王岳川:中國書畫應(yīng)參與世界藝術(shù)立法王岳川教授與潘公凱教授對(duì)話

        發(fā)布時(shí)間:2020-06-22 來源: 人生感悟 點(diǎn)擊:

          

          近來,北京大學(xué)書法所副所長王岳川教授與中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱教授,就當(dāng)前中國書法繪畫中的若干文化問題和美學(xué)問題進(jìn)行了學(xué)術(shù)前沿對(duì)話。話題涉及:新世紀(jì)中國大學(xué)書法教育困境與前瞻何在?中國書畫應(yīng)遵循還是參與世界藝術(shù)的立法?東方思想是否可以補(bǔ)充與西方現(xiàn)代性帶來的價(jià)值空缺?怎樣讓世界分享東方藝術(shù)精神之美?

          

          一.技進(jìn)乎道——大學(xué)書法教育新思路

          

          王岳川:我一直都很關(guān)注潘先生的動(dòng)向,從浙江美院到中央美院,有不小的變化。我在北大前些年成立一個(gè)書法所,有些藝術(shù)上困惑很想交流對(duì)話:綜合性大學(xué)來做書法和美術(shù)院校做書法,其出發(fā)點(diǎn)有什么不一樣?作為一個(gè)畫家,您覺得美院培養(yǎng)學(xué)生的方式,背后的文化底蘊(yùn),在今天是否越來越淡了?對(duì)21世紀(jì)中國文化的崛起,包括世界文化的崛起有何意義?能否成為不僅為東亞,而且為世界所能領(lǐng)悟和欣賞的東方韻味?書法教育是否應(yīng)該增加文化的重量?

          

          潘公凱:這些問題我覺得很到位。我也在思考這些問題,也有點(diǎn)困惑。在杭州的時(shí)候,中國美術(shù)學(xué)院原來這個(gè)書法專業(yè)是國畫系當(dāng)中的一個(gè)教研室,我把它獨(dú)立出來成為一個(gè)書法系。當(dāng)時(shí)成立書法系還有一個(gè)契機(jī),是李嵐清同志提議,希望在蘭亭可以建一個(gè)書法學(xué)院,來跟我說這個(gè)事情,他說你們美院能不能幫他們做這件事,因?yàn)樗麄儧]有人力。我說,可以去看看,然后到那邊去了,他們還在蘭亭旁邊劃了一片地,當(dāng)時(shí)還做了一個(gè)小小的計(jì)劃,但是在做這個(gè)計(jì)劃的時(shí)候,就碰到了你所說的問題,就是書法這種藝術(shù)形態(tài),在今后的文化當(dāng)中的作用是什么?我們到底是培養(yǎng)一大批專業(yè)的書法家呢?還是讓書法成為文化修養(yǎng)的一種——就是作為一種知識(shí)分子修養(yǎng),作為傳統(tǒng)文化的一種場域的保持,或者是一種韻味的一種發(fā)揚(yáng)?在這個(gè)問題上,當(dāng)時(shí)我也有一些困惑和憂慮,因?yàn)樗鼱可娴揭粋(gè)直接的問題,這些學(xué)生畢業(yè)出來以后干什么?他讀了書法以后其他不會(huì),大學(xué)畢業(yè)再讀研究生讀博士,博士讀出去以后,他干嘛呢?如果寫書法他能賣錢,還好,他如果賣不了錢,那怎么辦呢?他靠什么活呢?就是這個(gè)問題,因?yàn)闅v來書法專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生,出路是比較出問題的。

          

          王岳川:日本也是這樣。日本大東文化大學(xué)的高木圣雨先生對(duì)我說,他們那個(gè)書法專業(yè)的本科生畢業(yè)分不出去,找不到工作。

          

          潘公凱:所以這個(gè)問題說大一點(diǎn),就是跟文化情境有關(guān)。傳統(tǒng)文化生存的氛圍已經(jīng)幾乎不存在了,因?yàn)橥ㄓ嵒蛘呓涣饕呀?jīng)不需要用毛筆來寫,大家都上電腦,寫字后來也都是鋼筆字。書法的一個(gè)基本生存范圍已經(jīng)沒有了,大家僅僅是作為一種雅興來對(duì)待。但是教書法的老師,還是希望自己成為一個(gè)獨(dú)立的系,蘭亭就是這樣的。因?yàn)樘m亭這個(gè)學(xué)院,如果要建立的話,實(shí)際上是等于我們中國美術(shù)學(xué)院的一個(gè)分院。我想把本科,至少是一、二、三年級(jí)放到蘭亭,研究生、博士生放到杭州,那么老師得兩面跑。否則,老師解決不了,沒有很好的老師,所以就把這個(gè)系建起來了。后來李嵐清同志離任,我一離開,我的后任沒有太大的興趣,這個(gè)事情就沒人做了。

          到了北京以后,現(xiàn)在中央美院的書法還是在中國書畫學(xué)院里面,就是在原來中國畫系的基礎(chǔ)上,擴(kuò)大了教研室。這里面仍然還有這樣的問題。當(dāng)然從美術(shù)學(xué)院來說,它的目標(biāo)只能是培養(yǎng)專業(yè)書法家,否則就沒有存在意義了。它的招生量也不能太大,這個(gè)專業(yè)老師也不能太多,幾乎不招本科生,就是以碩士生為主,現(xiàn)在他們要求招本科生,也招了一些本科生,但是數(shù)量不太多,大概二三十個(gè)人吧。即使是這樣的,在求職方面比其它專業(yè)差一點(diǎn)。中央美院算是名氣也挺好的,但是仍然還有這個(gè)問題。日本書法專業(yè)的畢業(yè)生,很多是家里辦班招生,就等于當(dāng)一種普及的老師,它是個(gè)體行為。這個(gè)辦法,倒容納了相當(dāng)多的書法專業(yè)的畢業(yè)生,但是這樣的一種東西在中國還沒有變成普遍行為,各地有書協(xié),書協(xié)有些老年學(xué)校之類的稍微招一些學(xué)生,但是沒有一種固定的體制。所以定位不太清楚——我們的培養(yǎng)的目標(biāo)也不太清楚,其實(shí)到目前為止還是這個(gè)狀態(tài)。這個(gè)問題我們也困惑。

          

          王岳川:這說明美院培養(yǎng)出書法研究生,在技能方法、視覺沖擊力、藝術(shù)感覺方面,可能是比較優(yōu)秀的,但是它的弱項(xiàng),或者有待于提升的可能是文化和底蘊(yùn),包括美術(shù),繪畫專業(yè)。

          

          潘公凱:對(duì),都有這個(gè)問題。這個(gè)問題是一個(gè)比較大,但又不太容易解決的一個(gè)問題。美術(shù)學(xué)院的文化修養(yǎng)方面,自從引入西式的學(xué)院體制以后,就一直存在問題。在美術(shù)學(xué)院里面有一點(diǎn)公共課,就是一門語言,所謂文學(xué)課、英語課、政治課、歷史課,除此之外就沒有什么嚴(yán)格的文化訓(xùn)練了,大家都是在學(xué)專業(yè)。這在一定程度上或者在相當(dāng)程度上,是“術(shù)”的概念,不是“道”的概念。

          

          王岳川:是一種技術(shù)層面上的,還有待于提升到道的層面,才能獲得更高的感悟。在線條感、謀篇布局等方面,美院的學(xué)生會(huì)更多一些藝術(shù)感。

          

          潘公凱:這些東西都不錯(cuò)。因?yàn)椋谝粋(gè)美術(shù)的氛圍當(dāng)中,整天看的都是畫,或者是人家的設(shè)計(jì),弄出來的東西還可以。如果這個(gè)老師好,就書法史方面或者重視一點(diǎn),或者刻刻印,如果說是能夠弄點(diǎn)平仄,能夠?qū)憘z對(duì)子,那就算相當(dāng)不錯(cuò)了。除此以外就很難要求了,因?yàn)闆]有這方面的老師。所以,這個(gè)問題實(shí)際上說大一點(diǎn)呢,就是書法在現(xiàn)代這樣一個(gè)文化氛圍當(dāng)中,究竟是要起什么樣的作用,究竟需要賦予它什么樣的一種功能,這種教育是一種什么樣的功能?其實(shí)到現(xiàn)在真正有點(diǎn)定位不清。

          

          王岳川:美術(shù)院校有專業(yè)上的優(yōu)勢,同時(shí)存在困惑。綜合性大學(xué)也如雨后春筍一樣辦研究所,北大、浙大、山西大學(xué)、人民大學(xué)徐悲鴻美術(shù)學(xué)院都辦了書法班,但是也遭遇到一個(gè)困惑,這個(gè)困惑正好相反。綜合性大學(xué)的文史哲、考古,包括國際政治、文化課講座非常多,學(xué)生可以說心鶩八極,目馳神游,但拿到毛筆蘸著墨在宣紙上運(yùn)行時(shí),就感覺氣不足了。技術(shù)就是你剛才說的“術(shù)”與“道”之間的關(guān)系,就變成今天解決這個(gè)問題的瓶頸。剛才你所談到的關(guān)于書法的功用,在北大我們也討論很多次,就是書法在過去承擔(dān)了重要的文化交流功能,人們寫的手札、通信、互相題贈(zèng),是一種很高的禮儀。它有幸地成為法書,成為歷代帝王珍藏品,稱為互相仿效變成流派。今天隨著電腦和印刷品的普及,書法的實(shí)用功能降低了,但我還是想促使書法走出目前這種左右不逢源的處境。其思路是:

          一是重塑漢字文化圈。在亞洲或者東亞,過去中國文化肯定對(duì)周邊國家輻射影響很大,很受崇敬,但是今天,不管是日本、韓國還是新加坡對(duì)漢字文化的尊敬逐漸在減少。但是隨著中國綜合國力的增加,會(huì)改變這一切,而書法也許是個(gè)好的途徑。

          二是中國其它的藝術(shù)西方都有,唯獨(dú)書法這門藝術(shù)西方還沒有,盡管有花體寫英文的方法,但和軟筆寫書法大不一樣。我想繼承我們老師宗白華先生的美學(xué)思想,把書法變成一個(gè) “藝術(shù)哲學(xué)”的思想,所以成立了北大書法所,現(xiàn)在也在摸索。但是我感覺到,這次聽你的闡述、講演,更加感覺到中國美術(shù)包括書法,它背后的文化底蘊(yùn)的重要。

          二.中國書畫應(yīng)參與世界藝術(shù)立法

          王岳川:我注意到您在美術(shù)界是一個(gè)非常有意義的文化“標(biāo)本”, 這個(gè)詞語可能不準(zhǔn)確。我所碰到的一些畫家,他知道憑感覺這么去畫,他知道最終目前世界最新的思潮,或他喜歡的梵高、馬蒂斯的繪畫語匯,他闡釋自己思想有些時(shí)候還勉強(qiáng)能說點(diǎn)感覺,但要他闡述體系就會(huì)茫然。我覺得你不僅是能去遵從潘老的“距離說”,保持那份中國性、中國身份,同時(shí),又和西方變成一個(gè)張力結(jié)構(gòu),不拒斥它,而是了解它,又到美國一年半去了解美國的最前沿的藝術(shù)。這都非常具有世界眼光。同時(shí)這次讓我非常振奮的是,您提出了中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展歷程,它的發(fā)生形態(tài),它的基本范式,它未來的走向,我認(rèn)為你的觀點(diǎn)是已經(jīng)基本成型的、比較成熟的體系。盡管見仁見智,這種事情永遠(yuǎn)不可能眾口統(tǒng)一。您是美術(shù)界一個(gè)很重要的文化標(biāo)本,表明中國新一代的畫家,具有一種國際性的眼光,具有知已知彼的基本素養(yǎng),同時(shí),沒有忘掉自己傳統(tǒng)的功夫和今天筆墨的創(chuàng)新。

          我想了解的是,我們?cè)鯓酉蚴澜鐐鬟_(dá)現(xiàn)代中國的美術(shù)經(jīng)驗(yàn)?換句話說,我們總結(jié)了這一百多年中國現(xiàn)代美術(shù)的歷程,我們?cè)谛碌氖兰o(jì)有沒有可能創(chuàng)造一種新的,就像您所說的中國的現(xiàn)代性?同時(shí),它能夠讓西方的現(xiàn)代性能夠認(rèn)同并且欣賞,有沒有這種可能?

          

          潘公凱:您說的這個(gè)問題,也是我試圖去回答的一個(gè)問題。我的目的是希望給未來的中國藝術(shù),不管是中國畫也好,油畫也好,書法也好,打開一片自主的空間。就是說我們完全可以自己覺得怎么走合適就怎么走,不用看西方人的臉色,也不用在意別人拿尺子來衡量我們對(duì)不對(duì)。

          

          王岳川:這一中國立場非常重要。

          

          潘公凱:我們打開這一片空間,等于自己立個(gè)法,至于這個(gè)法立得合適不合適,我們可以修改。但反正我就是不法西方的法了。最后立出來,跟西方差不多,是運(yùn)氣好碰上了,但我不是照西方抄的,沒有必要非得學(xué)習(xí)西方。

          

          王岳川:因?yàn)閲H慣例不是西方慣例,國際慣例是世界共同的。

          

          潘公凱:我們應(yīng)該參與到建立游戲規(guī)則的,總體游戲規(guī)則的過程中去。

          

          王岳川:而不能人家建立了規(guī)則,我們僅僅去遵守。

          

          潘公凱:老為他們的規(guī)則套不套得上自己,或者我們能不能進(jìn)入而苦惱,這總不是長遠(yuǎn)辦法。

          

          王岳川:這種身份意識(shí)很重要。我們應(yīng)從規(guī)則的執(zhí)行者變成立法者,這很高妙,是世界大趨勢。

          

          潘公凱:但是真正要說21世紀(jì),就算是我們證明了我們可以自主發(fā)展,這倒真的很難。我在90年代的一篇小文章中講傳統(tǒng)主義,我想到,傳統(tǒng)主義走到了當(dāng)代,走到了20世紀(jì)末,在21世紀(jì)會(huì)不會(huì)有一個(gè)后傳統(tǒng)主義?

          

          王岳川:當(dāng)然有,我覺得這個(gè)提法很好。

          

          潘公凱:是的。到20世紀(jì)末,四大主義都趨于消解,它們的歷史使命完成了,他們是在救國圖強(qiáng)的民族意志總趨向中的藝術(shù)家所做的努力,是一個(gè)歷史的產(chǎn)物,這個(gè)歷史階段過了,這個(gè)四大主義也就過了。21世紀(jì)不是四大主義,但是我們還要向前延伸傳統(tǒng),20世紀(jì)的傳統(tǒng)主義,到了21世紀(jì)有沒有可能是一個(gè)后傳統(tǒng)主義呢,后傳統(tǒng)主義將可能是一種什么形式呢,我當(dāng)時(shí)比較心血來潮,就寫了一篇短文,里面提到了幾條。

          第一,從我們傳統(tǒng)的根源和現(xiàn)在的世界趨勢來說,回歸自然是很大的趨勢,兩頭都符合,既符合傳統(tǒng),又符合現(xiàn)代要求,是吧?我覺得中國畫它原有的,比如說宣紙啊,一些雛形的材料啊,自然的材質(zhì),和那種不加修飾的、輕松的、本能的一種表達(dá)方式,跟自然更貼近,跟人的本能更貼近。這種表達(dá)方式我想是會(huì)持續(xù)的。這是一個(gè)可以利用的東西,放棄是很可惜的。

          第二,中國的傳統(tǒng)那么深厚,中國畫表現(xiàn)的內(nèi)容應(yīng)該把傳統(tǒng)文化作為題材,我覺得有這種可能,也就是說我們畫這個(gè)中國畫,畫傳統(tǒng),畫文化,不是僅僅畫山畫水。比如說,我這一次畫一張很大的松樹,我下面寫的是,“你,宋人已去”。我是偶然翻了一張宋人小品《雪松圖》,一個(gè)小團(tuán)扇,我覺得這很有意思啊,我就一下子放那么大。構(gòu)圖跟它一點(diǎn)關(guān)系都沒有了。它本來是這種北派山水,還是一個(gè)小角,就是迎客松旁邊過來一點(diǎn)點(diǎn)。而我就用跟這個(gè)團(tuán)扇完全不同的筆法,尺寸也完全不同了,構(gòu)圖也完全不同了,一點(diǎn)影子都找不到了,跟它好像完全沒關(guān)系。

          王岳川:但頗有宋人那種感覺。結(jié)果,我們都感到在文化氛圍和親和力上“似曾相識(shí)”。

          

          潘公凱:我覺得就有點(diǎn)那感覺。所以我還有點(diǎn)高興——我竟然完全改變了那個(gè)宋人團(tuán)扇里面的雪景,但還有一點(diǎn)感覺。

        “你,宋人已去”就是表明:實(shí)際上我已經(jīng)不是畫松樹,而是畫文化。我希望重新闡釋文化的內(nèi)涵。實(shí)際上在西方的現(xiàn)代主義的過程當(dāng)中,也有類似的一些零零碎碎的東西出現(xiàn)過。比如說,畢加索畫的那個(gè)維拉斯奎茨的宮廷里面那個(gè)畫架旁邊的女孩,他畫了好幾遍,人家是一個(gè)非常古典式的一個(gè)場景,但是他畫的鬼一樣,他就說,我這個(gè)是臨他的。這個(gè)實(shí)際上也是畫文化,比如杜尚把蒙娜麗莎加上兩筆小胡子,當(dāng)時(shí)是一種挑釁,一種戲謔,但也是把文化作為一個(gè)原材料來重新變一變。這個(gè)變一變本身,這個(gè)“變”的過程,又體現(xiàn)了它的當(dāng)代文化性,我覺得這個(gè)事就可以做。

          第三條,嚴(yán)格地堅(jiān)持手工性。不要再變成機(jī)器的,電腦的,噴繪的,什么玻璃的,什么不銹鋼的,我覺得都不對(duì),就是手工的。就是最簡單的工具,最普通的毛筆,最普通的紙,這種樸素、簡約是跟自然相吻合的。手工性是很重要、很值得發(fā)揚(yáng)的一點(diǎn)。我就像這樣羅列了幾點(diǎn),說不定我們這么來思考中國畫,也能打出一片天地來。這個(gè)東西拿到世界上去,別人覺得完全沒有,就覺得你們這個(gè)東西倒也自成一說,說不定人家也能承認(rèn),所以我當(dāng)時(shí)想到從傳統(tǒng)主義這條線,(點(diǎn)擊此處閱讀下一頁)

          會(huì)不會(huì)有一個(gè)后傳統(tǒng)主義呢?是自己對(duì)自己的一個(gè)問題。

          書法的問題,恐怕也跟中國畫問題有點(diǎn)類似,F(xiàn)在的書法流行書風(fēng)在北京也是很盛行,我覺得也挺好。但是比如說是很年輕的學(xué)生,一入手就是流行書風(fēng),有時(shí)候基礎(chǔ)不夠扎實(shí)。

          

          王岳川:傳統(tǒng)功夫不夠,反而流于油滑的做作。

          

          潘公凱:傳統(tǒng)功夫不夠,其實(shí)從長遠(yuǎn)來說反倒是限制了他的拓展面。所以,我是主張比較年輕的學(xué)生,還是多做點(diǎn)基本功,就是向古人多學(xué)學(xué),學(xué)的到位一點(diǎn)。至于怎么變,當(dāng)然真的要去靠大家去想啊。但是,我覺得,沒有必要走西方現(xiàn)代主義的那條路,比如說,所謂對(duì)社會(huì)的批判性的眼光和立場。

          

          王岳川:甚至丑陋化的反文化表達(dá)。

          

          潘公凱:或者說是丑陋,這個(gè)丑陋是他內(nèi)心的一種不平衡的發(fā)泄嗎?那么這種東西,我覺得跟中國傳統(tǒng)文人那條線是不太吻合的。因?yàn),我們中國人,比較講究那種平和的、中庸的,有控制的那種心態(tài)和一種人生的修養(yǎng),和西方激烈的內(nèi)心爭斗不是一回事。所以我覺得,書法今后在未來的生活當(dāng)中,因?yàn)楦娔X,跟非,F(xiàn)代化的,科技化的生活,是完全不同的另外一個(gè)極端,若能夠保持它這種手工性,保持它的那種簡約,保持那種跟自然相通的一面,跟傳統(tǒng)相通的一面,反倒是那種高度科技化的、電腦化的、網(wǎng)絡(luò)化生活的一個(gè)重要補(bǔ)充,它越是跟那個(gè)東西拉開距離,它存在的理由就越充分。在我看來是這樣的。

          

          王岳川:您作為潘天壽先生的公子,又是中央美院的院長,能夠?qū)ξ磥淼闹袊L畫、中國畫和書法的走向,有那么清醒冷靜的認(rèn)識(shí),我覺得對(duì)一些滑出邊界的試驗(yàn),一些過分追逐西方現(xiàn)代主義的假藝術(shù),無疑是一種清醒劑。

          

          潘公凱:我不知道想得對(duì)不對(duì),大家愿不愿這么做。

          三.過程之美——中國傳統(tǒng)書畫的啟示

          王岳川:東方的思想,正好在某種意義上可以補(bǔ)充西方幾個(gè)世紀(jì)的現(xiàn)代性帶來的價(jià)值空缺,就是那種 “道”缺而“術(shù)”太多的一種價(jià)值真空。

          我想,未來的書法或國畫比較重視視覺沖擊力,“后傳統(tǒng)主義”會(huì)出現(xiàn),但是它尺寸可能比較大。因?yàn),現(xiàn)代人習(xí)慣于視覺感,手絹,團(tuán)扇大看起來好像覺得不過癮。這次看到您的畫,動(dòng)轍就是丈八的,覺得振奮,站在你那松樹前看了很長時(shí)間,畫面飄飄忽忽,淡淡遠(yuǎn)遠(yuǎn),里面頗有宋人意。

          第二,我覺得是有可能讓墨色更多維度,就是在墨汁里邊,會(huì)添加一些其他的,讓墨汁不完全像傳統(tǒng)那樣單一,而是讓它豐富起來,沉淀起來,里邊略微還有一點(diǎn)讓人覺得另類的東西,讓人有點(diǎn)神秘感,不可琢磨的東西,呈現(xiàn)東方藝術(shù)的混沌精神。

          第三,書寫工具上,要保持自然與肌理,F(xiàn)在學(xué)院派書法,用了一些復(fù)制,拼貼的成品,甚至用了一些油畫面。但是我覺得中國藝術(shù)仍要保持紙面的那種特點(diǎn),我研究西方繪畫,他們從雕塑從建筑走向了布上的油畫,又開始搞行為藝術(shù),但這些都玩完了以后,我認(rèn)為紙面會(huì)重新得到尊敬。畢加索有一部分素描,原來他的紙上畫賣不起價(jià)錢,但近來拍得特別高。這代表西方對(duì)紙張和人的關(guān)系的新認(rèn)識(shí),因?yàn)橛美浔拇罄硎,?jiān)冷的鐵,更加感覺冷漠。要有人性的關(guān)懷,我堅(jiān)信繪畫當(dāng)中人性、人道的思想會(huì)重新回到21世紀(jì)。

          

          潘公凱:西方藝術(shù)這么走過來,其實(shí)主要還是這100年里面的變化,我為什么在“中國美術(shù)的現(xiàn)代性”課題中強(qiáng)調(diào)西方模式其中所具有的偶然性因素。我覺得,它真的不是上帝就安排好了,非得要這樣做才能夠走向一個(gè)新的境界,恐怕是有各種各樣的路的。西方是從現(xiàn)象派以后,畢加索以后,慢慢走的是一條拆解的路,把原來古典藝術(shù)的那種綜合性效果慢慢拆成單項(xiàng)。比如說,色彩單獨(dú)拿出來研究,或者說,結(jié)構(gòu)單獨(dú)拿出來研究,空間單獨(dú)拿出來研究,這樣的話,一個(gè)整體拆開成七、八個(gè)零件以后,每一個(gè)零件都發(fā)展出一個(gè)流派,這確實(shí)是一個(gè)很好的創(chuàng)造。但是,我們中國人未必也重新去拆一遍。他們已經(jīng)拆過了,我們?cè)俨鹨矝]有什么意思,我們還不如完全走另外一條路,我們就是堅(jiān)持不拆,難道就不能走向未來嗎?我想也未必。

          

          王岳川:變中不變者,往往得道。

          

          潘公凱:因?yàn)樗囆g(shù)不是商品生產(chǎn),不是說非得這樣,才能積累財(cái)富,它是一個(gè)文化產(chǎn)品,某種意義上,是帶有一種自娛自樂的個(gè)體文化修養(yǎng)。所以,這個(gè)東西,其實(shí)只要主體的人覺得合適,喜歡、舒服、愉悅就行了。那么對(duì)中國人來說,我覺得其實(shí)畫文化、寫文化,可能是一條很好的路,因?yàn)槲覀兊奈幕S富了。比如說,這個(gè)王羲之《蘭亭序》臨了多少遍,也不知道有多少人去臨,它還是不斷地能臨出味道來,每一個(gè)人去臨的過程當(dāng)中,還是有個(gè)人不同的體會(huì)。我們就是把這個(gè)過程當(dāng)作我們的目的。西方重視最后的作品,其實(shí),中國傳統(tǒng)繪畫中,是重視過程的,而且是重視畫家的感受,他把目的分散和融解在這個(gè)過程當(dāng)中,最后那張畫是不是他的代表作,他幾乎說不出來。比如說齊百石哪張畫是代表作品?沒有,沒有這個(gè)說法。黃賓虹更沒有代表作品,好多畫都畫了一半,都沒有畫完。

          

          王岳川:但你父親潘天壽還是有《小龍湫下一角》那張作品,是其代表作。

          

          潘公凱:他還算是有代表性,還跟他們不一樣。因?yàn)樗谝粋(gè)西式的學(xué)校里面,他畫的數(shù)量比較少,因?yàn)樗恢苯虝,課程量非常大,當(dāng)院長當(dāng)了很長時(shí)間,忙得要命。比較典型的,比如說齊百石、黃賓虹,沒法說哪張是他們的代表作品。西方就是代表作品。所以,對(duì)他們來說,重要的不是這張畫畫出來代不代表,而是對(duì)錢特別重視。黃賓虹不重視錢,他賣不賣也無所謂,他就是樂在其中,自我陶醉。要求也不高,他用的筆永遠(yuǎn)是那個(gè)五分錢一支的“小紅毛”,就是小學(xué)生寫大字的那筆,而且他只用一支筆,沒有大筆和小筆之分。他就用這支筆,從頭畫到尾,就這么一支筆,畫壞了丟掉再買一支。他用的材料特別簡約,對(duì)紙張也沒有要求,只要能滲化的紙都可以畫,很普通的宣紙,墨筆都是很普通,但是他樂在其中。在這個(gè)紙上畫的時(shí)候,那種筆、水、墨、紙之間契合的那種感覺,我自己也有體會(huì),尤其畫這種比較大的畫的時(shí)候,有一種愉悅,而且有一種過程的那種快感。

          

          王岳川:藝術(shù)創(chuàng)造的審美興奮和大文化快感,這種感覺非親身執(zhí)筆在紙與墨之間揮舞潑墨者,不能領(lǐng)略。

          

          潘公凱:我很喜歡這種快感。我畫再大的畫也不打稿子的。一點(diǎn)稿子也沒有。我可能會(huì)在一張信紙上大概試一下,整個(gè)趨勢是往這邊呢,還是往這邊呢,大概就是這么考慮一下就完了,然后,就開始拿拿一個(gè)特別大的筆。像體力勞動(dòng)一樣,就看看從哪開始,就嘩一下就下去了,畫到哪里算哪里,這個(gè)過程特別開心。

          

          王岳川:在過程中間不斷地去調(diào)整,微調(diào),使心手雙暢,人與畫互相激蕩創(chuàng)化。

          

          潘公凱:不斷的調(diào)整,我這個(gè)大寫意,筆觸特別大,速度也比較快,它不能停留嘛,一停留,一停留就接不上,所以就全神貫注。

          

          王岳川:有助手嗎。

          

          潘公凱:沒有助手。我畫畫的時(shí)候,房子里面就不能有人,也不能聽音樂,也不能接電話,一接電話就接不上了,畫面氣息就斷了。

          

          王岳川:得氣沉丹田,萬念唯一,整個(gè)世界對(duì)我而言消逝了,只剩手中之筆與心中之畫了。

          

          潘公凱:就是要非常專注,因?yàn)樵诤芏痰臅r(shí)間當(dāng)中要考慮的非常多,就是有點(diǎn)像打拳,就是兩個(gè)人在對(duì)打的時(shí)候,你要非常專注,因?yàn)椋赡苁悄_踢你,他可能左手出拳,或者右手出拳,你不知道,得處處防備。同時(shí),你又要進(jìn)攻,一點(diǎn)閃失都不能有。畫畫就有點(diǎn)這種感覺。因?yàn)檫@個(gè)畫的過程,又要考慮構(gòu)圖,又要考慮干濕,這筆下去,第二筆怎么辦呢?第二筆怎么接上去呢?這個(gè)過程是腦子非常專注,腦子速度很快才行。

          

          王岳川:有沒有畫這么大張便費(fèi)掉的時(shí)候?

          

          潘公凱:一不小心就費(fèi)掉了。我要把紙一張張貼起來,得貼兩個(gè)小時(shí)。比如說,我這張最大的畫是12張六尺宣拼起來的,那么,我首先做的是要把這個(gè)紙一張一張地拼成一張大紙,是用漿糊拈起來的。好不容易拈好了一張,就嘩啦一下壞了,又得撕掉又重新再拈,這很麻煩的。不希望畫壞,就要非常專注,但是這個(gè)過程非常愉快。至于畫好了以后怎么樣,其實(shí)在畫的過程當(dāng)中,我是看不到全局的,我只能在紙上走來走去,我眼睛的視野沒那么大,看不到全局,而且透視影響很大。

          王岳川:弄半天,萬一掛起來一看,有結(jié)構(gòu)性缺陷或難以調(diào)整的狀態(tài),就前功盡棄了。我有時(shí)寫丈二的狂草,寫的時(shí)候感覺很好,但掛起來,理性占主導(dǎo)時(shí),就發(fā)現(xiàn)諸多不周之處。

          

          潘公凱:是呵,畫掛到美術(shù)館,我才看到,也還行,整體上也沒弄錯(cuò),把握得還可以。但是,我在畫的時(shí)候,是看不出來這個(gè)整體的。我完全是靠走的,靠在里邊走動(dòng)來把握大概這塊空白比那塊空白大多少比較合適,那塊墨是不是太重了,我這邊是不是要有一塊比較淡的墨放上去,或者疏一點(diǎn),密一點(diǎn)旁邊再疏一點(diǎn)……這個(gè)在畫面上完全是隨機(jī)生發(fā)的,那么,這個(gè)過程其實(shí)挺開心的,有點(diǎn)像打拳,有點(diǎn)像下棋。有時(shí)候是從這個(gè)角開始,有時(shí)從那個(gè)角開始,有時(shí)候比如說從兩個(gè)角開始,有時(shí)候從正中間開始,沒個(gè)定法。但是,這個(gè)過程當(dāng)中,有時(shí)候畫得不順也很火,畫得順的時(shí)候挺開心。我覺得這種愉悅,就是手工性,操作性,而且精神投入以后就有點(diǎn)像運(yùn)氣,有點(diǎn)像做氣功、打拳。這個(gè)過程如果一氣呵成,就像拳打得很順,我覺得就達(dá)到目的了,至于這張畫最后能不能賣錢,那是另外一回事,無所謂了。

          

          王岳川:這個(gè)是藝術(shù)的真諦。很多人做藝術(shù),尤其是西方的現(xiàn)代藝術(shù),相當(dāng)多的是焦慮,痛苦,甚至是處于醉酒,瘋狂,是自殘,自虐性的,所以才會(huì)出現(xiàn)藝術(shù)家瘋了,精神失常,患憂郁癥,結(jié)果導(dǎo)致他的藝術(shù)是一種陰暗、惡心的藝術(shù),欣賞者看多了以后,也出現(xiàn)類似情況。所以我覺得,中國藝術(shù)這種完滿自適,一種放松狀態(tài)下的緊張和緊張下的創(chuàng)作激情,把一個(gè)人的能量,就像聚光一樣聚到人身上。我都能想象到你提一只大筆在屋里邊環(huán)顧周遭而自得其樂的那種感覺,真是這樣的。

          

          潘公凱:對(duì),對(duì),很不錯(cuò)。但是我有時(shí)候會(huì)一個(gè)星期都畫壞,這真的象打拳一樣,要進(jìn)入一個(gè)狀態(tài)。比如打槍,內(nèi)心的定力非常重要,稍不留心就打偏了。

          

          王岳川:打偏了,心理更慌,慌了就更打偏。我去韓國訪問的時(shí)候,一位非常著名的韓國書法家提筆寫字,突然在中國客人面前緊張起來,一連寫廢了三張紙,氣氛很壓抑。

          

          潘公凱:就是這樣,如果狀態(tài)不好的話,就張張不好,一直畫不好,那就不行了,就不能畫了,只能去做別的事,只能把這個(gè)過程中斷,不然的話就會(huì)毀一大片。

          

          王岳川:甚至?xí)䦟?duì)自己失望,甚至絕望,海明威、川端康成的自殺都因?qū)ψ约簞?chuàng)造力的絕望。

          

          潘公凱:但是,順了,沒有干擾,不打斷這個(gè)順的狀態(tài),可以一下子畫一大片好作品,這個(gè)特別開心。

          

          王岳川:你這次那幅有點(diǎn)像書法,有點(diǎn)像狂草的作品,是怎么構(gòu)思的?

          

          潘公凱:就是畫一個(gè)荷塘里邊荷葉梗子的那幅,是吧?

          

          王岳川:對(duì)。

          

          潘公凱:那張就畫得很順。我前面幾張,都有畫壞的,就那張一次畫完了,一個(gè)半天。

          

          王岳川:當(dāng)時(shí),北大過來了幾個(gè)搞書法的研究生,參觀您的展出。我對(duì)他們說,這張畫是“國畫的書法化,書法的國畫化”。

          

          潘公凱:很有意思。在中國美術(shù)館展的時(shí)候,好多畫家,包括西畫家,畫油畫的他們也都喜歡這一張,就是荷塘的梗子。大家都說,看得出,我畫的過程特別的順,特別地暢快,就是處于無拘無束的狀態(tài)。

          

          王岳川:那么,就像剛才我們談到未來的中國畫。我認(rèn)為這不是暢想,它其實(shí)是實(shí)踐摸索的先行見到,對(duì)于前面要走的路,我們有可能看到朦朦朧朧的影子。做學(xué)術(shù)也是一樣,我不再依傍西方理論的時(shí)候,我們就會(huì)去想像一個(gè)病人不再用拐杖了,他要堅(jiān)定邁出自己的這一步時(shí)一定要有勇氣。我們今天的文化創(chuàng)新,美術(shù)創(chuàng)新,書法創(chuàng)新,不管是形式、流派、理念還是它的風(fēng)格,都到了創(chuàng)新的階段了。你提出的“綠色繪畫”是很有價(jià)值的。這不僅僅是一種風(fēng)格形式的和諧美,而代表了對(duì)精神的一種渴求,我想,如果今后,我們提出“生態(tài)繪畫”,“生態(tài)書法”,那么,如果在我們譯成英文向海外去談的時(shí)候,西方人可能就更加能夠理解東方魅力之所在,F(xiàn)代性本來允諾人類帶來幸福、康寧、美好、和諧,結(jié)果沒想到物質(zhì)極為發(fā)達(dá),人卻要開始自殺了。未來人類住在一個(gè)大房子里面,不可能空無一物,也不可能去拙劣的模仿西畫,可能需要更多的藝術(shù)家介入,促成一片詩意地棲居、和諧地發(fā)展。

          

          潘公凱:我們想法非常相似。我想,書法在人的精神修為過程當(dāng)中能起很好的作用,恐怕比繪畫更能起這樣的作用。因?yàn)槔L畫有一個(gè)比較具體的對(duì)象。有一個(gè)內(nèi)容,這個(gè)內(nèi)容往往對(duì)于筆墨的運(yùn)行有一種制約。書法寫熟了以后,它的字的結(jié)構(gòu)差距不是太大,(點(diǎn)擊此處閱讀下一頁)

          可能一支筆到底,而畫畫有時(shí)候得好幾支筆。我覺得書法狀態(tài)好的時(shí)候,很能夠達(dá)到調(diào)節(jié)人的精神情緒的作用。我這次展出的作品里面,也有兩張是比較大一點(diǎn)的書法,寫了一個(gè)草書,就是一次完成的,而且是一張質(zhì)量特別差的紙。

          

          王岳川:然后,再把周圍寫四張小的拼起來裝裱。

          

          潘公凱:后面,又寫了四張。中間那個(gè),就是王冬齡要開個(gè)草書展,給我打來電話,說你也交張作品吧。我說,我平時(shí)又不寫書法,小的時(shí)候?qū)懀荛L時(shí)間沒寫了。他說你就寫一張吧,我們省里邊都寫。我就這么拿一張紙來寫。寫一下,覺得還挺痛快的。拿一支特別大的筆。

          

          王岳川:那個(gè)作品的墨的層次很好。

          

          潘公凱:這個(gè)紙空啊,特別便宜,現(xiàn)在已經(jīng)不生產(chǎn)了,因?yàn)榧堎|(zhì)太差,它的墨韻很單調(diào)。我這個(gè)墨里面呢,加了一點(diǎn)那個(gè)黑的水粉染料。這個(gè)紙因?yàn)闈B化效果不是太好,水多了以后就出現(xiàn)沉淀,就沉淀出一種花紋來了。效果就錯(cuò)。

          

          王岳川:有點(diǎn)宿墨感。

          

          潘公凱:對(duì),有點(diǎn)宿墨感。

          

          王岳川:包括你的畫當(dāng)中有好幾幅都特別能看出來那種宿墨感,它其實(shí)有點(diǎn)西方的現(xiàn)代性的繪畫那種奇異的意象,它不經(jīng)意出現(xiàn),是偶然效果,就有點(diǎn)像燒瓷器,釉自由的流出,不可重復(fù)。而整個(gè)現(xiàn)代工業(yè)就是復(fù)制。現(xiàn)代西方人提出,沒有原作,所以作品復(fù)制的氣息(aura)消失了。中國畫用這種方式,它的原作就存在了。不管做什么樣的膠片,它卻不如原作,不然我們看油畫,或者看中國畫,就去看一個(gè)印刷的刊物就行了,但那跟原作完全不一樣。

          

          潘公凱:保留那種質(zhì)感。我其實(shí)用的還是普通的宣紙,現(xiàn)在有一種很粗糙的紙,就是包宣紙的下腳料,那種粗纖維的紙,其實(shí)寫字特別好,他給人特別粗糙的那種纖維感。這種纖維的感覺,就非常自然,是豪華的反面。

          

          王岳川:就是繁華落盡見真淳。

          

          潘公凱:非常質(zhì)樸,非常簡約。

          

          王岳川:就象森林的小木屋一樣。如果在森林里面修一個(gè)什么豪華別墅,就太俗了。我的理解,今后書法的文化化,是塵埃落盡——外在怪異的東西去掉,返璞歸真,回歸到本心,心靈的書寫。

          

          潘公凱:我覺得藝術(shù)要做現(xiàn)在高度科技化、物質(zhì)化、高度奢侈的生活的反面,就是它存在的價(jià)值。

          

          王岳川:應(yīng)抑制消費(fèi)主義、拜金主義的思潮,回到自己的本性,用心去書寫,并且從書寫當(dāng)中感覺到本真本性的快樂。

          

          潘公凱:那真正是自己跟筆和紙的對(duì)話,是跟那種質(zhì)感的一種真實(shí)交流。

          

          王岳川:為不經(jīng)意出現(xiàn)的好的線條而震驚而開心。

          

          潘公凱:有時(shí)候,寫這個(gè)字真寫得舒服。雖然后面寫壞了,前面寫得好,還舍不得丟掉。這種喜悅很細(xì)微,這一點(diǎn)點(diǎn)喜悅很珍貴,很難得。

          

          四.讓世界分享東方藝術(shù)精神之美

          

          王岳川:我們今天從綜合性大學(xué)和美院辦書法專業(yè)開始,談到了中國繪畫和書法的未來走向。我們這種中國畫、中國書法的經(jīng)驗(yàn),可以通過一種文化話語的方式逐漸成為世界化的一部分,成為能夠供西方人也能共同欣賞的一部分。為此我們可能還要做更多的工作。一個(gè)是理論上的奔走于四海去講演傳播,而且我今后想和潘院長共同策劃一些國際展,包括書法的、繪畫的,嚴(yán)格去挑選一些我們值得推出的東西。今后中國或者東方也可以搞一個(gè)書法藝術(shù)獎(jiǎng)。代表了人類這種共同對(duì)美,對(duì)極至,對(duì)崇高的高度追求。過去那種單一的西方中心主義制定規(guī)則,推行雙重法則,立法者逃離于規(guī)則之外的時(shí)代已經(jīng)過去了。

          

          潘公凱:我在中國美院的時(shí)候,一直辦一種外國人的短訓(xùn),以美國人為主,也有歐洲人,有時(shí)候是法國人,有時(shí)候是什么荷蘭人,什么國家的都有。有的時(shí)候是有些華人在外面私人辦班教中國畫,有的時(shí)候是跟對(duì)方的一個(gè)學(xué)校,比如說,像舊金山美術(shù)學(xué)院跟中國美術(shù)學(xué)院就一直有聯(lián)絡(luò)。他們每年暑假都會(huì)送一個(gè)班的學(xué)生過來。這樣的班在杭州的時(shí)候,大概是40天左右一個(gè)班,1年大概辦6期,就是我們專門騰兩個(gè)教室,而且專門有兩個(gè)老師,比較習(xí)慣于跟外國人講課,講得比較淺顯易懂。這個(gè)班辦下來,我就有這么一種體會(huì),我覺得,剛才我們所說的那種追求,想做的事,是可以讓西方人接受,并且陶醉于其中的。這個(gè)班辦了以后很有意思,基本上是30天上課,畫國畫,寫書法,還有10天去旅游。這個(gè)班里邊的那些學(xué)員,有20多歲的小伙子,小姑娘,也有50多歲的,或者是60多歲的老太太,他們來過一次還想來第二次,第二次來了以后還想來第三次還,有的學(xué)員,竟然十幾年每年都來,一年都不缺,為什么呢?他就要學(xué)點(diǎn)這東西,這個(gè)東西其實(shí)真是很不起眼,就是給他臨芥子園畫譜啊,撇兩撇蘭草啊,寫點(diǎn)簡單的書法,就是在這個(gè)筆、宣紙靜靜的交融過程中,他們覺得愉快。外國人都感覺到了這種愉快,愿意來,讓我覺得我們中國的書畫藝術(shù)還是可以推出向海外的。

          

          王岳川:是。因?yàn)樵?jīng)有個(gè)美國的小伙子,看了張藝謀的電影《英雄》,秦始皇背后的篆書“劍”,到北大要找一個(gè)教書法的老師,學(xué)校推薦了我。他就給我打了個(gè)電話,很激動(dòng),特別振奮,英語說得很快。我說,你說慢點(diǎn)。他說秦軍萬箭齊發(fā),射到齊國書法館里面。孩子們奪門而逃,老師突然站起來說:“國可破,家可亡,人可死,書法不能丟,孩子們回來,回來!”他說我被中國人震撼了,過去我都認(rèn)為,中國是懦弱的,貧窮的,沒有人格的,梳著辨子的。但是,孩子們回來繼續(xù)寫書法,用生命書寫保留了一種精神。再加上寫篆字的拍得很漂亮,不像寫篆書,完全是狂書,他說看了以后特別振奮,他說我就要來寫篆書。來到北大以后,我發(fā)現(xiàn)他一個(gè)漢字不會(huì)說,跟我學(xué)了四個(gè)月,后來,考北師大去讀了漢語班,現(xiàn)在是中國通。他給我打電話,說把弟弟也帶來了,兩兄弟一塊學(xué),而且,今后致力于中國文化向世界傳播。我就想毛筆和紙的皴擦,上邊蘸了點(diǎn)墨水,漫漫的洇開,就這么一種運(yùn)行感,居然能感動(dòng)一個(gè)美國青年和他的弟弟不遠(yuǎn)萬里來中國學(xué)習(xí)。不僅通過這個(gè)學(xué)會(huì)了書法,學(xué)會(huì)了流利的漢語,而且,由此認(rèn)識(shí)到中國不是一個(gè)好戰(zhàn)的國家,而是日本和韓國文化的來源,是東方文化的正脈,是真正的求和諧發(fā)展的一個(gè)民族。所以,他覺得中國人特別可愛,兜里面沒有多少錢,可以全部掏出來請(qǐng)朋友吃飯,他在西方感覺不到這種溫馨。我感覺到,書法是讓西方民族了解東方,感覺到東方神秘的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。

          

          潘公凱:而且我估計(jì)書法還能吸引很多人的興趣。

          

          王岳川:現(xiàn)在有8000萬人學(xué)漢語了,過去在6年前,只有幾百萬,現(xiàn)在是以幾倍,幾十倍的速度增長,8000萬,很快會(huì)超過一個(gè)億。那個(gè)時(shí)候,他學(xué)了漢語,他肯定要寫漢字,寫了漢字沒準(zhǔn)寫兩筆中國畫。

          

          潘公凱:他們會(huì)特別感興趣。浙美有兩個(gè)國畫系的博士生,一個(gè)是法國人,一個(gè)是韓國人,畫得都不錯(cuò)。一個(gè)法國人叫做“玫瑰”,在中國寫了十幾年,堅(jiān)持不懈學(xué)中國山水畫,最后,還用中文寫成了博士論文畢業(yè)了。會(huì)有更多的西方人熱愛東方藝術(shù)。當(dāng)然,這里邊也有一點(diǎn)獵奇,因?yàn),東方對(duì)他們來說,感覺很神秘,他們對(duì)什么空手道啊,什么跆拳道啊,非常熱衷,不論他出于什么動(dòng)機(jī),他只要進(jìn)入了,他就會(huì)從這個(gè)當(dāng)中體會(huì)到一種樂趣。我們今后應(yīng)該有事情可做。

          

          王岳川:我們將是致力于中國畫和書法的文化化,致力于東方和西方的文化交融,提倡東方的生態(tài)綠色繪畫和書法,并且提倡返樸歸真,用非常自然的方式來寫非常自然的書法、繪畫,從而使得中國經(jīng)驗(yàn)變成世界可以分享的一個(gè)分子。

          

          潘公凱:你想得很透。你在北京大學(xué)成立這個(gè)書法研究所,我覺得很好。

          

          王岳川:我還是希望今天在中國藝術(shù)家都比較迷茫的時(shí)候,我們高等院校的理論家、大書法家、大畫家,能夠做一些具有高端的一些東西,關(guān)注一些大文化和跨國文化的問題,從“道”和“術(shù)”之間關(guān)系的角度來進(jìn)行大國藝術(shù)形象問題研究。只要有時(shí)間,我們可以更進(jìn)一步討論。

          

          潘公凱:對(duì),我們有時(shí)間再好好討論,會(huì)挺有意思的,挺開心的。

          

          王岳川:今后我會(huì)更關(guān)注你的繪畫,我覺得你的藝術(shù)風(fēng)格很有意思,里邊已經(jīng)不僅僅是具象,而是有抽象,甚至是一種特殊的,既繼承你父親的構(gòu)圖,險(xiǎn)奇的特點(diǎn),又有一些傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的意味。

          

          潘公凱:是。雖然我并不認(rèn)為我畫得就很好,或者說,我達(dá)到了一種滿意的效果。但是,有一點(diǎn)自己還是比較欣慰的,就是畫的過程中的快感。因?yàn)槭菦]有草稿的,甚至完全沒有定位,因?yàn)椋埳先魏螙|西畫上去都是擦不掉的。

          

          王岳川:說老實(shí)話,這才是真正的東方式的行為藝術(shù)。

          

          潘公凱:這樣的完全沒有拘束的一種揮灑過程,感受特別好,我畫這種大畫,也是這個(gè)原因。

          

          王岳川:你的畫都挺大的,具有國際審美形式與本土審美內(nèi)涵相激相蕩的感覺。

          

          潘公凱:而且我也不用喝酒。很多的畫家是要喝了酒以后,才能控制這么大的畫面。我倒覺得沒這個(gè)困難。我想,中國畫也好,書法也好,如果從這個(gè)方面,從重視過程這個(gè)角度,應(yīng)該會(huì)很有生命力。

          

          王岳川:過程美學(xué)、過程繪畫、過程書法,也許我們能通過東方藝術(shù)使世界從目的美學(xué)回到過程美學(xué),欣賞過程美學(xué)。

          

          潘公凱:重視這個(gè)過程。而且,我們這個(gè)過程要比那個(gè)美國抽象表現(xiàn)主義要有意思多了,他那個(gè)是筆不碰到畫布的,是溢出來的、倒出來的,那個(gè)是完全偶然。我們這個(gè)是手控制,正因?yàn)橛锌刂,正因(yàn)槿说囊庠甘欠浅V苯拥貍鬟_(dá)到紙面上去了,所以在傳達(dá)的過程中,順的時(shí)候的快感也就能出來。他卻是滴出的,沒有順不順之說,是純粹的偶然,因?yàn)槭质遣荒芸刂颇莻(gè)滴的。我們這個(gè)筆是要控制,還是要圓筆中鋒,所以跟他那個(gè)無控制當(dāng)中的自由相比,我們這個(gè)控制當(dāng)中的自由肯定要高一點(diǎn)。

          

          王岳川:這次到寧波來很高興,通過對(duì)話,獲得了更多文化共識(shí),碰出了一些思想火花。

          

          潘公凱:非常高興同您對(duì)話,現(xiàn)在,中央美院國際地位很好,國際交流熱鬧,已經(jīng)到了我完全接應(yīng)不過來的程度。我們總共只有300個(gè)老師,去年,外籍教授在我們這上課的280人,外國教授講座非常多。他們的教授對(duì)我們學(xué)校學(xué)生的質(zhì)量評(píng)價(jià)極高。他們說你們的學(xué)生質(zhì)量那么好,當(dāng)然這樣考進(jìn)來就很難了,特別難考。

          王岳川:看來,中國書畫的國際交流與拓展對(duì)話,很快就要進(jìn)入一個(gè)新的歷史時(shí)期了。

          

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