關(guān)于高等院校美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的研究

　　【摘 要】高校的素描、色彩教學(xué)，作為美術(shù)基礎(chǔ)的兩大主干課程，對提高藝術(shù)語言和藝術(shù)創(chuàng)作具有重要作用。但是，當(dāng)前的基礎(chǔ)教學(xué)存在諸多問題和誤區(qū)，急需打破傳統(tǒng)的基礎(chǔ)教學(xué)模式，建立新的思想體系和教學(xué)方式來適應(yīng)今天的藝術(shù)發(fā)展與時代變化對藝術(shù)教育的要求。
　　【關(guān)鍵詞】素描色彩；基礎(chǔ)教學(xué)；思想觀念；個性與創(chuàng)造力
　　高校的素描、色彩教學(xué)歷來是美術(shù)基礎(chǔ)的主干課程。其教學(xué)目的是學(xué)生掌握藝術(shù)的審美原理、規(guī)律以及表現(xiàn)方法，培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察方法，具有較完整和獨立的創(chuàng)造能力，提高藝術(shù)語言和藝術(shù)修養(yǎng)并為全面的藝術(shù)學(xué)習(xí)創(chuàng)作的順利進行打下基礎(chǔ)。
　　然而，當(dāng)前的高校美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中，普遍存在一些問題和誤區(qū)：一方面，由于受到應(yīng)試型考試模式的影響，考生大都是經(jīng)過短期性、突擊式加上普遍性的臨摹、機械地復(fù)制等單一和僵化的訓(xùn)練方式，使得他們對于美術(shù)基礎(chǔ)的認識非常狹義，只是簡單地理解為一種技能的掌握，造成學(xué)生個性和情感的缺失；另一方面，高校擴招、教師知識結(jié)構(gòu)和思想觀念的單一、老化，傳統(tǒng)的色彩教學(xué)方式往往把技術(shù)作為教授的重點、中心，授課方式基本是程式化、概念化的，應(yīng)考所帶來的諸多問題不但得不到解決，甚至在進一步嚴(yán)重化。
　　同時，只注重技能的結(jié)果，而對當(dāng)代新材料、新媒介和技法的介紹，對藝術(shù)史上重要的藝術(shù)流派以及各種文化思潮對繪畫藝術(shù)的影響和當(dāng)下藝術(shù)動態(tài)等都很少涉及，甚至很多學(xué)生在對他們高考階段所看過、模仿過的高考美術(shù)基礎(chǔ)入門教材和范畫念念不忘，學(xué)生被塑造成只有技術(shù)沒有思想的匠人。要么，就是盲目追隨時尚潮流，一味地模仿外來的風(fēng)格樣式，學(xué)習(xí)過程中很少有創(chuàng)造性的思維與獨立的思辨能力。
　　那么，面對新的時代要求、新的藝術(shù)現(xiàn)象和教學(xué)對象，如何創(chuàng)新基礎(chǔ)教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生對基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)的積極性？如何打破學(xué)生已經(jīng)形成的固有的認知模式和思維觀念，提高學(xué)生觀察、分析、解決問題的綜合能力呢？長期以來，注重技術(shù)而輕視方法和規(guī)律的教學(xué)方式已經(jīng)誤導(dǎo)了許多學(xué)生。所以，基礎(chǔ)教學(xué)不僅僅是技術(shù)，更重要的是方法論的教育。
　　一、21世紀(jì)的藝術(shù)直面今天的文化環(huán)境和社會現(xiàn)象，更多的是建立在一種批判和介入的原則之上
　　時代在變、學(xué)生在變、問題也在變，這就必然給當(dāng)代的藝術(shù)教學(xué)帶來更高的要求。因此，作為教師，既要有足夠的責(zé)任心，又要有清晰的思想認識和大量的藝術(shù)實踐，來作為教學(xué)的支撐，以互動交流的方式來打破以往的單一化教學(xué)，努力尋找更行之有效的方式，使教學(xué)變得更加積極主動。
　　一個合格的老師，其標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是有能力幫助學(xué)生在各自的基礎(chǔ)上進步，找出學(xué)生可持續(xù)發(fā)展的道路與方向。因為藝術(shù)的教學(xué)不能只是考核表面的、可以被量化的、標(biāo)準(zhǔn)的東西；藝術(shù)是強調(diào)差異的，所以基礎(chǔ)教學(xué)決不是單純的教技術(shù)，教某種模式，這不符合藝術(shù)的本質(zhì)。其教學(xué)目的不僅是對技術(shù)的掌握，更重要的是通過學(xué)習(xí)來建立正確而獨立的思想觀念，對日后的藝術(shù)產(chǎn)生影響。
　　二、學(xué)院所教授的思想觀念和技術(shù)語言將對學(xué)生今后的藝術(shù)成長帶來重要的影響
　　基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)該積極導(dǎo)入新的思想觀念和技術(shù)語言，盡可能地尊重學(xué)生的原創(chuàng)性，調(diào)動學(xué)生的積極性。其實，技術(shù)技巧本身是藝術(shù)繪畫語言的一部分。藝術(shù)離不開技術(shù)技巧，但是，只有技術(shù)技巧也決不是藝術(shù)。今天的藝術(shù)對繪畫的各方面包括對技術(shù)的品位和要求都更高更多元化了，技術(shù)同樣要適應(yīng)于藝術(shù)和時代的發(fā)展變化。這就對我們以往的基礎(chǔ)教學(xué)提出了新挑戰(zhàn)，而傳統(tǒng)的基礎(chǔ)教學(xué)往往簡單膚淺地將技術(shù)的層面理解為藝術(shù)的“基礎(chǔ)”。事實上，基礎(chǔ)是沒有固定的模式。在實際教學(xué)中，基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)該是全面的、立體的，圍繞培養(yǎng)學(xué)生獨立的視覺方式和藝術(shù)觀念而進行。
　　三、教師要不斷創(chuàng)新、不斷提高自己
　　教師不能滿足于過去的成就，滿足于對形式、技術(shù)上沾沾自喜，對今天的時代和社會的變化視而不見，不思進取，思想觀念的滯后，是無法滿足社會進步對藝術(shù)教育的要求。教師之所以稱之為教師，是因為他的思想深度、開放的視野、教育的責(zé)任心，他應(yīng)該懂得運用多學(xué)科、多領(lǐng)域的知識背景（如文學(xué)、歷史、哲學(xué)、政治、經(jīng)濟等）來啟迪和引導(dǎo)學(xué)生去思考，去創(chuàng)造，而不是教條地教授那些匠人式的把戲和手藝。例如，1972年1月19日，有人就在一次藝術(shù)討論會上，憤怒地對博依斯叫到：“您一直在談?wù)撋系酆褪澜�，就是不談�(wù)撍囆g(shù)�！辈┮浪够卮鹫f：“上帝和世界就是藝術(shù)啊！”在美術(shù)學(xué)院里，博依斯的教學(xué)是通過互動對話來進行的，他在課堂上更多地是談?wù)撜軐W(xué)、歷史和社會等學(xué)科的知識，他把教學(xué)當(dāng)作他藝術(shù)思想與理念的延伸，他更把談話變成藝術(shù)，把教學(xué)變成藝術(shù)。當(dāng)代著名的藝術(shù)大師基弗、依門多夫都是他的學(xué)生。所以，當(dāng)代美術(shù)的基礎(chǔ)教育應(yīng)該是技術(shù)性與思想觀念的教學(xué)相結(jié)合。教師要重視自身的不斷學(xué)習(xí)，比如，重視對文化藝術(shù)史的學(xué)習(xí)和現(xiàn)狀的關(guān)注，因為文化藝術(shù)的演變發(fā)展忠實紀(jì)錄了人類視覺文化的變遷，這也是歷史文化留給我們的思考與判斷的記憶。對文化藝術(shù)史的深刻理解，能引導(dǎo)我們了解各個時期所出現(xiàn)的風(fēng)格樣式和過去人們觀察思考事物的方式，洞察藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和思想觀念，把握人類文化的行為脈絡(luò)。這對于在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性和判斷力的形成，并建立學(xué)生獨立的理性批判精神和審美經(jīng)驗都具有重要的意義。于是，在這里可以引出一個問題，為什么有些老師只能教授匠人的手藝，有些老師卻能夠同時自如地教授使用各種媒介、各種手段（例如繪畫、裝置、行為、圖片、表演等）工作的學(xué)生？因為前者是有頭銜沒有文化思想的匠人，而后者是具有獨立精神的思想者、引路人。
　　事實上，基礎(chǔ)教學(xué)是非常辛苦的。但是，基礎(chǔ)教學(xué)又應(yīng)該是快樂的、全面深入且有收獲的。這也就要求我們必須改變對基礎(chǔ)教學(xué)的認識并做出新調(diào)整，是擺在我們高�；�礎(chǔ)教師面前的新課題和新挑戰(zhàn)。有效的教學(xué)方法還需要在實踐中去摸索，但更需要的是反思，特別是思想觀念上的反思。
　　參考文獻：
　　[1]盧宏飛.析如何做好高校美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)[期刊論文].科技文摘報·教育周刊，2011（3）.

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