暑期檔與漫畫影視劇|影視劇定義

　　鑼鼓聽音 　　 　　倪 駿 　　中央戲劇學院 　　電影電視系副教授 博士 　　 　　 　　7月11日凌晨,北京新影聯(lián)､中影星美和北京萬達三條院線前所未有地同時自發(fā)舉辦《變形金剛》的“零點首映”,據(jù)不完全統(tǒng)計,各大影院的平均上座率高達罕見的110%,連過道和走廊里也坐滿了人｡五天票房過億,沒有人會懷疑《變形金剛》是暑期檔甚至整個年度的票房霸主｡
　　今夏銀幕的另一個主角是“機器貓”(《哆啦A夢大雄的恐龍》),相比于已經3D化的“變形金剛”,“機器貓”則是百分之百在銀幕上玩了一把“昨日重現(xiàn)”――除了名字,一切都和我們小時候看到的一樣,甚至連那首被我們改造成K歌金曲的主題歌也予以保留｡一部成功的動畫片吸引的不僅僅是小孩子和他們爸爸媽媽的注意力,還會讓其他成年人走進影院,從這個角度上說,“機器貓”堪稱模范｡
　　這兩部作品都是漫畫影視劇｡漫畫影視劇,顧名思義就是以漫畫､繪本為藍本改編的影視劇,是借助漫畫的題材故事､人物原形,進行新的影像視聽的創(chuàng)作,在實質上與小說､戲劇等體裁改編影視劇相近｡從表現(xiàn)形式上來看,漫畫影視劇主要分為三種:一是以真人飾演,如《蜘蛛俠》;二是以卡通動畫片形式表現(xiàn),如《機器貓》;當然,還有一些是由真人表演和三維動畫合成的,如《變形金剛》｡無論在美國還是在日本､中國香港,漫畫真人版的影視劇都大行其道｡
　　漫畫與影視劇淵源久遠｡早在上世紀40年代,好萊塢就把漫畫經典之作《超人》搬上了銀幕;而在1978年,真人版電影《超人》加進了大量的電影特技――使用了當時最先進的可控移動鏡頭技術和摳像技術,使得該片在原本就奇特而充滿英雄幻想故事的基礎上,又營造出夢幻般的視覺奇觀,從而獲得了更為令人驚嘆的高票房｡于是這種描述“英雄夢想”的漫畫加上炫目特技的電影改編模式大行其道,跟風效仿者蜂擁而起,并誕生了經久不衰的《蝙蝠俠》､《蜘蛛俠》､《綠巨人》､《烏鴉》等影視作品｡
　　有“東方好萊塢”之稱的香港電影界,也早在上世紀60年代開始把本土歷史最悠久的漫畫《老夫子》改編成電影｡上世紀香港引進了許多日本流行漫畫,并改編為電影,如《城市獵人》(成龍主演)､《男兒當入樽》､《黑俠》等,而前幾年香港又出現(xiàn)了《古惑仔》､《老夫子2001》､《風云雄霸天下》､《華英雄》等風靡一時的漫畫電影｡1999年,漫畫家?guī)酌淄瞥隽撕苁艽蠹覛g迎的繪本《向左走向右走》,2003年,《向左走向右走》又被改編成影視劇,而《地下鐵》､《戀之風景》､《雙響炮》等漫畫改編的影視劇正迎頭趕上,帶動一股漫畫改編成影視劇之風的回潮｡而根據(jù)日本暢銷漫畫改編､《無間道》夢幻導演組合劉偉強､麥兆輝聯(lián)合執(zhí)導的電影《頭文字D》,講述年輕人飆車的故事,網羅了人氣偶像周杰倫､陳冠希､余文樂､陳小春及日本當紅影星鈴木杏,并有實力派影帝黃秋生加盟,成為讓人難忘的青春片｡
　　內地的漫畫改編電影,一般人印象中似乎就只有膾炙人口的《三毛流浪記》(原著張樂平,改編陽翰笙)和1993年張建亞編導的《三毛從軍記》｡其中后者用喜劇游戲的方式去表現(xiàn)､反思嚴肅的重大歷史題材――抗日戰(zhàn)爭,影片中那些近乎周星馳“無厘頭”的荒誕風格具有后現(xiàn)代反諷意味,故被人稱為中國電影進入后現(xiàn)代時期的標志｡實際上,國內早在上世紀40年代就出現(xiàn)了改編自葉淺予漫畫的“王先生”系列,諸如1941年的《王先生吃飯難》,在表現(xiàn)苦難､憐憫之余就很讓人捧腹｡
　　漫畫改編影視最多的要算日本了,每年推出的影視劇中就有1/3改編自漫畫｡其中為國人熟悉的有改編自柴門文同名漫畫的《東京愛情故事》､反町隆史主演的《GTO麻辣教師》､推理漫畫《金田一少年事件簿》､《死亡筆記》等｡
　　近年來這股改編熱潮大有愈刮愈烈之勢,如好萊塢就有《超膽俠》､《X戰(zhàn)警Ⅱ》､《綠巨人》､《蜘蛛俠》等;香港的電視版《風云》､臺灣的《流星花園Ⅱ》;當然還有一系列的幾米､朱德庸的改編影視……可以毫不夸張地說,漫畫影視大有占據(jù)影視界半壁江山之勢｡
　　漫畫改編影視如此受歡迎,很大程度上得歸功于漫畫原著｡實際上大多數(shù)成功的漫畫影視作品都是出自經典名作抑或暢銷作品,漫畫原著所擁有的龐大讀者群便是現(xiàn)成的觀眾｡
　　研究表明,科技越來越發(fā)達,我們的生活節(jié)奏也越來越快,在這個計劃趕不上變化的年代,漫畫成為每個人心中的一畝夢田,播種幻想與憧憬,也灌溉喟嘆和惋惜,于是,漫畫改編的影視劇不單單是孩子們的專利,更成為有夢之人的最愛｡

相關熱詞搜索：暑期 影視劇 漫畫 暑期檔與漫畫影視劇 暑期檔電視劇 暑期檔動漫電影