莫奈繪畫藝術(shù)中的意象挖掘

　　摘 要：“意象”在漢語中解釋為“意境”，將“意”融入“象”中。在西方繪畫中，意象往往表現(xiàn)為繪畫物象的真實性。在對莫奈的繪畫作品進行東方圖式審美挖掘中，其藝術(shù)形象并非源自對印象的復(fù)制，而是融入自我自覺的感知意象，使其更具旺盛的藝術(shù)生命力。
　　關(guān)鍵詞：莫奈；繪畫藝術(shù)；意象展現(xiàn)
　　從西方藝術(shù)審美中的“意象”來看，其與中國傳統(tǒng)繪畫的“意象”具有差異性。在西方的原始美術(shù)創(chuàng)作作品在紅，如巖畫、壁畫、浮雕等，其中對人性與自然的崇尚，以及融入象征與隱喻的藝術(shù)表現(xiàn)手法頗多。如美國意象派詩人埃茲拉·龐德在詩歌中寫道“人群中的這些面孔幽靈般，一根陰濕黑枝上的片片花瓣”，其中對面孔的刻畫，融入“幽靈”、“黑枝”、“花瓣”等不同的物象元素，為我們呈現(xiàn)了一系列的意象聯(lián)想。顯然，我們從莫奈的“烏云密布下的紫丁花”中，似乎可以看到片片紫丁花，在燦爛下卻如同幽靈的面孔，由此借助于繪畫中的意象來表達隱藏其中的真實意蘊�？梢�，莫奈在創(chuàng)作中傾向于對人、自然形象的運用，而又融入了特殊的意象情感。
　　一、莫奈繪畫中的意象思想
　�。�1）對時光的意象表現(xiàn)
　　印象派畫家莫奈在繪畫領(lǐng)域的創(chuàng)新，莫過于對個性的追求，而光作為繪畫的重要元素，在莫奈的筆下呈現(xiàn)出前所未有的高度。對光的理解，莫奈分為光線、時光、靈光，而對于某一個事物，其都能顯示真正的光。光又是變化的，事物的光，也在周圍光線的籠罩下而顯現(xiàn)特定的意象。日常、糧堆、白樺林、大教堂，凡是莫奈的繪畫作品，多離不開對光的運用，這些虛無的看似飄渺的光，也是莫奈心靈的浮現(xiàn)與寄寓。藝術(shù)需要了解，藝術(shù)需要挖掘。在當代藝術(shù)創(chuàng)作與審美理解中，不同意象的融入與表現(xiàn)，又折射出創(chuàng)作者自身對人、事、物的精神理解。莫奈在繪畫中對自然的回歸，對瞬間時光的把握，必然與其內(nèi)心的思想與樂趣，共同融合為一種對理性的追求。
　　（2）對詩意的意象表現(xiàn)
　　莫奈在繪畫中的創(chuàng)作，用光是極為講究的。莫奈提出“如果年輕時不大膽，以后你將干什么？”可見，對于莫奈的繪畫，一直將勇敢的追求作為藝術(shù)創(chuàng)作的動力。我們從其《日出·印象》中來看，大自然的日出與作品中的日出，仿佛是對原始生態(tài)意象的一種表現(xiàn)，而光的運用，讓畫面朦朧起來，也讓小舟的倒影鮮活起來。由此，我們可以聯(lián)想，從日出所描繪的情景下，仿佛看到了“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的詩意。同樣，在《日出》中的色彩運用，也讓其視覺表現(xiàn)更趨多樣。蘇珊·朗格在《藝術(shù)問題》中提出“藝術(shù)中使用的符號是一種暗喻，一種包含著公開的或隱藏的真實意義形象”。在《日出》里，莫奈所選擇的色彩與其展現(xiàn)的色象，并非單純的顏色，而是將色彩與人的思想、情感進行了融合，突出日出背景下的豐富的人文情懷，從而激發(fā)欣賞者與創(chuàng)作者之間的情感共鳴。
　�。�3）對空氣的意象表現(xiàn)
　　繪畫中的留白是中國傳統(tǒng)繪畫的特色內(nèi)涵，而在莫奈的繪畫中，空氣仿佛也是創(chuàng)作的一部分。西方繪畫中的“疏散法”，與東方藝術(shù)美學(xué)中的“散點法”具有相似性，莫奈從繪畫手法的變革中，探索光與空氣的意象表現(xiàn)，并從不同的光影表現(xiàn)中，來實現(xiàn)對物象的多重描繪，從而展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)韻味。在《糧堆》作品中，時光的變化從早到晚，從夏到冬，而糧堆本身的變化，卻在不同的光與空氣的藝術(shù)化處理中。從《糧堆》的不同表現(xiàn)上，晴天下的糧堆與陰天下的糧堆，其光與空氣質(zhì)感的變化，從而為我們呈現(xiàn)了光的變化。有人說莫奈是“光彩的發(fā)現(xiàn)者”，他通過對大面積色彩的描繪，為我們呈現(xiàn)了光的空間。當陽光照射萬物時，光的反射為我們的視覺展現(xiàn)了不同的顏色。
　　二、莫奈繪畫中的意象解讀
　　從西方美學(xué)來看意象的生成，主要體現(xiàn)在以物觀物、以物觀人等主體的審美精神。藝術(shù)創(chuàng)作中的物，代表物象，也是藝術(shù)創(chuàng)作塑造的典型形象。對于物象，其多與現(xiàn)實生活有關(guān)，且融入了想象力和情感的一種思維方式。莫奈在其繪畫創(chuàng)作中，對東方藝術(shù)意象的熱衷，也表現(xiàn)其藝術(shù)作品中。
　�。�1）《日本橋》的意象挖掘
　　在藝術(shù)創(chuàng)作中，任何藝術(shù)作品都反映了創(chuàng)作者的心理思維。西方美學(xué)家海德格爾提出“我們應(yīng)該會轉(zhuǎn)到 存在者，從存在者的存在的角度去思考存在本身”。同樣，在莫奈的一些作品中，其對東方藝術(shù)的熱愛，也會將之融入到創(chuàng)作意象中。如《日本橋》，本身作為藝術(shù)品，其特征在于物性的存在。但是，當橋幫助人們跨國河流，實現(xiàn)了可用性后，人們就會察覺不到橋的可靠性。如果橋斷了，無法滿足人們過橋的需要時，則其存在將是另一種方式。莫奈在其創(chuàng)作中多次運用“日本橋”，并從不同的色調(diào)下來映照日本橋的顏色變化，形成不同色彩的橋。橋的存在，既是詩意的棲居，也是內(nèi)心的歸宿。在畫面上，橋的顏色不是綠色的，葉子也不是褐色的，但隨著時光的流逝，不同顏色的筆觸，讓欣賞者在不同的時間、空間上感受到光的躍動。
　�。�2）睡蓮的意象挖掘
　　從藝術(shù)實踐來看，藝術(shù)活動是理性的，也是感性的。藝術(shù)本身是一種具化的過程�？ㄎ鳡柼岢觥八囆g(shù)實踐中，我們不是將世界觀念化，而是感受化”。藝術(shù)本身并非是印象的單純復(fù)制，而是基于具象的創(chuàng)造。從莫奈的睡蓮形象中，睡蓮本身并非是印象的直接復(fù)制，而是基于莫奈的自身感受，從自我的內(nèi)心與情感、生命體驗中呈現(xiàn)的一種藝術(shù)形象。每一副作品本身，就是一個鮮活的世界，而對于睡蓮，也是莫奈表達心靈體驗的一種繪畫語言詮釋。從用色的選擇上，睡蓮有綠色、藍色、紅色，而在薄霧的熏照下，其光芒五顏六色。同樣，在色彩的處理上，莫奈所要表達的是生機勃勃的春意景象，睡蓮也就是在不斷變化的光照下，洋溢著變化莫測的光彩。湖面的平靜，猶如鏡子，蓮花朵朵，像是一首動聽的樂章。在小橋流水、煙霧繚繞中，睡蓮的形象與中國繪畫的朦朧感如出一轍，其畫妙在模糊，更是迷離有序，與莫奈自身的情感融為一體。
　　（3）人物畫意象的挖掘
　　莫奈在創(chuàng)作中所表現(xiàn)的超凡脫俗，與其對東方藝術(shù)圖式要素的運用有關(guān)。從中國、日本來的物品在法國市場被追捧的同時，印象派畫家也會融入到這一文化浪潮中。莫奈的“穿和服的女人”，其背景圖式就是沿用東方藝術(shù)，而在繪畫技法上更加注重寫實，并從構(gòu)圖上融入想象力，豐富了色彩、構(gòu)圖、題材的表現(xiàn)。
　　三、結(jié)語
　　意象是繪畫藝術(shù)的靈魂，也是最基本的視覺符號。從莫奈的繪畫意象挖掘中，來洞悉其藝術(shù)作品的內(nèi)在情感，這些基于形象的圖畫創(chuàng)作，為我們展現(xiàn)了最具藝術(shù)審美魅力的創(chuàng)作手法。
　　參考文獻
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