一位山水畫家的花卉|西安山水畫家排名前50位

　　姜寶林，山東平度人，1 942年出生于蓬萊。1967年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院。師從顧坤伯、陸儼少、陸維釗。1979年考入中央美術(shù)學(xué)院山水研究班，是李可染的研究生。專山水、擅花卉大寫，原創(chuàng)白描現(xiàn)代山水�，F(xiàn)為浙江畫院藝委會(huì)委員，國家一級(jí)美術(shù)師；杭州畫院院長：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘博士生導(dǎo)師；中國藝術(shù)研究院特聘博士生導(dǎo)師；享受國務(wù)院特殊津貼?
　　曾在北京、臺(tái)北、香港、高雄、波恩、巴黎、漢城、佛爾蒙特(美國)、杭州、濟(jì)南、煙臺(tái)、青島等地舉辦個(gè)展。榮獲“1992蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎(jiǎng)賽”大獎(jiǎng)――“大公政府獎(jiǎng)”：榮獲1999年――美國佛爾蒙特國際藝術(shù)創(chuàng)作中心富瑞曼基金會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)；榮獲第九屆全國美展銀牌獎(jiǎng)。任第十屆全國美展中國畫評(píng)委。
　　出版有1989年《姜寶林水墨畫集》(中國臺(tái)灣)、1991年《姜寶林簽名畫冊(cè)》(德國)、1991年《姜寶林》畫冊(cè)(法國)、1994年《姜寶林》畫冊(cè)(中國香港)、1996年《姜寶林藝術(shù)世界》(韓國)、2000年《當(dāng)代中國畫家叢書――姜寶林》(中國河北)、2005年《姜寶林花卉大寫》(中國北京)等個(gè)集和多種合集。
　　作品被北京人民大會(huì)堂、毛主席紀(jì)念堂、中南海勤政殿、國務(wù)院辦公廳、中國美術(shù)館、中國畫研究院、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、天津博物館、江蘇美術(shù)館、漢城亞洲美術(shù)館、香港博物館等單位和個(gè)人收藏。
　　甲戌歲尾，有杭州之行，其間與立展兄雨中驅(qū)車訪寶林君，看寶林畫最是難忘。友朋相聚，以誠相見，少不了橫挑鼻子豎挑眼，但也時(shí)時(shí)有激賞與訝喜，尤其沒有想到姜寶林這位卓有成績的山水畫家竟有如此多的花卉新作，惹得張立辰這位花鳥畫大家也為之連聲叫絕，我也看到這位山水畫家的另一面世界。當(dāng)時(shí)，我們剛剛參加了潘天壽國際學(xué)術(shù)研討會(huì)，這時(shí)來看寶林的畫，都知道他將面臨著怎樣一種比較。說實(shí)在話，在潘天壽這雷婆頭峰之側(cè)，要想將花鳥畫再推進(jìn)一步又談何容易!可喜的是，寶林確在某些角度有了些新的思維和新的樣相。
　　當(dāng)然，不能說寶林的畫沒有傳統(tǒng)的根基，但他畫花卉無師承，又無定法，而多得益于張立展的切磋。盡管如此，他也仍是他自己。我看寶林的花卉，一是整，二是純，三是膽，四是有山水境界，其創(chuàng)意不遜于山水。
　　
　　整者，是整幅精神――他善于用同向的線、點(diǎn)、面作整體的鋪排，構(gòu)成一種視感鮮明的大的節(jié)奏，大的旋律，大的方向感。有時(shí)鋪滿全紙，似密筆山水，而不似傳統(tǒng)的折枝花在巧枝的形態(tài)和穿插上做文章。也就是說，這整幅精神得力于形整，得力于平滿結(jié)構(gòu)，得力于線的同向性排列；或得力于相反的思維，在大片空白中聚集了以少勝多的物形，更以大面積題跋和紅色印章與之形成抽象構(gòu)成呼應(yīng)。
　　純者，是腔調(diào)純，不駁雜――純與整相能相近，一如其追求大形之整體構(gòu)成，在筆致上講究整體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并沒有太多的花樣；在色調(diào)上亦不施五顏六色，主要在墨分血色上做文章，即或偶點(diǎn)淡色，這色也從屬于墨，偶有紅花墨葉似的對(duì)比，也無色彩駁雜之病。而多以整體色調(diào)去容色彩的微妙變化，其中以赫色調(diào)為題材的荷塘、芭蕉、秋瓜最為出色。
　　膽者，無拘無束之謂――有筆墨而不為前人墨奴，有物形而不為物形所役，是花鳥畫而不取一般花鳥畫的樣相。他說他無師承，實(shí)際上他是不想依傍前人，有創(chuàng)造的膽識(shí)和心手，他說他作簡筆花卉感到無比痛快，觀其畫確有解衣磅礴之致，醉酒當(dāng)歌之意，在那些造型和節(jié)奏里，照得見他對(duì)生命律動(dòng)的癡情，或者還有些一吐胸中塊壘的表現(xiàn)欲，好似把一腔熱血都要迸發(fā)出來似的。所以說，這膽還是來自對(duì)自我情感的尊重和自家性情的抒發(fā)。
　　說寶林的花卉有山水境界，恐與其畫山水有關(guān)，當(dāng)他作山水畫感到疲累改畫些簡筆花卉來調(diào)節(jié)的時(shí)候，使不期然而然地把眾卉看作林木，把石頭看作了峰頭，不期然而然地?cái)y帶了些山水畫的造境、造勢、筆墨習(xí)慣進(jìn)來，或參用了些他獨(dú)特的白描山水手法，有大勢而不流于纖巧，皴、擦、點(diǎn)、染并用而不限于花鳥畫和山水畫一樣，都是天人合一的哲學(xué)與物我兩忘的主客觀關(guān)系住一位現(xiàn)代畫家心靈中悟化的果實(shí)。所以，他的花卉有山水的境界和情趣，那《春風(fēng)春花》似山水之一隅，《秋風(fēng)圖》與寒林平遠(yuǎn)同趣，《飛雪迎春》就恰似香雪海的宏觀影照了。
　　我喜歡這位山水畫家筆下的花卉，并不是主張含棄花鳥畫自身筆墨、造型、結(jié)構(gòu)的特色和優(yōu)長，且宅林也有小少純花鳥畫樣相的作品，但他的部分與山水畫境界相近的作品證明，山水畫的思維方式和語匯確可以為花鳥畫注入些新的作風(fēng)，甚至能有意外的收獲。如果說他在有些地方再糊涂渾融一些，進(jìn)一步解決好純化與筆意豐富多變的關(guān)系，也許還能更上一個(gè)臺(tái)階。在筆者重校此文時(shí)，實(shí)際上已經(jīng)高興地看到他已經(jīng)登上了一個(gè)新的臺(tái)階。姜寶林的花卉世界啟發(fā)我們，在中國畫走向現(xiàn)代的途程中，思維不妨再放開些，不僅在中、外藝術(shù)關(guān)系上可以借它山之石；在中國畫系統(tǒng)內(nèi)各門類、各樣相、各語體之問也有許多滲融互補(bǔ)的可能；不同藝術(shù)品類之間不僅有外的化合的可能，更有些內(nèi)的深層的關(guān)系。正是在這個(gè)意義上，別樣藝術(shù)修養(yǎng)、畫外修養(yǎng)的高下厚薄便顯示出不平凡的價(jià)值；正是在這個(gè)意義上，寶林和同代許多畫家一樣還面臨著無休止地充實(shí)學(xué)養(yǎng)，開華藝術(shù)的課題，爬格子的筆者亦不例外啊!

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