大師教你畫國畫鷹視頻_大師教你賞國畫

　　作為湖北美術(shù)館在2011年初力推的展覽，《回顧與展望――湖北中國畫藝術(shù)展》自開展以來，已經(jīng)吸引了不少國畫愛好者前往參觀。為了讓更多年輕人，尤其是大學(xué)生能夠更加接近國畫這門傳統(tǒng)藝術(shù)，湖北美術(shù)館公共教育部推出“今日中國畫――湖北高校三人組論辯”高校辯論賽活動。3月11日，揭幕戰(zhàn)在湖北美術(shù)學(xué)院和中南民族大學(xué)之間展開，探討“傳統(tǒng)中國畫要不要多元融合”這個話題。
　　傳統(tǒng)國畫是否應(yīng)該多元融合？這樣宏大的題目，在學(xué)術(shù)界都一直存在爭議，幾個大學(xué)生應(yīng)該也討論不出個所以然來。但湖北美術(shù)館認(rèn)為，他們只是希望通過這樣的活動，能夠讓參加和觀看辯論的年輕人，對國畫有更深刻的認(rèn)識。
　　借本次高校辯論賽的契機(jī)，我們有幸接觸到了鐘孺乾、羅彬、李峰、謝曉虹、徐勇民等大師。本期《大武漢》雜志特邀這5位長期堅持創(chuàng)作的國畫藝術(shù)家，說說自己入圍《回顧與展望》的作品。
　　經(jīng)過他們的解說，你會發(fā)現(xiàn)：其實國畫并沒有想象中那么難懂，其實國畫離我們的生活很近。
　　
　　《朝花》
　　
　　徐勇民：視覺藝術(shù)最直觀的魅力所在，就是只需要用眼睛的直覺來把握對內(nèi)容的判斷，比如我們看花，留在印象中最深刻的，就是它本身的顏色，而不會是襯托它的綠葉。這幅作品叫“朝花”，也就是早晨的花朵。我看到早晨的紅花，紅色已經(jīng)不是一種單純的紅，而是帶著霧氣的紅，透著深紅、淺紅。創(chuàng)作這幅畫時，我加入了很多硬的線條和色塊，這樣原本柔弱的花朵，就多了一分“剛?cè)岵��?jì)”的韻味。國畫的表現(xiàn)手法多元而自在，沒有那么多條條框框，往往打破陳規(guī)的作品，才會給觀者帶來更多的思考。
　　
　　《三國故事》
　　
　　羅彬：上世紀(jì)60年代在沙市（現(xiàn)屬荊州）老家，我經(jīng)常能跟著長輩去民間茶館，喝茶看戲。從那時起，三國文化就對我產(chǎn)生了很大的影響。后來我慢慢意識到，從政治、歷史的角度來看，三國時代跟任何一個時期的紛爭都沒有本質(zhì)上的區(qū)別，但之所以能在民間被廣為流傳，主要是“以人感人”――里面的人物性格太鮮活有趣了。于是2001年我創(chuàng)作了這組《三國故事》，都是里面的一個個段子，有點“戲說”的意味。還加入了“延時”的手法，比如“長坂坡”（左一）中，前面是張飛智斗曹軍，畫面遠(yuǎn)方則是趙云勇救阿斗……通過關(guān)鍵人物的一兩個動作，來展現(xiàn)段子中精髓的場景，和其中蘊(yùn)含的人物品質(zhì)。
　　
　　《顛倒門神》
　　
　　鐘孺乾：這是我1996年的作品，“顛倒”的概念是從雜技藝術(shù)中延伸出來的，就是想通過改變對事物正常的存在方式，來改變正常的觀看方式，并用“影射”的概念，創(chuàng)造出新的角度。我常常說：“生活是高粱，藝術(shù)是酒。”也就是說，藝術(shù)是由生活中提煉出來的精髓，所以門神的形象比較概念化――主要是通過色彩和線條展現(xiàn)門神的大概形象，就是為了讓作品和正常生活區(qū)別開來。很多人以為傳統(tǒng)國畫一定要“留白”，其實這種看法是片面的，很多傳統(tǒng)民間國畫都屬于“滿構(gòu)圖”的范疇，“滿”在中國民間，有吉利的意味。而且這樣的構(gòu)圖方式、鮮艷的色彩也更容易造成視覺沖擊，上世紀(jì)90年代，我一直試圖在作品里探索“重彩寫意”的可能性，就是希望能將傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和新時代的審美習(xí)慣相結(jié)合。
　　
　　《魯迅與史沫特萊》
　　
　　謝曉紅：對于影像的迷戀由來已久。我感興趣的是這樣的記錄方式產(chǎn)生的對于“過去”與“未來”、“永恒”和“缺失”兩種迥異心理感受的體驗。老照片正好提供或是具備了對于一個時代的集體記憶和審美功能。2009年的作品《魯迅與史沫特萊》，正是從歷史的影像中抽離出具有文化符號的人物和事件來進(jìn)行創(chuàng)作的。作品以古典的美學(xué)氣質(zhì)和深沉的厚重筆法，在墨色變幻的光影間完成了對于特定歷史時期真實人物、典型事件的設(shè)計與敘述。坐于藤椅中清晰的魯迅和立于遠(yuǎn)處朦朧的史沫特萊構(gòu)成了一個虛擬的歷史空間，一坐一立，看似無關(guān)聯(lián)的人物，在珂勒惠支的木刻版畫中，形成鮮明的文化主題。黃棕色的古典色彩營造了整幅作品的歷史感與崇高感，同時也進(jìn)入了我們的記憶空間。
　　
　　《??版納》
　　
　　李峰：這是一幅“傳統(tǒng)工筆畫”，考究而精致，我花了1年多的時間來創(chuàng)作它。畫中的三個女性，都是西雙版納的傣族姑娘。我喜歡西雙版納，去過不下七八次，那里天然的靜謐氛圍，適合生活，也適合創(chuàng)作。這幅畫吸收了西方畫派“焦點透視”的手法，比較接近真人的比例，相較傳統(tǒng)工筆畫，要更寫實一些。蹲著的那名傣族姑娘，是我1989年去的時候拍到的。那時她們的穿著還非常傳統(tǒng)，之后就慢慢改良，貼近漢族人的服飾了，她身后的兩名姑娘，從左至右，就表達(dá)了傣族服飾的“進(jìn)化”。通過這幅作品，你可以看到，在自然環(huán)境沒有發(fā)生太大變化的前提下，“先進(jìn)”和“開放”對傳統(tǒng)文化的改變和影響�！�

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