篆章設計 [大雅篆章]

　　篆章，顧名思義，即用篆書刻成的印章，是一種實用藝術品。中國文字隨著時間的綿延、空間上的歧異發(fā)展，蘊涵了動人的多樣風貌。而在印面之內跌宕生姿，以一種有情、有致的方式呈現出來，小小方寸之內充滿了時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這就是篆刻的藝術。
　　篆刻藝術之所以成為藝術，在于它不僅是一門技能，而更加是一種人類情感的表達，一種文化精神的傳承。
　　中國的篆刻藝術可以追溯到陶器時代，后隨書法藝術演進而逐漸興盛，至今有2000多年歷史，歷經了10余個朝代。在這個漫長的發(fā)展過程中，篆刻藝術出現了兩個高度發(fā)展的歷史階段。一個是戰(zhàn)國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。它被稱為“古代篆刻藝術時期”。它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。秦代是中國文字由“籀書”演變成為篆書的時期，印的形式也更為廣泛，印文圓潤蒼勁，筆勢挺拔。同時，秦始皇還規(guī)定“璽”為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統稱“印”。這就形成了帝王用印稱“璽”或“寶”，官印稱“印”，將軍用印稱“章”，私人用印稱“印信”。
　　篆刻到了唐、宋、元時期，則處于衰微的時期。在這一時期，由于楷書的應用取代了篆書，同時官印和私印根本上分家，篆刻藝術走上了下坡路。這種形勢到了元末出現了轉機，畫家王冕發(fā)現了花乳石可以入印，從而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻藝術進入了復興時期。
　　明清以來，篆刻又迎來了它的第二個發(fā)展高峰期。它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期文彭、何震對流派篆刻藝術的開創(chuàng)起了重大的作用。文彭系文征明的兒子。他在一次偶然的機會發(fā)現了“燈光石”凍石可以當做治印材料。經過他的倡導，石材被廣泛的應用。在這以后的一段時期內篆刻藝術流派紛呈，出現了程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術家，一時間篆刻藝術呈現出了一派繁榮的景象。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成了一部完整的中國篆刻歷史。
　　樸實的古文，勻整方正的小篆具有屈伸自如，增減合法，挪讓有序的特性。便于治印者在小小的方寸之間，作巧妙的安排。以致篆書雖然失去了書寫的實用價值，卻因為篆刻藝術而延續(xù)了數千年之久。
　　篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，既有豪壯飄逸的書法筆意，又有優(yōu)美悅目的繪畫構圖，并且更兼得刀法生動的雕刻神韻�？煞Q得上“方寸之間，氣象萬千”。
　　傳統認為，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之說。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領工資用的印章的根本區(qū)別，在于前者是“寫”的，講究章法篆法，后者是靠“描的”，并不計較章法篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑貼臨寫，經過個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。
　　篆章講求章法。章法就是一個字或一個組字在印面上排列的藝術，比較復雜而變化多端，實在是篆刻藝術中最重要的一環(huán)。如果一方印光有熟練的刀法而無高明的章法，必無佳作可言。尤其是成套成組的創(chuàng)作，必須方方有變化，更要顯示作者在章法上的功底。故在設計印稿時應反復構想，篆刻大師們會慎重地根據文字具體的筆劃、筆勢、形體及字與字之間的相互關系設計出相宜的形式。
　　印章是中國人日常生活不可缺少的信物。其實，西方早期也有印章的出現，但是以雕刻圖形為主。后來發(fā)展而成為版畫，浮雕等藝術。
　　人們有時候也把印章稱為“古文字博物館”，把邊款稱為“微型碑林”，把印鈕稱為“縮微雕塑”，把各種各樣的美麗印材當做珍貴的珠玉一樣收藏賞玩。當這一切集中到一方小小的石材之上，在方寸之間分朱布白、斗艷爭奇，怎能不讓人賞心悅目，驚嘆于藝術家的創(chuàng)造力與想象力!
　　近年來，篆刻藝術作為中國傳統藝術的奇葩，在世界上也越來越引人注目，越來越為世界各國人民所喜愛。2008年北京奧運會的會微更使全世界認識到中國篆刻藝術的魅力。很多時候，人們甚至忘記了會微的正式名稱“舞動的北京”，而直接以“中國印”代稱。

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