【大壯與筆墨】 大壯

        發(fā)布時間:2020-02-18 來源: 散文精選 點(diǎn)擊:

          我在1993年寫的一篇短文中談及,崔振寬1991年開始畫“渾沌、樸實、蒼涼、厚重”的黃土高原,所采取的不是寫實而是寫意的方法――用他的話說,就是要作品“有生活感受,無生活實景”。這大抵是弱化縱深感,強(qiáng)調(diào)平面性,滿構(gòu)圖,筆畫強(qiáng)悍,總之追求構(gòu)成性的、有筆墨又有西北特色的大壯風(fēng)格。十幾年來,他堅持并強(qiáng)化了這一追求。2006年他受邀請參加“新時期筆墨經(jīng)驗展”,我在評點(diǎn)中向他提了一個問題,即“如何求得大壯的西北風(fēng)格與相應(yīng)筆墨更高層次的共生”。
          
          “大壯”是《易經(jīng)》六十四卦之一,為陽剛盛長之象。后泛指一切雄健強(qiáng)壯崇高之物!按髩训奈鞅憋L(fēng)格”是說西北山水畫有至大的陽剛之氣,蒼渾、雄健、深厚、博大。我一向反對藝術(shù)“世界化”、弱國藝術(shù)“同化于”強(qiáng)國藝術(shù)的謬說,主張各國間在正常藝術(shù)交流的同時,堅持和強(qiáng)化各民族與地域的本土藝術(shù)。在經(jīng)濟(jì)趨于全球化的現(xiàn)代,地域文化更成為一個民族國家生存發(fā)展的基本前提。在一個國家內(nèi)部,存在不同的民族與地域文化也是正常和必要的。中國地域遼闊,民族眾多,有豐富的民族與地域文化傳統(tǒng)。文獻(xiàn)記載、考古發(fā)現(xiàn)和遺留作品證明,中國的山水畫最初發(fā)生發(fā)展于中原與江南地區(qū),山水畫史上出現(xiàn)“南派”、“北派”的地理與人文環(huán)境也主要在中原和江南。有著獨(dú)特地理歷史文化環(huán)境的西北、東北、西南地區(qū),在接受中原與南方山水畫傳統(tǒng)的同時,也應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造出具有本地域特征的山水畫藝術(shù)。我在《西部繪畫之夢》一文中說過,在《山海經(jīng)》里,西部是日月出入之所,是天帝建都之地,是顓頊與共工角逐爭帝的戰(zhàn)場,是食鳳卵、飲甘露的西王母棲居之境,是人面龍身、虎身九尾、一首三身的仙鳥異獸晝夜出沒的世界……漢唐時代,遼闊的西部依然具有奇異、可怕又神秘的特色,依然是殺戮和征伐的戰(zhàn)場,但相互征討的人們卻共同創(chuàng)造了打通歐亞的絲綢之路。在王昌齡的邊塞詩里,那里長云暗雪山,八月即飛雪;忽而大漠孤煙,長河落日,忽而黃沙卷地,日色黃昏。南宋以后,中國文化中心南移,得助于西部自然陶冶的藝術(shù)逐漸寂寥。直到20世紀(jì)40年代,沉睡的西部文化遺存和西部大自然的美麗才被重新發(fā)現(xiàn),到60年代,出現(xiàn)了以河西走廊、關(guān)中盆地和陜北黃土高原為描繪與歌吟對象的“長安畫派”!伴L安畫派”是對現(xiàn)代西北山水畫的拓荒,也是探索以雄強(qiáng)為主要特征的現(xiàn)代西北山水風(fēng)格邁出的第一步。新時期以來,“長安畫派”后繼者們擴(kuò)展了題材與形式手法,個人風(fēng)格的追求也更為自覺。但如何在形式語言(主要是筆墨)上有更大的創(chuàng)造性,使特定的風(fēng)格追求與形式語言更好地結(jié)合起來,始終缺乏有力的突破。
          
          經(jīng)驗告訴我們,如果只強(qiáng)調(diào)風(fēng)格上的“雄強(qiáng)”、“粗獷”,把西北特點(diǎn)歸結(jié)為概念化的風(fēng)格模式,如大尺幅、大場景、大筆觸,而沒有扎實的筆墨能力作支撐,難免流于“大而空”;如果脫不開寫實化的“寫生狀態(tài)”,沒有創(chuàng)造性的想象,沒有去粗取精的加工,總之沒有創(chuàng)作主體對西北景觀的生命表達(dá),就無法有對地域景觀作出有深度人文內(nèi)涵的表現(xiàn)。如果在尋找到一定的畫法、形成一定的面貌之后,就“結(jié)殼”為風(fēng)格化狀態(tài),不再學(xué)習(xí)傳統(tǒng),不在提高筆墨質(zhì)量,無異于半途而廢。當(dāng)然,如果本就缺乏山水畫的基本素養(yǎng),單憑制作機(jī)理來炫目,就只能流于江湖雜耍之術(shù)……遺憾的是,這些“如果”都變成了現(xiàn)實,而且我們已經(jīng)司空見慣、麻木不仁了。
          崔振寬的可貴之處,就在于他始終堅持對筆墨的珍重,堅持以筆墨語言探求西北風(fēng)格。他的探求可以概括為兩句話――把筆墨“西北風(fēng)格化”,把西北風(fēng)格“筆墨化”。顯然,這主要體現(xiàn)在他的焦墨作品而不是濃淡墨作品中,與他的濃淡墨作品相比,其焦墨作品更適合表現(xiàn)大陸性氣候下的景觀,如裸露的山石,粗糙的質(zhì)感等。但使用焦墨并不必然呈現(xiàn)渾樸強(qiáng)悍的西北風(fēng)格。程邃和黃賓虹所畫均為南方景色,焦墨在他們手里,主要是一種枯而能潤的筆墨意趣和生命體驗,而不是一種地域性的景觀性格,更與當(dāng)代人們對“視覺張力”的追求大相徑庭。這就是說,焦墨雖凝重干枯,少含水分,但作為一種筆墨方式,它也能表現(xiàn)更為豐富的客體特征與主體意趣,以為焦墨只能表現(xiàn)“傻大黑粗”的看法完全是一種曲解。因此,不能只把“焦墨”視為一種材料,更要看到它是一種筆法。當(dāng)下畫焦墨者,大多一味焦枯剛硬,不講究用筆的變化,這不是對傳統(tǒng)焦墨的“超越”,而是對筆墨本質(zhì)的偏離,張仃把焦墨作為近于素描的寫實描繪手段,賴少其把焦墨的“焦、枯”作為體現(xiàn)個性面貌的訣竅,都具有這樣的偏離性。比較起來,崔振寬做得要好一些。他追求的筆墨“西北風(fēng)格化”和西北風(fēng)格“筆墨化”,一方面,是要抽象性筆墨日益接近大壯的西北景觀――粗拙有力,蒼茫渾厚,讓其自身生發(fā)出一種蒼涼雄大的氣象;另一方面,是要西北風(fēng)格日益接近筆墨的抽象特質(zhì)――如解構(gòu)山石樹木形象,消解縱深透視,強(qiáng)化平面結(jié)構(gòu),如何把步入的真實性景觀變成平面上的點(diǎn)畫,力圖讓地域風(fēng)格由這些抽象性點(diǎn)畫直接體現(xiàn)出來。崔振寬深受黃賓虹晚年作品影響,但他清楚干裂秋風(fēng)的西北景觀與渾厚華滋的黃氏山水是不同的,因而他取黃氏之蒼而去其潤,變其小筆勾畫為大筆點(diǎn)簇。為了描繪黃土高原渾樸粗糙的質(zhì)感,他在放棄流暢、圓潤、優(yōu)雅筆畫的同時,還大大弱化甚至放棄皴法,而代之以點(diǎn)線勾畫,再略加干擦。黃賓虹89歲的作品最為放縱點(diǎn)畫,但仍然有清晰的山水形象;崔振寬的一些作品則幾乎看不到山水形象,滿紙都是恣肆縱橫的強(qiáng)悍點(diǎn)畫。這些探索,對筆墨與大壯風(fēng)格的“共生”探索是突破性的。
          
          不過,解構(gòu)形象可能會模糊地域風(fēng)格,因為地域風(fēng)格的形成,離不開地域形象的具體特征――如云貴高原的紅土地,黃土高原的黃土地,南方山植被茂密而濕潤,北方山多石多枯硬等等;失去了這些特質(zhì),“地域風(fēng)格”就無所依存了。此外,過分脫離了形象的焦墨點(diǎn)畫,其形態(tài)、力度、姿情、韻致如何等,就會凸現(xiàn)出來,觀者對它們的挑剔也就更嚴(yán)厲。在這種情況下,把握分寸、提高點(diǎn)畫質(zhì)量,就成為最重要的事情!包c(diǎn)畫質(zhì)量”在這里不是指具體筆法的品質(zhì),而是指普遍意義上的筆法品質(zhì),如“剛健含婀娜”、“寄妙理于豪放之外”、“熟后生”、“蒼潤”等等。這些品質(zhì)可以因畫家的個性、風(fēng)格追求而不同,但它們所包含的對立統(tǒng)一關(guān)系不能變,即不能極于一端。如筆墨的粗獷性是大壯風(fēng)格所需要的,但“粗獷”要有“度”,不能一味粗獷。黃賓虹總結(jié)的“平、留、圓、重”、“一波三折”、“剛?cè)岬弥小,都可以因畫家而有所不同,但它們的基本要求不能丟棄。崔振寬焦墨作品的點(diǎn)畫,我們能看到“留”與“重”,其他就不明顯了。換言之,其筆墨的自由性和獨(dú)立性已臻極致,但還應(yīng)獲得更高的質(zhì)量。
          當(dāng)代畫家都講“超越古人”。但“超越”不能以降低藝術(shù)質(zhì)量為代價。也許可以說,筆墨“出格”是探索中國畫現(xiàn)代風(fēng)格和地域風(fēng)格的需要,但“出格”的筆墨未必都是高質(zhì)量的筆墨。為了創(chuàng)造大壯的西北風(fēng)格,在一定時期內(nèi)強(qiáng)調(diào)“出格”而難以顧及筆墨質(zhì)量,是可以理解的;大壯風(fēng)格對筆墨質(zhì)量提出新的要求、新的解釋,也是很自然的,但“新的要求、新的解釋”也不能離傳統(tǒng)規(guī)范太遠(yuǎn)。具體言之,在追求“大壯風(fēng)格”的同時,也要保持筆墨一定程度的含蓄性(內(nèi)美),點(diǎn)畫的彈性與節(jié)奏,筆線的波折與頓挫,以及剛與柔、熟與生、蒼與潤對立方面張力的適度性。追求筆墨的完美是在歷史中形成的,正如書法、詩詞、文章、京劇表演都追求自身的完美性一樣。在中國文化史上,這種追求被賦予一種神圣性,保持對這種神圣性的敬重,是中國藝術(shù)保持其尊嚴(yán)和價值不可或缺的。當(dāng)代中國藝術(shù)一味求新異求丑怪求極端的傾向,其實質(zhì)是追隨并同化于現(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù),對此,我們必須有清醒的認(rèn)識。崔振寬的焦墨山水,在筆墨上正處于探新“出格”的階段,如何做到出而有度,似乎還需要調(diào)整,需要對“粗獷”、“張力”加以適當(dāng)?shù)闹萍s,以求得“大壯風(fēng)格與高品質(zhì)筆墨的共生”。
          
          中國正在飛速地推進(jìn)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)代化,在“時間就是金錢”時代氛圍里,畫家們也奮起追求藝術(shù)的市場化和最大利益化。在這種情境中談“筆墨修煉”,似乎不合時宜,因為筆墨的修煉,只能慢慢來,相對完美的境界不是靠“革命”而是靠“修煉”得來的。歷史上從未有過在筆墨上“直入如來之境”的先例。而且,筆墨修煉不僅需要功夫,還需要悟性和素養(yǎng)。崔振寬踏實、執(zhí)著,心態(tài)靜,肯下苦功,相信他能夠把筆墨修煉堅持下去,并把這修煉與大壯風(fēng)格的追求融為一體。
           2008年2月10日修

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