《天頂上的一滴水》建筑音樂禪|天頂上的一滴水

　　145名觀眾,上海朱家角,《水樂堂•天頂上的一滴水》音樂會正在進行,金屬穹頂上一個凹進去的坑里不斷有水流出,一滴滴落在劇場的水面上,也落在每位觀眾的心上,清澈透明。
　　水樂堂由日本磯崎新工作室與譚盾共同設計建造,它確立了一個全新的建筑音樂觀念:從建筑上把德國的“Bauhaus”包豪斯建筑理念和譚盾獨創(chuàng)的“Minhaus”建筑理念結合起來。Bauhaus是以工業(yè)廢墟、廢舊工廠改造為特點,Minhaus則以江南老房子改造以及明代家具的極簡主義為特色。
　　演出共分4場,約63分鐘。4個章節(jié)分別是:“禪聲與巴赫”、“水搖滾”、“弦樂四重奏與琵琶”以及“四季禪歌”。
　　7點一過,舞臺后方河對面的佛寺便開始做起“晚課”來,木魚的敲擊聲、僧侶的誦經(jīng)聲與水舞臺上演員的奏樂遙相呼應,高聳的佛寺在燈光的映照下遠立于河對面。這絕佳之景,令人想起云門舞集的一場演出后,后臺大開,觀眾可以直接看到后門外的垃圾車和骯臟的街道,一場夢就已這樣的方式結束。
　　譚盾是帶著童心去創(chuàng)造這出實驗音樂劇的,在演出中我們可以看到許多農(nóng)耕文明的生活場景,在河邊捶打衣服的婦女換成了年輕的音樂系學生,他們手中握著一條粗粗的麻繩,用力抽打著水面,聲音仿若擊鼓。類似淘米的器具,一個杯子與水結合也成了手中的樂器,而譚盾早在永恒的水協(xié)奏曲作品里已經(jīng)做了50多種與水有關的聲音裝置。
　　兒童踩水嬉戲被演練成兩個年輕女孩穿著水鞋在水中跳踢踏舞,盡管沒有《雨中曲》主人公的瀟灑,可演奏者略顯笨重的動作反而為表演增添了一份童趣。而周圍地區(qū)的工業(yè)文明也加入到了表演中,工人煉鋼的聲音被演奏者敲打鋼管代替。
　　這是一場關于聲音的演出,也是一場開啟聽覺的啟蒙。相比于楊麗萍《云南的響聲》,這場演出更貼近生活,也更貼近“禪”的意味。記得有個故事是講小弟子問師父什么是禪,師父回答道:“洗碗去!”隔天弟子又問同樣的問題,師父回答:“砍柴去!”生活中其實處處是禪機,就像譚盾在這場演出中所自然流露出來的,他用音樂家特有的對聲音的敏感告訴我們,音樂無處不在,尤其是在水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)里。
　　在第四場“四季禪歌”中,水流連接起對岸古老的圓津寺,4位僧人提著燈籠,站在對岸的船上誦經(jīng),弦樂四重奏在演出室內(nèi)奏響,大小提琴演奏的巴赫旋律神奇地與誦經(jīng)聲結合在一起。接著河水再次從穹頂引入屋內(nèi)的水池,再流出去,觀眾和演出者仿佛獲得“洗心”的經(jīng)歷。最后,演出回到了“天頂?shù)囊坏嗡��?一人手持琴弓,圍繞水滴在一個類似銅壺的器物上拉出了玄妙的回音,一滴滴的自然水聲被放大千倍,形成聲音的雕塑。
　　演出結束后,木船上的一眾僧侶,緩緩向觀眾鞠躬謝幕,圓津禪院的清華閣在燈光的映照下更顯雄壯威嚴,一場天與地、水與物、東方與西方、禪與搖滾、巴赫與江南的對話到此結束。

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