當(dāng)代畫家排名前100位【當(dāng)代中國畫壇實力派畫家】

　　張偉平，1964年8月出生于杭州1989年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系并先后獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位、美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院教授、杭州畫院高級畫師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、杭州市美術(shù)家協(xié)會副秘書長、中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士研究生。
　　《論語?雍也》云：“智者樂水，仁者樂山；智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。”張偉平以樂水齋主人自號，大致可以推測其性格靈動求變的一面。的確，在與張偉平較多的接觸中，不難發(fā)現(xiàn)其質(zhì)樸平實的外表下，潛藏著激情、好動、敏銳、勤思、善學(xué)的個性，并因此決定了他的繪畫創(chuàng)作不會局限于一家一派的門戶主見，而是左采右攬，兼收并蓄。明代沈顥言：“專摹一家，不可與論畫，專好一家，不可與論鑒畫�！边@種貌似搖擺的狀態(tài)于張偉平并非首尾兩端，張偉平無意過早地結(jié)殼，他清楚多方面的探索對于講求人書俱老的中國畫家是一種過程和積淀。
　　1985年至1989年，張偉平求學(xué)于浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中同美院)中國畫系山水面專業(yè)。在這所著名美術(shù)院校歷任的十一位院長中，首任院長林風(fēng)眠先生與兩度出任院長的潘天壽先生為學(xué)院的發(fā)展奠定了學(xué)術(shù)架構(gòu)。林風(fēng)眠倡導(dǎo)的“兼容并蓄，融合中西”與潘天壽力主的“拉開距離，傳統(tǒng)出新”的教學(xué)思想，看似矛盾對立，卻在中國美院的中國畫教學(xué)中融會貫通，相輔相成，糅合為重視傳統(tǒng)，夯實基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)素養(yǎng)，講求筆墨，又不拘成見，提倡創(chuàng)新的學(xué)術(shù)氛圍。張偉平在校期間又適逢新潮美術(shù)如火如荼，他游弋于中西繪畫兩端，如魚得水，孜孜求索。一方面，他深入中同傳統(tǒng)文化豐厚無比的遺產(chǎn)中取精用宏，大鞋臨摹古代法書名畫，訓(xùn)練筆墨能力，攻讀中國畫史畫論，兼及哲學(xué)、史學(xué)、文學(xué)等門類，多方位、多角度地增進(jìn)對傳統(tǒng)的領(lǐng)悟；另一萬面，他浸淫于西廳美學(xué)體系與兩方繪畫，選修了油畫、版畫、色彩構(gòu)成等課程，嘗試把西方繪畫的諸多元素，尤其是西方美學(xué)的結(jié)構(gòu)觀念和現(xiàn)代設(shè)計的構(gòu)成法則納入中國畫創(chuàng)作，希冀借他山之石以攻玉。
　　
　　這一時期，張偉平的畫作主要從結(jié)構(gòu)與色彩方面尋找突出的可能，力圖通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代構(gòu)成意識?《無題》、《野風(fēng)》等作品在展示筆墨功力的同時，運(yùn)用粗直的墨線、印章的連續(xù)鈐蓋分割畫面，融入類似攝影或絲網(wǎng)藝術(shù)的疊印手法，乃至擷取蒙德里安式的構(gòu)圖成分和箭頭式的表征符號，在畫面構(gòu)成的精心斟酌中，幾近刻意地營造視覺效果。在《金風(fēng)橫云》、《暗煙云樹矢江津》、《島國情歌》等作品中，張偉平則強(qiáng)化色彩表現(xiàn)，讓色彩擔(dān)任主角，來加強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。這些作品因其沒有遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫范疇，又較具前衛(wèi)色彩而受到畫壇的矚目與認(rèn)可。在校期間，張偉平已偶露崢嶸。1987年，《姑蘇風(fēng)情》獲浙江美院首屆學(xué)生速寫優(yōu)秀作品獎，《灑落的月夜》被破格允準(zhǔn)加入浙江美院中青年教師創(chuàng)作展。1989年，張偉平的畢業(yè)創(chuàng)作《江南煙雨幾人家》入選并獲第七屆全國美展銀獎，在這一國家最高級別展事上所取得的驕人業(yè)績?yōu)槠浯_立了當(dāng)今畫壇上應(yīng)有的位置，而此時的張偉平才25歲。其后，獎項不斷，榮譽(yù)迭來。其畫作《江南》入選第八屆全國美展，并獲浙江省優(yōu)秀作品獎；入選全國首屆山水畫展，并獲93浙江中國畫展二等獎；《春意闌珊》獲浙江省第二屆青年美術(shù)作品展銅牌獎，從而展示出他于山水畫創(chuàng)作的厚積與能量。張偉平以超人的實力一再引起美術(shù)圈的青睞，并被寄予厚望。
　　在尋尋覓覓的藝術(shù)實踐中，張偉平的識見日益提高。近年來，他越來越明晰地意識到“凡事物垂久遠(yuǎn)者，無不徒尚華美之觀，而要有切實之體”。作為傳統(tǒng)藝術(shù)的中國畫，決不能自斬根系而希冀長成參天大樹，相反，必須深入傳統(tǒng)土壤，最大限度地吮吸營養(yǎng)，發(fā)掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。完全恪守規(guī)矩，亦步亦趨，墨守舊習(xí)，最多只能算人大門走近道，離大成隔之千里；一味拋棄規(guī)矩，隨心所欲，雜糅臀亂，也只能是野孤禪，縱有點(diǎn)滴所得，絕難大成。自己的創(chuàng)作雖然欹不失正，沒有走向極端，但解構(gòu)傳統(tǒng)繪畫的諸多因素后加以重組，拘執(zhí)于形式美感的追求，易于陷入形式游離于畫面的尷尬而無以自拔。清代冒春榮《葚原說詩》曾從詩風(fēng)的止反面對比闡述自己的主張：“詩欲高華，然不得以浮冒為高華。詩欲沉郁，然不得以晦澀為沉郁。詩欲雄壯，然小得以粗豪為雄壯。詩欲沖淡，然不得以寡薄為沖淡……”張偉平耳畔回旋著孔老夫子的警示：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子�！�
　　豁然了悟之后，本有著深厚科班功底的張偉平開始了對傳統(tǒng)的同歸。回歸并不意味著對以往創(chuàng)作的否定，而是主動地、有選擇地、理智地自我揚(yáng)棄與超越，是對“源”與“流”關(guān)系的辯證認(rèn)識和正本清源，是對以往作品的全面提升，是在攀登中國畫高峰途中的再一次積累，是在大戰(zhàn)役前以退為進(jìn)的戰(zhàn)術(shù)抉擇。對自己的專業(yè)，張偉平有著無比的摯愛與自信；對自己以往的榮譽(yù)，張偉平?jīng)]有沾沾自喜，停頓不前，他要在中國畫發(fā)展的坐標(biāo)上找到自己的位置。他深知有著悠久歷史的中國畫精深浩瀚，每一步的推進(jìn)，都預(yù)示著非凡的艱難，想要跨越先哲，必須更透徹、更深入地領(lǐng)悟傳統(tǒng)�！耙晕抑�意迎合古人則易，以古人之法束縛我則難。”張偉平選擇的是傳統(tǒng)出新、血戰(zhàn)而生的鳳凰涅?，無疑這是一條更為崎嶇險絕的道路，而通達(dá)的也是史為高遠(yuǎn)妙絕的所在。張偉平首先從筆墨的精進(jìn)著于，對于一位中國畫畫家來說，筆墨不只是一種繪畫技巧，還是畫家個人品格、整體修養(yǎng)、審美趣味諸方面的外在表現(xiàn)，是一種心手相應(yīng)的感覺、領(lǐng)悟與把握。一個能真正駕馭筆墨的優(yōu)秀畫家，不應(yīng)局限于古人那樣自足于筆情墨韻的把玩，還需通過筆墨的節(jié)奏、力度、韻律等，充分體現(xiàn)現(xiàn)代人的精神氣質(zhì)與豐富感覺。明乎此，張偉平重入爐鑊，反復(fù)鑒讀傳世名作，細(xì)心揣摩古人的筆墨情趣，從對傳統(tǒng)的臨摹研究，到融通變化，在提升筆墨品質(zhì)，凝聚筆墨個性的切磋研磨中，努力形成自己蒼勁渾厚而清逸靈動的筆墨特點(diǎn)。與以往作品相較，他的筆墨在作品中的地位進(jìn)一步確立，更厚重耐看，更嚴(yán)密精到。
　　與此同時，張偉平盡量摒棄外加的、表面的構(gòu)成因素，而把傳統(tǒng)山水畫的皴法換成為形式構(gòu)成。實際上，披麻、牛毛、荷葉、解索、斧劈、亂柴、雨點(diǎn)等皴法及介點(diǎn)、個點(diǎn)、風(fēng)眼女字穿插等傳統(tǒng)繪畫圖式，就隱含著古人對物象的概括、提煉、抽象、提升與情感化的結(jié)果，寓藏著現(xiàn)代構(gòu)成的因素。張偉平以此為突破口，賦予傳統(tǒng)圖式以現(xiàn)代意味經(jīng)過張偉平的經(jīng)營，荷葉皴既是山石脈絡(luò)，又是畫面肌理，因而具備了雙重意味。張偉平不再依賴箭頭、圓環(huán)等過于直白的表征符號，對構(gòu)成的強(qiáng)調(diào)由顯入隱，構(gòu)成與畫而的關(guān)系不僅沒有被疏離反而更為密切，局部的主富與整體的布局更趨和諧，畫面更加純粹深邃，于單純中見豐富，簡約之中現(xiàn)變化。
　　如果說張偉平過去的作品面貌多樣，那么經(jīng)過近幾年的整合變異，他從傳統(tǒng)文脈出發(fā)，燭隱探微，補(bǔ)苴罅漏，開拓了新的廣闊天地，他的繪畫語言的個性和個人面貌更為顯現(xiàn)。在他的山水畫中，讀者可以透析出作者對永恒自然的渴望，超然物外的恬淡心境，于筆墨錘煉的執(zhí)著，現(xiàn)代意識的散發(fā)。傳統(tǒng)意識與現(xiàn)代感的和諧交融，使他在藝術(shù)形式上的追求不再是抽象的肢解，而是形神兼?zhèn)洹⒐P精墨妙、現(xiàn)代構(gòu)成，三者得到最大可能的統(tǒng)一。
　　北宋王安石《游褒禪山記》有言：“大夷以近，至游者眾；險以遠(yuǎn)，則至者少，而世之奇?zhèn)ス骞址浅Ｖ�觀，常在于險遠(yuǎn)，而人所罕至焉�！彼嚐o坦途，藝術(shù)家注定是藝術(shù)道路上艱辛的跋涉者。作為創(chuàng)造者，他們必須登高臨遠(yuǎn)，臨歧果決，他們必須走正路而有所突破，這就注定他們不可能也絕不應(yīng)拋棄博大精深 的傳統(tǒng)藝術(shù)。我們不妨重溫近代杜亞泉對待文化傳統(tǒng)的“接續(xù)主義”態(tài)度：“水之流也，往者過，來者續(xù)，接續(xù)者如斯而已。若必激東流之水，返之在山，是豈水之性也哉�！眰鹘y(tǒng)中國畫在代代接續(xù)中邁過了千年漫長變遷史，同樣還會在我們的接續(xù)中發(fā)揚(yáng)光大。作為中國畫畫壇引人矚目的中青年實力派代表畫家 之一，張偉平愿意成為中國畫傳承鏈的一位接續(xù)者，負(fù)重、執(zhí)著、步履艱辛而沉穩(wěn)，平和地走向高遠(yuǎn)的目標(biāo)。從某種意義上說，正是由于張偉平們的接續(xù)，黃賓虹、潘天壽們才不致成為傳統(tǒng)中國畫的休止符�？梢韵嘈�，睿智、堅定、勤奮，對中國傳統(tǒng)精髓有著較好的感悟與把握，對現(xiàn)代審美意識有著格外敏感，而又能兼容并蓄，截長補(bǔ)短的張偉平，他的繪畫將走向又一高點(diǎn)，他的繪畫價值也必將日見凸顯并為世人所珍重。

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