倫勃朗自畫像 倫勃朗與他的自畫像

　　【摘要】在每個畫家一生的創(chuàng)作當中，都有或多或少的自畫像。他們畫自畫像并不是為了生存，而是有著另外的目的：有的是為了表達真實的自己，有的是為了展現(xiàn)人的心靈，有的則是為了研究人物的表情，總之，每一位畫家畫的自畫像都有自己要表達的內(nèi)容。
　　【關(guān)鍵詞】倫勃朗；自畫像
　　【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A
　　【文章編號】1003-6652（2011）09-00-
　　
　　談到自畫像，從古到今歷史上畫的最多的，莫過于十七世紀荷蘭畫家倫勃朗，還有后來可以和他相提并論的凡高。倫勃朗擅長于歷史畫、肖像畫、風(fēng)景畫以及風(fēng)俗畫，同時也精于圖案繪制及版畫，是有史以來最多產(chǎn)的畫家之一。他不但為藝術(shù)史留下了多幅膾炙人口的名作，同時也為自己留下了一部獨特的自傳――自畫像。他從十四歲到六十三歲終老，一生一共畫了一百張以上的自畫像。他一生畫了這么多的自畫像，并不是為了簡單意義上對年華的記錄與展現(xiàn)，而是蘊含著倫勃朗在一生大起大落中，感悟到人生的酸甜苦辣，以及他對人生種種不為人知的追求。
　　倫勃朗一生辛勤創(chuàng)作，為藝術(shù)史留下了大概六百幅油畫，三百幅蝕刻版畫和兩千多幅素描，一百多幅自畫像，他的藝術(shù)生涯大致分為三個階段：
　　一、 萊頓時期（約1625年―1631年）
　　倫勃朗出生于1606年，在他的藝術(shù)生涯的早期，就已經(jīng)開始了自畫像的創(chuàng)作，這個時期是倫勃朗繪畫藝術(shù)走向成功的準備階段。他于1625年從阿姆斯特丹返回家鄉(xiāng)萊頓，并在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室，這期間他曾為斯呂東的助手，共同創(chuàng)作了許多作品，其中包括不少版畫作品。在這個時期中和他交往密切的還有一個比他小十六個月的杰出畫家詹•列文，他們共同學(xué)習(xí)于彼得•拉斯特曼，使得后人很難分辨他們這個時期的作品。
　　倫勃朗雖然不是一名早熟的藝術(shù)家，但是他的藝術(shù)演化速度非常驚人，他以一名不到二十歲的荷蘭藝術(shù)家，卻在以后的六年時間里，迅速成名，藝術(shù)成就顯然超越了與他同時代的所有藝術(shù)家。
　　倫勃朗早期的繪畫風(fēng)格受他的師傅彼得•拉斯特曼的影響，采用意大利畫家卡拉瓦喬的強烈明暗對比法，用光線塑造形體，以加強畫面的戲劇性效果。這個時期的他很注重光的作用和人物心理的刻畫。他在人物形象刻畫方面，通過更深入地捕捉面部表情的細微變化，來揭示人物內(nèi)心的活動。此外，從這個時期起，他開始繪制大量自畫像。倫勃朗一直對老年人和有各種突出特征的人物形象感興趣，為了塑造具有特殊個性的人物形象，倫勃朗幾乎耗盡畢生精力來研究面相學(xué)，他在這方面的探索成果成為他繪畫技法的一個組成部分。
　　倫勃朗在這個時期比較有名的自畫像是他1629年的《自畫像》，在這張自畫像中，倫勃朗面容安靜，頭發(fā)梳得很整齊，這顯現(xiàn)出的結(jié)果比他第一幅自畫像表現(xiàn)出來的成熟多了。倫勃朗身著黑色皮衣閃閃發(fā)亮，外面露著肉色的襯衣領(lǐng)子，里面的色調(diào)柔和，一束強光灑在他的右額上，這與他身后的黑影形成了強烈的明暗對比，給人帶來良好的視覺感。和他老年的自畫像比較，年輕的自畫像表現(xiàn)的是一個朝氣蓬勃、對未來充滿希望的形象。但是仔細看來，他的眼中并沒有直接看著自己，而是看著稍遠的，即將展開的未來，是帶著歷經(jīng)人生顛簸后的達觀，或許，他的眼睛正預(yù)知著逐漸迫近的生命的終點，在笑看著曾經(jīng)許多次要打垮他的世界。
　　二、阿姆斯特丹時期（約1632年―1648年）
　　倫勃朗于1631年底離開家鄉(xiāng)，定居于文化、政治、經(jīng)濟中心阿姆斯特丹，阿姆斯特丹是荷蘭共和國主要的商業(yè)貿(mào)易中心。
　　1632―1640年之間是倫勃朗藝術(shù)創(chuàng)作的第二個時期，這也是他藝術(shù)成熟的時期，他與富商女莎絲吉雅結(jié)婚，生活得意，作品充滿自信，成為成功的藝術(shù)家，并過著富有、快活的生活。這個時期他最著名的代表作是《杜普教授的解剖課》，這幅畫突破團體肖像畫呆板的程式，在構(gòu)圖和人物精神上處理得逼真而又生動。正是因為這幅畫打破陳規(guī)，使他一夜之間聞名于藝壇，從此開始不斷接到訂單，這幅畫也是倫勃朗藝術(shù)開始走向成熟的標志。他在1634年做的《自畫像》畫的是青年時代的倫勃朗，描寫的是他剛離開故鄉(xiāng)來到萊頓，面貌年輕、可愛，整幅畫布滿愛與溫暖，眼睛極美，目光是那么嫵媚，頭發(fā)很多，并且燙得很講究。胡須很細，口唇線條分明，畫家穿著一套講究的衣服，絲絨的小帽，肩上掛著一條金鏈，這表現(xiàn)出倫勃朗英姿勃發(fā)的形象，倫勃朗這個時期的自畫像為數(shù)不少，雖然技術(shù)頗為巧妙，但缺少在以后的作品中成為最高性格的這種成分。在這個時期，光的明暗應(yīng)用的非常謹慎，還沒有成為后來繪畫強有力的工具，倫勃朗只是用以特別表現(xiàn)有力的線條勾勒輪廓和標明口與下巴有規(guī)則的曲線，這個時期倫勃朗的人生觀是含著微笑的。
　　在1640―1648年之間，倫勃朗生活的不幸使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術(shù)作品也進入一個深化的階段。這個時期，他的親人接二連三地離他而去，妻子的去世更加使他悲痛萬分。而他的名畫《夜巡》的問世，在一開始并不為人理解，這幅畫有風(fēng)俗畫和歷史畫的性質(zhì)，可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統(tǒng)治斗爭的史詩性杰作，《夜巡》一畫中表現(xiàn)了緊張而變幻不定的情緒、氣氛，反映了他在探索“光線語言”揭示主題的表現(xiàn)上所達到的深度和開拓精神。因此，進一步突破了傳統(tǒng)畫法，開始不被訂畫者接受，在這個時期其他的作品也像《夜巡》一樣采用更加接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物，因而不像三十年代那樣受到上層社會人士的歡迎，以致生活開始走下坡路，越來越困難。這時期的作品還有《圣家族》等宗教畫，由于倫勃朗生活已經(jīng)開始落魄，接觸的都是下層人民，因此這個時期的一些作品洋溢著世俗精神。同一時期中，他對景寫生，制作了《三棵樹》等蝕刻畫和一些風(fēng)景素描。
　　三、晚年（1648年―1669年）
　　倫勃朗晚年生活困難，家產(chǎn)被拍賣，油畫作品買主不多，只有部分宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。
　　1669年倫勃朗的《自畫像》成為他生命中的最后一張自畫像。這個時期倫勃朗生活貧困潦倒，人生的世態(tài)炎涼使他對人生的理解更加深入。作品中也開始出現(xiàn)一種前所未有的對人物心靈的表現(xiàn)，并且筆法更加蒼勁老練，厚涂的色彩像鑄銅一般閃閃發(fā)光，倫勃朗采用的是一種略顯透明的“色彩重置法”。倫勃朗的面容安靜從容，目光仍然炯炯有神，倫勃朗本人在這幅畫面上顯得很蒼老，生活的連續(xù)挫折與事業(yè)的打擊造成了畫面上那個倫勃朗的形象，畫家把自己從肉體到精神的形象都勾畫在這幅畫上了。
　　畫自畫像是西方繪畫中具有雙重意義的繪畫方式，他不僅有助于畫家練習(xí)造型與色彩，還可以通過自我觀察，深入探索形象的精神氣質(zhì)與心理活動的外在顯現(xiàn)，因為畫家對自己是最了解的，也更容易展現(xiàn)自己的心靈世界。倫勃朗一生中共創(chuàng)作了一百多張自畫像，在這一系列的自畫像中，我們可以看到倫勃朗始終不屈不撓的性格。倫勃朗終生都在研究自己的臉，研究他的特點、表情、痛苦以及他的皮膚和頭發(fā)不同的紋理，還把它放在不同的姿勢、頭巾、衣服和光線條件下來觀察、觀察他這張臉上的變化。他在年輕時丑化或美化自己，到他取得國際聲望時把自己畫成浪子或文藝復(fù)興的朝臣，再到他藝術(shù)成熟時親人的喪失與哀傷在臉上留下的印記，但在這個時候，他依然很堅強的作自我分析。他用一種近乎威嚴的姿態(tài)，從他所在的畫室向我們這個世界看，顯然，只要他還能作畫、還能創(chuàng)作，他做人的尊嚴就不會泯滅，這正如他的那句話：比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由。倫勃朗為了以上的崇高信念，他沒有為了生活去迎合當時權(quán)貴的欣賞眼光，寧愿從一個上層的貴族淪落為一個下層的平民，而我們現(xiàn)在的一些藝術(shù)家，為了錢盲目地追求時下流行之風(fēng)格，而放棄自己所追求的藝術(shù)目標。我們應(yīng)該多向先輩大師學(xué)習(xí)，堅持自己的美學(xué)觀點和藝術(shù)表現(xiàn)手法，爭取在藝術(shù)發(fā)展道路上有所創(chuàng)新。
　�。ㄘ�(zé)任編輯：崔少梅）
　　收稿日期：2011-07-28

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