[黎錦暉:“中國流行音樂之父”] 黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作
發(fā)布時間:2020-02-18 來源: 散文精選 點擊:
當(dāng)鄧麗君的甜美歌聲乘著中國改革開放之風(fēng)飄進大陸,新一代年輕人以為流行歌曲來自港臺。他們不知道早在20世紀末,黎錦暉就開創(chuàng)了中國的爵士時代!袄枧梢魳贰痹炀土巳氖甏细璧幕幽耆A和電影流行音樂的世紀輝煌。
黎錦暉這個名字對今天的年輕人來說或許是陌生的,但在半個多世紀前的中國,他卻是中國流行樂壇最紅的名字,幾乎人人都聽過他寫的歌。
中國流行歌曲發(fā)源于上世紀二三十年代華洋雜處的上海,一般來說,黎錦暉在1927年創(chuàng)作的《毛毛雨》(實際由黎明暉演唱、錄制成唱片則在1929年)被視為中國本土誕生的第一首流行歌曲,距今已整整80年。
長期以來,黎錦暉這個“中國流行音樂之父”,被當(dāng)作是“黃色歌曲鼻祖”,而《毛毛雨》也成了“黃色歌曲”的代表。直到黎錦暉1967年在又怕又冷又病的情形下去世,“黃色歌曲”的標記仍如影隨形跟著他。還好,40年后的今天,我們已經(jīng)可以用比較客觀的眼光來對待這位“平民音樂家”,黎家人也可以自豪地喊出:“他就是‘中國流行歌曲之父’”。
《毛毛雨》的誕生
在創(chuàng)作流行歌曲之前,黎錦暉已經(jīng)創(chuàng)作了多個兒童歌舞劇。他的音樂創(chuàng)作是從兒童歌曲開始的,那首至今廣為流傳的 “小兔兒乖乖,把門兒開開,快點兒開開,我要進來!”(《老虎叫門》)就是黎錦暉最早譜寫的兒歌。應(yīng)該說這是受北大校長蔡元培影響的產(chǎn)物,那時黎錦暉在北大旁聽,參加了北大音樂研究會。當(dāng)時有人把《孔子歌》配上日本國歌的旋律,讓全國小學(xué)生唱,李叔同等人搞的一些學(xué)堂樂歌,曲調(diào)也都來自外國,蔡元培曾鼓勵黎錦暉創(chuàng)作新歌。
雖然只有高中學(xué)歷,但是受到兄長、語言學(xué)家黎錦熙的影響,黎錦暉早年積極參加國語統(tǒng)一運動。為了推進國語運動,他編寫小學(xué)國語課本,而“學(xué)國語最好從唱歌入手”的理念使他進入兒童歌曲創(chuàng)作的領(lǐng)域。1921年,黎錦暉創(chuàng)作了第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》,至1927年,他總共創(chuàng)作了12部兒童歌舞劇和24首兒童表演歌曲。與此同時,他還主編創(chuàng)辦了兒童文藝刊物《小朋友》,這是中國現(xiàn)當(dāng)代歷史最悠久的兒童期刊,他的大部分兒童音樂作品,都首先在《小朋友》上發(fā)表,《小朋友》與他的兒童歌曲一樣流傳甚廣,連邊遠農(nóng)村的孩子們都會唱。
“20年代初,他擔(dān)任國語專修科學(xué)校校長,組織附屬小學(xué)的學(xué)生們,演出兒童歌舞,目的就是推廣國語。”黎錦暉的小兒子黎澤榮介紹說!斑@些歌曲影響非常大,以后的作家、國家領(lǐng)導(dǎo)人,很多小時候都唱過這些歌。比如陳毅同志在部隊里,就對我們的一個親屬說:‘你伯父的這些兒童歌我們從小都會唱。’”
西風(fēng)東漸,當(dāng)時的上海已露商業(yè)文明的端倪,但是卻沒有本土的現(xiàn)代流行音樂,街坊流傳的還是一些民間小調(diào),包括《十八摸》、《打牙牌》等淫穢小調(diào)。這時黎錦暉試圖通過完善原有的小調(diào)曲調(diào),并填入白話新詞,來豐富平民歌曲。
1927年,黎錦暉創(chuàng)辦了中國第一所專門訓(xùn)練歌舞人才的學(xué)校――“中華歌舞專門學(xué)!保滦偷睦枋辖虒W(xué)法使學(xué)員在短短3個月便可上臺演出。“一開始很少人來報名,當(dāng)時對歌舞表演有偏見,很多家長覺得這是培養(yǎng)‘戲子’的地方,所以只招了30幾個學(xué)生”,黎錦暉遺孀梁惠方說!八垇砹肆粞蠡貋淼奈璧附處、歌唱老師來教這些孩子們。那時最出名的就是他女兒黎明暉。”
黎錦暉辦歌舞學(xué)校不收學(xué)費,還包食宿,把自己的稿費都拿了出來。后來辦不下去了,一來是因為經(jīng)濟方面入不敷出,二來是因為北伐成功,他在學(xué)校掛出了青天白日旗,這在租界是不允許的。不得已他改辦“美美女!保笥殖闪⒘恕爸腥A歌舞團”。
就是在這期間,他開始創(chuàng)作《毛毛雨》等幾首成人流行歌曲,但還在團內(nèi)流傳,沒有公開演出。隨著“中華歌舞團”在南洋各地巡演,除了兒童歌舞劇、《總理紀念歌》外,黎明暉還演唱了《毛毛雨》、《落花流水》等6首“新型的愛情歌曲”。這些歌曲在國內(nèi)印刷發(fā)行,兩毛錢一個單行本,極為暢銷。這是在都市歌舞升平的發(fā)達商業(yè)文化大背景下應(yīng)運而生的流行歌曲,風(fēng)靡于大街小巷,當(dāng)時被稱為“時代曲”。
1929年初,因經(jīng)營不善,“中華歌舞團”在雅加達就地解散,黎錦暉、黎明暉父女流落南洋。為籌歸國旅費,黎錦暉答應(yīng)上海出版商,創(chuàng)作100首“家庭愛情歌曲”,以稿費來充路費。他就在新加坡絞盡腦汁寫作這些流行歌曲,包括《桃花江》、《特別快車》等膾炙人口的歌曲,黎錦暉也一躍成為“流行歌曲”之王,一時洛陽紙貴。當(dāng)時上海的百代、勝利、麗歌等大唱片公司,都以能約到黎錦暉的作品為驕傲,每個公司的大堂上都高懸黎錦暉的巨幅畫像。
在他之后,黎錦光、陳歌辛、陳蝶衣等一批詞曲作家奏響了上海流行歌曲的時代之音,形成了中國流行歌曲在上世紀三四十年代的空前繁榮。
幾度“明月社”
除了是中國流行歌曲鼻祖之外,黎錦暉還是嘗試商業(yè)化歌舞團的第一人。早在1920年,黎錦暉還在北京時,就成立了第1個以“明月”命名的樂隊組織――“明月音樂會”。雖然這個組織并沒有開展實質(zhì)性的活動,但“高舉平民音樂的旗幟,猶如皓月當(dāng)空,千里共嬋娟,人人能欣賞”的愿望和決心卻從那時就開始了。
對于“明月”歌舞團體,黎錦暉是屢敗屢辦,孜孜以求。在“中華歌舞團”南洋解散之后,黎錦暉回到上海,重辦“明月歌劇社”即明月社。1930年,明月社北上,在清華大學(xué)等北平各高校巡演,取得重大成功。隨后明月社在華北、東北地區(qū)進行了為期兩個月的公演,黎派音樂真正紅遍大江南北。在大連演出時,曾有日本東京戲劇界人士邀請他們?nèi)ト毡狙莩,但?dāng)時中日關(guān)系日趨惡化,黎錦暉婉言謝絕。
東北演出結(jié)束后,明月社再度陷入經(jīng)營困境,負債累累。黎錦暉與上海大中華唱片公司經(jīng)理簽約,為之灌錄100張唱片,包括兒童歌舞劇和家庭愛情歌曲。此一百與之前的一百首歌,形成了“黎派”音樂的基礎(chǔ)和核心。
為根本解決經(jīng)營問題,專心創(chuàng)作,黎錦暉與聯(lián)華影業(yè)公司合作,改明月社為“聯(lián)華影業(yè)公司音樂歌舞班”,流行音樂與暢銷電影掛起鉤來,明月社的很多明星也成了電影明星,比如黎明暉、黎麗麗、王人美等。黎錦暉的這個無奈之舉,反而誕生了中國最早的影歌雙棲明星培養(yǎng)基地。1932年,聯(lián)華影業(yè)停辦歌舞班,黎錦暉再次打出“明月”旗號。這屆明月社因時局變化和內(nèi)部不和諧聲音而迅速瓦解。1935年,黎錦暉還組織過第三屆明月社,雖以新歌劇《桃花太子》28場演出博得頭彩,卻仍以負債關(guān)門為最后的結(jié)局。
學(xué)者孫繼南認為,“黎錦暉是中國現(xiàn)代文化演出商業(yè)化的首創(chuàng)者?上狈纳探(jīng)驗與意識,在商業(yè)性的演出中只想到演出效果及演員個人利益,忽略團體積累;他辦學(xué)、組團,無條件地培養(yǎng)人才,卻任其來去自由;甚至往后有人勸他與演員訂立合同,他也以‘我不是商人’為由不予采納。長此以往,雖然從明月社‘飛’出眾多的‘金鳳凰’,而在另一方面卻注定了他個人在歌舞事業(yè)上屢遭失敗的必然結(jié)局!(《黎錦暉與黎派音樂》)
“黎家班”確實培養(yǎng)了一大批著名歌星、影星。明月社成就了中國最早的歌舞“四大天王”黎麗麗、王人美、薛玲仙、胡笳;后來1934年上!洞笸韴蟆放e辦中國首屆歌星大賽,前三名――白虹、周璇、汪曼杰――全部來自“黎家班”,可謂“歌臺盡是黎天下”。
梁惠方說黎錦暉好為人起名,周璇、王人美、王人藝、黎麗麗等的藝名都是他給起的。“周璇原名周小紅,1931年聯(lián)華歌舞班招考演員,原明月社的鋼琴師介紹貧窮的鄰居周小紅來參加,那時她才12歲,人瘦瘦小小,又黑,一點不起眼。黎錦暉覺得她是標準的江南妹子,音域雖然不寬,但嗓音很柔美,就把她收下了,跟著王人美學(xué)唱歌。后來她演唱《民族之光》時受到觀眾喝彩,黎錦暉高興地對她說:小紅,特別是那句‘與敵人周旋在沙場之上’唱得好。于是就讓她改名周旋,后又給‘旋’字加了個‘玉’字旁,成了‘璇’!
聶耳和批判之聲
紅男綠女、鶯歌燕舞,一邊是風(fēng)靡和贊美,一邊卻是批評和禁演。
伴隨著黎派音樂的成長,批評之聲沒有斷過。一方面來自國民黨教育部門,反對黎錦暉用淫穢小調(diào)重新填詞,《毛毛雨》、《桃花江》等歌曲也因“黃色”幾度遭禁;另一方面的反對意見來自留洋回國的“學(xué)院派”,包括蕭友梅、賀綠汀、劉雪庵等人。有意思的是,雖然理論上“深惡痛絕”,但實踐上他們自己也深受黎派“迎合市民階層的審美趣味”影響而創(chuàng)作了《天涯歌女》、《四季歌》和《何日君再來》這樣的流行歌曲,為三四十年代自上海刮起的流行音樂風(fēng)推波助瀾。
按照黎家人的猜測,黎錦暉越紅越遭批的原因很有可能是黎錦暉名聲過大而遭忌,那時候上海就是黎家班的天下,曾有出版社以“非黎錦暉作不印”為由拒絕出版其他詞曲家的作品。黎錦暉自己就常在家里念叨:豬養(yǎng)壯了,該殺了。
梁惠方說,對于“黃色歌曲”的說法,黎錦暉是不以為然的。他覺得《妹妹我愛你》一開始是由小孩演唱的,是抱著娃娃對著娃娃唱的。而《桃花江》是流落南洋時寫的,他說當(dāng)時“每天傍晚我看到男男女女拿著吉他,在椰林里面唱歌跳舞,非常迷人,就想起家鄉(xiāng)湖南的桃花江”。
當(dāng)然,所有的批評都沒有來自內(nèi)部的批評那么振聾發(fā)聵。這里不得不提音樂家聶耳和黎錦暉之間的糾葛。聶耳也是聯(lián)華歌舞班的學(xué)員,黎錦暉可以說是他的老師。“聶耳報考聯(lián)華歌舞班時只有19歲,還不識五線譜,黎錦暉覺得他耳朵好,有天賦,就把他留下了,讓他跟著王人藝學(xué)小提琴。聶耳要求跟黎錦暉學(xué)作曲,他是云南人,當(dāng)時國語說不標準,黎錦暉說:‘要學(xué)作曲,先正音律’,建議他先學(xué)注音字母。聶耳很刻苦,做了很多注音字母的卡片放口袋里,每天都背,沒幾天就背熟了。他很有心,經(jīng)常午后、晚上到黎錦暉家里,談天談音樂!甭櫠诶杓野喙1年多時間,黎錦暉對他音樂基礎(chǔ)和音樂風(fēng)格的影響是勿容忽視的。一些專家認為,聶耳后來寫的歌曲,包括國歌,都有黎派音樂的影子。
聶耳后來成為明月社的領(lǐng)導(dǎo)小組成員,1932年,外憂內(nèi)患,國難當(dāng)頭,他化名“黑天使”公開發(fā)表文章批評黎錦暉和明月社歌舞――并非真刀實槍,“顯了十幾年的軟功夫”。聶耳的反戈一擊引起軒然大波,明月社內(nèi)有人著文解釋和責(zé)問,但黎錦暉并未正面回應(yīng)。這件事當(dāng)時以聶耳退出明月社而告終,但后來卻對黎錦暉造成相當(dāng)大的負面影響,使黎派音樂形成了被批判被排斥的基調(diào),被左翼一直沿用到解放以后。
其實黎錦暉創(chuàng)作的歌曲種類很多,其中不乏勵志歌曲、愛國救亡歌曲。“九一八”發(fā)生后的1個月內(nèi),黎錦暉就在當(dāng)時全國發(fā)行量最大的報紙《申報》上發(fā)表了《義勇軍進行曲》、《追悼被難同胞》和《向前進攻》3首救亡歌曲,后集成《愛國歌曲十首》由中華書局出版。聯(lián)華歌舞班,也曾在1931年10月舉辦過聲勢浩大的“愛國歌舞表演”。當(dāng)然節(jié)目內(nèi)容還是未脫當(dāng)時“娛樂不忘救國”的上海文藝界實際。他還編寫過一本《儉德歌曲》,宣傳勤儉的品德。
黎錦暉在1925年創(chuàng)作的《總理紀念歌》(紀念孫中山)是流傳最為廣泛的,“那時電臺,早晨把這首歌作為開始曲,晚上播音完畢,又把它作為結(jié)束曲。70年代以來,臺灣地區(qū)把它編入中小學(xué)音樂教材,至今在臺灣,每當(dāng)紀念孫中山時,還播放這首曲子,改名為《國父紀念歌》!绷夯莘浇榻B。
告別流行歌曲
黎錦暉和他的繼承者們創(chuàng)造了上世紀三四年代上海流行音樂的輝煌,當(dāng)時的中國現(xiàn)代音樂是與國際流行音樂接軌的。在1933年至1935年間,黎錦暉曾致力于爵士樂的研究,為舞廳組建樂隊、編寫舞曲。
“他曾經(jīng)把《特別快車》編寫成爵士風(fēng)格,美國有一個愛靈頓公爵,也寫了一個類似于《特別快車》的曲子。有一個學(xué)者叫安德魯?瓊斯,他以為是黎錦暉抄襲了美國人的爵士樂,可是查證以后卻發(fā)現(xiàn),黎錦暉所作比愛靈頓公爵還早了一年。”黎澤榮說。安德魯寫作《留聲中國》一書,介紹說有在上海舞廳演奏爵士樂的樂手,學(xué)了一些黎錦暉受西方爵士樂影響的“時代曲”,回到美國又把它們譯回“美國歌”。
雖然在上海市場如日中天,但是,黎錦暉在抗戰(zhàn)全面爆發(fā)前的1936年就告別了流行歌曲,“兩袖清風(fēng)返故鄉(xiāng)”。他的離開與好友田漢的勸說有關(guān),田漢預(yù)言上海必將淪陷,勸他早日離開,否則必為日寇所利用!暗谝,黎錦暉當(dāng)時太有名了,怕日本人利用他;第二,那時左翼已容不下他,他的東西一出來,就遭批判;第三,由于電影的流行,歌舞表演在上海市場的份額也在減少。”黎澤榮解釋父親當(dāng)時的決定。
黎錦暉固然離開上海到了故鄉(xiāng)湖南,后又轉(zhuǎn)移到重慶大后方,甚至想過前去延安,做了很多與抗日救亡有關(guān)的事情,但是這15年的“流行歌曲祖師爺”的歷史卻始終揮之不去。由于“政治迫害、流派打壓以及時代錯覺”,黎錦暉遭到“救亡派”和“學(xué)院派”的雙重攻擊。解放后,黎錦暉遭到“封殺”,成人的東西不能碰,只能做一些兒童文藝。后來文藝出版機構(gòu)還接到內(nèi)部文件,規(guī)定黎錦暉的東西不能用。他自己說了一句話:“別人是蓋棺論定,我是棺未蓋,論已定!”非常凄涼。(張偉群《愛是黎錦暉后半生的秘密》)
50年代以后,不僅黎錦暉告別了流行歌曲,整個上海乃至中國也告別了曾經(jīng)的“時代曲”。雖然對黎錦暉的批評不絕于耳,他自己也在音樂界聲討“黃色音樂”的形勢下寫過《斬斷毒根徹底消滅黃色歌曲》,但是黎錦暉的心態(tài)不錯,遠離政治,看淡名利,靠寫作為生,支撐一大家子。只是到1967年,“文革”爆發(fā)后不久,每日心驚膽戰(zhàn)看著街坊和同事一個個被拖出去批斗的黎錦暉終于支持不住了,那年冬天上海不被允許用火爐(杜絕資產(chǎn)階級生活方式),黎錦暉又冷又怕導(dǎo)致心臟病發(fā)作在上海去世。說到丈夫的死,梁惠方至今感嘆萬分,“還好,他在1967年就走了,沒有受特別大的苦!
李敖說,中國近世有“三大文妖”――劉海粟、張競生和黎錦暉,都以超前行為而招來群起攻之,黎錦暉被正式解凍承認是最遲的。黎家人說,《辭!返暮脦讉版本,對黎錦暉條目的注解都不一樣,一開始完全否定他的“黃色歌曲”,后來肯定他在兒童歌曲方面的貢獻,但還留了一個“做過一些不健康的歌曲”的尾巴。直到2001年,紀念黎錦暉誕辰110周年后,在時任國務(wù)院副總理李嵐清的關(guān)心下,才徹底重新評價。
50年代,香港拍攝了黎錦暉的同名歌曲電影《桃花江》,《葡萄仙子》和《特別快車》,在歌舞片《龍翔鳳舞》中選用黎的歌曲《毛毛雨》和《妹妹我愛你》,使黎派音樂繼續(xù)在香港流行。
其后,國語流行歌曲又唱到臺灣,在《綜藝》主持“流行歌曲黃金歲月”的張小燕開場白:從黎錦暉起,臺灣流行歌曲有50年的歷史。紫薇、蔡琴、鄧麗君的出道,以及劉家昌一代的流行歌曲都是黎派音樂的傳承。
當(dāng)鄧麗君的甜美歌聲乘著中國改革開放之風(fēng)飄進大陸,新一代年輕人以為流行歌曲來自港臺。他們不知道早在20世紀末,黎錦暉就開創(chuàng)了中國的爵士時代!袄枧梢魳贰痹炀土巳氖甏细璧幕幽耆A和電影流行音樂的世紀輝煌。
。ā缎旅裰芸2007年第41期,作者為該刊記者。標題有改動)
黎錦暉小傳
1891年9月5日出生,湖南湘潭人。黎錦暉出生于書香門第,兄弟8人都很有學(xué)識和成就,被譽為“黎氏八駿”。
黎錦暉自幼喜愛民族民間音樂,童年時即學(xué)習(xí)演奏各種民族樂器,廣泛接觸和練習(xí)昆曲、湘劇、漢劇、花鼓戲等。中學(xué)時期又通過樂歌課接受西洋音樂教育,掌握了一些西洋音樂理論的基礎(chǔ)知識。因此,當(dāng)黎錦暉還在長沙高師求學(xué)時,就走上了音樂教育的講壇。
1912年,黎錦暉從長沙高師畢業(yè),經(jīng)親友介紹,赴北京任《大中華民國日報》編輯。同年,他參加了同盟會。不久,該報因擁護孫中山、反對袁世凱被查封,他轉(zhuǎn)而供職于國會眾議院秘書廳任書記。兩年后,由于袁世凱為復(fù)辟帝制解散國會,他離開北京返回長沙,在黎錦熙與徐特立創(chuàng)辦的“宏文圖書編譯社”做編輯,協(xié)助編寫小學(xué)教科書。后來,他又兼任長沙4所小學(xué)的音樂教員。在教學(xué)中,他除了教風(fēng)琴演奏和當(dāng)時流行的一些外國歌曲外,還選教中國傳統(tǒng)歌曲,并嘗試著為民間樂曲填上新詞,編作教材。在近現(xiàn)代音樂的啟蒙教育方面,黎錦暉做了不少探索工作。
1940年,黎錦暉任中國電影制片廠編導(dǎo)委員兼作曲。建國后,任上海電影制片廠作曲。
1967年2月15日病逝于上海,終年76歲。
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