,有根有據(jù)。特別是皴擦法的運用,將梅花枝干表現(xiàn)得即平實又夸張;花朵的畫法更是遵循古人以墨為主,色彩次之的基本要求,恰到好處地將現(xiàn)實中的梅花和畫家本人意想中的梅花柔和托出。應該強調(diào)的是,任何創(chuàng)新都需要基礎,中國畫的創(chuàng)新,沒有牢固的傳統(tǒng)基礎,就無從談起。
從李英保先生近幾年的作品中,可以體味到他在梅花的海洋中博采眾覽,尋求自己的高點。他在關于梅花的著作中非常清楚的談了繼承與發(fā)展的關系。他關注揚無咎、王冕、金農(nóng)。宋代畫梅高手揚無咎繼承前人,創(chuàng)“疏枝冷蕊,清瘦絕人”的清新格調(diào)。元代畫家王冕的墨梅在揚無咎技法的基礎上,又有了新的突破。清代朱方藹說:“宋人畫梅,大都疏枝淺蕊,至元煮石山農(nóng)始寫以繁花,千絲萬簇,倍覺風神綽約,珠胎隱現(xiàn),為此花別開生面。”畫梅“以胭脂作沒骨法”是王冕首創(chuàng),他的畫梅法對后代影響深遠,著《梅譜》傳世。在技法上,畫家以淡墨寫枝干,用濃淡相兼的墨筆勾花點蕊萼,顯得極為清潤,在表現(xiàn)了梅花天然神態(tài)的同時,也寄托了畫家的主觀意興。金農(nóng)是“揚州八怪”中重要的畫家之一,流傳域外的《梅花圖》,是以墨筆描繪的梅花通景四條屏,款署:“乾隆元年十月在宣武門外寓樓中畫,錢塘金農(nóng)”。以該圖所繪梅花之老干虬枝,繁花密蕊,非卓富功力者不能辦到。金農(nóng)其后的傳世畫梅作品,無論親筆、代筆,均屬逸筆畫法。從李英保的作品中,可以感覺到他畫梅的水墨技巧,吸收了歷史上畫梅大家的營養(yǎng);構(gòu)圖上,多研究近現(xiàn)代畫梅高手的大作,汲取吳昌碩的繁枝花茂,參閱于希寧的“多是夢梅三兩枝”。因此,無論是丈二匹的大規(guī)格,還是扇面、弧圓小品,都讓人讀出李英保梅花的特有韻味。
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