如傳世的青花瓷自顧自美麗_青花瓷:自顧自美麗

　　“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，色白花青的錦鯉躍然于碗底，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細(xì)膩猶如繡花針落地……”每次聽到這首現(xiàn)代人對已傳承700多年的青花瓷的描畫，心中總會浮現(xiàn)出一個輕紗薄霧中深深淺淺的靛藍(lán)色剪影，帶著與生俱來的優(yōu)美典雅，靜靜地將中國藍(lán)之美推向極致。
　　元青花，撲朔迷離
　　曾經(jīng)學(xué)界一度流傳著“元無青花”的論斷，但當(dāng)元青花第一次向世人展露真身時，誰都無法相信元青花已出落的如此成熟。正如馬未都所說的
　　“元青花沒有幼年，沒有童年，沒有少年，當(dāng)你看見它時，它儼然是一個風(fēng)華正茂的青年，讓人甚至懷疑它的身份�！�
　　元代以前，藍(lán)色是慎用的。唐人偏愛以黃綠，褐色為主的“唐三彩”，盡管那時已經(jīng)有了白瓷，也有了將鉆藍(lán)料繪制上釉的技藝，制成了唐青花。但鮮有流傳，風(fēng)格與元青花也相去甚遠(yuǎn)。
　　到了元代，蒙古人尚藍(lán)白，以白為吉。據(jù)《蒙古秘史》記載：“元朝人的祖先是一個蒼色的狼和白色的鹿相配……”蒼色就是天之藍(lán)的顏色。青，乃為深藍(lán)色，“青，取之于藍(lán)勝于藍(lán)”。在白色的瓷胎上繪以青藍(lán)色塊的紋飾，便成為了舉世聞名的青花瓷。而《景德鎮(zhèn)陶錄》亦記載：“陶器以青為貴，彩次之�！�
　　元代青花存世數(shù)量不多，明清兩代皇宮里沒有傳世收藏的元青花，但在土耳其托普卡帕皇宮中存有大量的精美元青花，品種多樣，保存狀況良好。自1453年后，這批元青花瓷器就開始陸續(xù)八藏托普卡帕皇宮。
　　元朝時期，高度繁榮的元曲作品也成就了元青花的精美，只是這些取材于元曲人物故事的青花瓷已經(jīng)非常罕見，而中國文化的博大精深在此窺見一斑。明青花，璀璨綻放
　　盡管明朝人不相信粗狂，豪放的元代人能燒造如此絕妙的青花瓷，但明朝皇帝對青花的喜愛促進(jìn)了青花瓷的長足進(jìn)步。朱元璋建立洪武朝不久便在景德鎮(zhèn)建立了第一個官窯，到了永樂年間，國勢強(qiáng)大，國威浩蕩，鄭和七下西洋帶去了無數(shù)精美瓷器，也帶回了西洋文化的各種紋飾和器皿造型，更重要的是“蘇麻離青“，使用這種進(jìn)口青鈷料在瓷胎上作畫，能燒造出濃重暈散的青花效果。
　　永樂與宣德年間，青花瓷的制瓷風(fēng)格已完全擺脫了元瓷的影響，形成了自己獨(dú)特的個性。永宣青花在紋飾圖案方面由元瓷裝飾的粗放而向秀麗、典雅方向發(fā)展。由于。蘇麻離青“的使用，不再適合人物故事的紋飾，轉(zhuǎn)而以纏枝蓮，牡丹，石榴、葡萄、龍鳳圖案等為主，到了宣德朝還出現(xiàn)了少量的麒麟、獅球和庭園仕女等圖案。無論是什么紋飾都體現(xiàn)了當(dāng)時社會追求的“吉祥富貴，多子多福”這樣的美好愿望。除紋飾以外，永宣官窯的繪畫風(fēng)格多為雙勾填色，系用小筆觸一筆筆填繪而成，極細(xì)膩工整，在這一時期的青花瓷一直被視為是中國青花瓷的一種典范，為后世所追仿。
　　如果說明朝時期的官窯青花如同牡丹一般璀璨綻放，那么廣闊的需求空間也催生了民窯青花如同臘梅一枝獨(dú)秀。雖然當(dāng)時最好的瓷土
　　青料和工匠都?xì)w于官窯，也嚴(yán)格限制了民窯紋飾的使用，但民窯在紋飾上發(fā)展的寫意風(fēng)格既省時又省工，寥寥數(shù)筆既夸張又耐味，傳神達(dá)意既抽象又巧妙，這種畫技在明萬歷末年進(jìn)入了大寫意時代。
　　自宣德朝起，以皇帝年號書款當(dāng)朝官窯青花開始盛行，青花瓷的身世逐漸清晰，正如歌詞所寫
　　就當(dāng)我為遇見你埋下伏筆。我們看到不同年代的青花都從側(cè)面反映了當(dāng)朝的政治經(jīng)濟(jì)與文化的狀態(tài)。
　　清青花，盛世輝煌
　　康熙早期的制瓷傳承了明青花的風(fēng)格，其中最特殊的現(xiàn)象是康熙朝的青花瓷很多都寫“大明宣德年制”、 “大明成化年制”、“大明嘉靖年制”
　　的寄托款，據(jù)說這是當(dāng)朝政府為了讓漢人寄托對前朝的情思，允許在瓷器上寫前朝的款�？滴鯐r期的青花是最藍(lán)的，顏色非常明艷、漂亮，叫“翠毛藍(lán)”，并且青花的用色可以分出層次來，即“墨分五色”，這一時期的青花在整個清朝，乃至后來都被認(rèn)為是清朝青花里最好的。
　　到了雍正皇帝，青花風(fēng)格突變，一反康熙的青翠，變得規(guī)范起來。正如同雍正皇帝本人就是一個極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜�，他要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，甚至他還規(guī)定瓷器的造型，紋飾，對御用瓷器的燒造必須經(jīng)雍正皇帝親自審定。雍正青花與康熙青花挺拔，道勁的風(fēng)格迥然不同，而是代之以柔媚，俊秀的風(fēng)格，她對仿古情有獨(dú)鐘，仿古水平已達(dá)到與真無二的程度，雍正青花不但追求與永宣青花形神俱似，還直追成化青花的輕描淡寫。不過是一次次的仿制罷了，然而雍正青花在精益求精的過程中又不乏銳意進(jìn)取的意識，當(dāng)時由于青料提煉法的進(jìn)步，宣德青花中的鐵銹斑已可完全清除，為了追求達(dá)到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點(diǎn)染，同樣可以達(dá)到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑。雍正喜愛青花還可以從另一面得到佐證，據(jù)記載當(dāng)時他常以青花賞品(又叫“玉壺春瓶”)獎勵官員，以取清廉之意，這也反映出皇帝的審美風(fēng)格影響了藝術(shù)的發(fā)展方向。
　　乾隆曾命令宮廷畫師丁觀鵬為其作畫《鑒古圖》，畫中他特意把一件宣德青花瓷放在身邊。這個將清朝王國推向盛世的皇帝，不僅酷愛宣德青花，還最愛“漁樂圖”的飾畫，一人獨(dú)撐一竿，靜靜等待魚兒上鉤。康熙時期的漁樂圖是捕魚撒網(wǎng)的氣勢，乾隆時期的漁樂圖是垂竿獨(dú)釣的悠閑，因此后人常說康熙享受的是成果，乾隆享受的是過程。
　　由于康熙，雍正，乾隆都極愛青花瓷，成就了清朝中期青花瓷的鼎盛輝煌。從康熙時代開始官窯就有了督陶官，當(dāng)時最有名的是臧應(yīng)選，郎廷極，到了雍正時期，最有名的是年希堯，唐英。而唐英是跨越雍正，乾隆兩朝的督陶官，他在景德鎮(zhèn)督陶二十八年，這一時期景德鎮(zhèn)瓷器燒造工藝達(dá)到了高峰，這個官窯也被稱為“唐窯”。
　　無論時間流逝，歲月滄桑，青花的歷史總給人以遐想那遙遠(yuǎn)的年代，芭蕉簾外雨聲急，青花瓷里容顏舊，青花的故事總讓人以等待一場優(yōu)雅，婉約的邂逅，她正眼帶笑意，自顧自美麗。
　　●明宣德青花折枝花卉八方燭臺
　　此青花花卉紋八方燭臺為宣窯之精絕珍品，是目前所知唯一完整兩件傳世品之一。器身分燭插連柱、臺座三層+連柱作椎形，聯(lián)結(jié)柱插與臺座。臺座下凹以承燭淚，底中空，足墻外撇，足有火石紅斑，與永樂時期的燭臺相比，造型、尺寸雷同，但宣德燭臺底部有一直徑6.7厘米的澀圈，可知在燒造時用了支墊物，這一先進(jìn)的裝燒工藝成為區(qū)分永宣燭臺的標(biāo)志之一。最令人心儀的是青花紋飾，共有11層紋飾，重重疊疊，繪畫精細(xì)秀麗，線條優(yōu)美清晰，筆意酣暢飽滿，以典型的雙勾填色為多。地釉白中微微泛青，尤其是近足垂流厚積處，接近青白釉，釉質(zhì)肥厚瑩潤。青花呈色為純正的寶石藍(lán)色，濃翠深沉，局部有下凹的黑鐵斑，臺面邊沿與足跟的線箍暈散較為嚴(yán)重。
　　●元青花纏枝蓮牡丹紋摩羯魚耳大罐
　　造型恢弘雄健，為元青花大罐同類罕見之佳作。紋飾層次繁密，自上而下多達(dá)八重，肩部前后繪飾穿花麒麟鸞鳳紋，麒麟回首騰躍，動感逼真，鸞鳳飛翔飄至，儀態(tài)安逸。罐身主題紋飾為六朵纏枝牡丹紋，脛部則是十瓣仰蓮紋。布局清晰分明，筆意酣暢灑脫，所繪牡丹飽滿碩大，仰俯有致，風(fēng)姿典雅。青花濃翠如墨，深入胎骨，兼有丹青之妙。內(nèi)腹壁釉面斑駁，但鏇修較之同類規(guī)整干凈，底部亦然，挖足明顯，圈足內(nèi)清楚可見一道道大小細(xì)密不一的修坯痕。對慢輪修坯工藝來說，能如此細(xì)致制作，頗為不易，這是摩羯魚耳式大罐的特有之處，伊朗阿迪比爾神廟的藏品亦存在同類修坯情況，由此可見，此類大罐的成型制作精細(xì)的程度堪稱元青花罐類之首。

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