【淺談視唱練耳教學】視唱練耳初學者怎么學

　　摘要：本文對今天視唱練耳課程的教學與教材的現(xiàn)狀與改革問題，提出了自己的看法。 　　關(guān)鍵詞：視唱練耳；教學；改革；評品直覺 　　中圖分類號：J625 文獻標識碼：A
　　
　　 “視唱練耳”是一門系統(tǒng)發(fā)展學生聽覺的音樂基礎(chǔ)課，提高學生的音樂感知力、記憶力、表現(xiàn)力和鑒賞力是它的教學目的。它要求學生通過對視唱和聽覺能力的培養(yǎng)，了解和掌握音樂語言的基本特點和規(guī)律，全面提高音樂素養(yǎng)。
　　如何提高學生學習“視唱練耳”課程的積極性和主動性，并打開他們的思維，挖掘他們的創(chuàng)造力，使學生學有興趣？我在這里談一點淺見。
　　傳統(tǒng)的視唱練耳課程教學，是比較枯燥無味的。面對鋼琴，聽幾個音、記幾條節(jié)奏、唱幾條視唱曲，學生一般都覺得沒意思，難以調(diào)動起學生學習這門課的積極性和主動性。但是，在教學中，又必須進行聽覺和視唱等技術(shù)的訓練。怎樣讓學生打起精神，提起興趣，同時，又能達到技術(shù)訓練的目的呢？這就必須進行一定的教學改革和創(chuàng)新。
　　
　　一、教學形式和內(nèi)容的變化
　　
　　當今的學生大部分是屬于“八零后”的――也就是二十世紀80年代以后出生的，他們所接觸的大部分是現(xiàn)代的、流行的，甚至是比較前位的音樂。我們走在繁華的鬧市，聽到的是流行歌曲；在家里看電視，看到和聽到的也是流行歌曲的MTV。這給學生喜歡上流行歌曲提供了很好的條件與土壤。這好比文革時期，廣播里每天播放的都是八個“樣板戲”，以至于二十世紀五、六十年代出生的人到現(xiàn)在都還能哼上幾句《紅燈記》、《杜鵑山》和《智取威虎山》當中的唱段。我認為，流行音樂也是音樂，聽聽流行音樂、流行歌曲并不是什么壞事，但要聽出門道、聽出內(nèi)容、聽出精華，不光要“品”，還要會“評”。我看過中央三臺播放的一期《藝術(shù)人生》，采訪的是《梁�！返淖髑�者――陳剛。陳剛說：“我認為學音樂的人要用三只耳朵聽音樂，一只耳朵聽古典音樂，一只耳朵聽流行音樂，另外一只耳朵聽前位音樂。”這位作曲家的見解非常獨到、深刻。
　　我是一位大專院校的視唱練耳課教師。我們的學生來自四面八方，基礎(chǔ)不同，音樂感覺和領(lǐng)悟能力也有區(qū)別，但是，卻有一個共同點――就是喜歡、甚至比較偏愛流行音樂。他們的音樂基礎(chǔ)除個別學生較好外，普遍較差，同時又沒有比較系統(tǒng)地學過視唱練耳課程。
　　起初，我還是用傳統(tǒng)的方法教授視唱練耳課，但是，正如前面所說的學生對視唱練耳課程越來越?jīng)]有興趣，而只是為了完成任務(wù)和不缺課才來上課，當時，我覺得不能再繼續(xù)這樣下去。
　　2004年10月，我參加了在中央音樂學院舉行的“中法視唱練耳教學論壇”，法國專家的教學給了我許多啟示。在法國，是用古典音樂作為視唱和聽覺訓練的教材，我馬上想到用通俗、流行音樂結(jié)合古典音樂作為我們上課的素材。人們常說：“因材施教、因身授業(yè)”。2005年初，我嘗試著將這種方法運用于教學之中，收到了比較好的效果，學生不僅在所要求的音樂技術(shù)上得到提高，重要的是在音樂感覺、表現(xiàn)力上也進步不小。
　　
　　二、正確處理師生關(guān)系
　　
　　從教學的角度來看，師生是教與學的關(guān)系，從社會學的角度來看，師生關(guān)系在深刻意義上是人與人的關(guān)系。我認為，老師應(yīng)為人師表，但不應(yīng)好為人師。教學效果的最優(yōu)化，來自于師生平等合作的最優(yōu)化。社會心理學所提供的看法是，學生與他們的教師一樣，都是積極主動的，同學們有目的地吸收、加工教師提供的信息，而不是對刺激做出機械反映。它改變了學生為被控制系統(tǒng)，一切由教師來掌握和控制的觀念。教師應(yīng)尊重學生的自尊心并善于和他們交朋友，和他們進行交流和溝通。學生一旦和你成為朋友以后，他就會對你有種信任感和親切感，正所謂“親其師，信其道”。學生覺得老師有親和力，就愿意與老師說心里話，老師也便于了解學生在學習方面的要求和想法，這種師生互動、教學相長的教學方式，有利于誘導學生自主參與、淡化學生的被動地位、清除師生間的心理距離而使教學更有的放矢。
　　
　　三、鼓勵激發(fā)學生潛能
　　
　　我曾經(jīng)看到這樣一篇文章：一位母親，她的孩子從小就比較調(diào)皮，每次開家長會，老師都會批評她的孩子，開完會回到家里，她的孩子就問她，媽媽，家長會上老師說了些什么，批評我了嗎？媽媽回答說：老師沒有批評你，還說你很不錯，很聰明，要你繼續(xù)努力，孩子聽了非常高興。到初中、高中，每次開完家長會回來，媽媽都會這么跟孩子說，媽媽也總是鼓勵孩子，從不惡意批評責罵她的孩子。后來，她的孩子居然順利考取了清華大學。我也有個學生，以前沒有學過視唱練耳，基礎(chǔ)很差，我沒有歧視他，反而在學習上很關(guān)心他，每次上課鼓勵他發(fā)言，起初，他有些膽怯，怕唱不好，同學們會笑話他，但是，他每次唱完后，我都盡量表揚和鼓勵他。經(jīng)過一段時間，這個學生，不僅學習成績提高了，更重要的是他的信心增強了，有時還主動舉手回答問題。由此可見，表揚和鼓勵在激發(fā)學生學習興趣上比批評與譴責更有效。教師對學生充滿愛，進行必要的“情感投資”，不僅有利于架起師生間的情感橋梁，而且會使學生產(chǎn)生一種積極向上的增力效應(yīng)。在教學中，我深有感受：有時候，對學生一個鼓勵的眼神和微微的點點頭，都是對他們潛能最好的激發(fā)，因為，老師給了他們信心。有一句話說得好：“信心就是成功”。
　　
　　四、加強音樂感知力、鑒賞力、表現(xiàn)力訓練
　　
　�。ㄒ唬┨岣咭魳犯兄�力
　　音樂的感知力就是音樂的聲音通過聽覺器官在人腦中的直接反映。在訓練中，給學生聽一首具體作品時，讓他們感知音樂，使之對音樂有一種復(fù)合感覺。復(fù)合感覺包括對作品的旋律、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、音高、速度、強度、長度、色彩的感覺等。一個音樂感知力敏銳的人，除了要有先天的音樂天賦之外，必須經(jīng)過后天的訓練和長期的培養(yǎng)，才能逐步獲取感悟。
　�。ǘ�）提高音樂鑒賞力
　　鑒賞――評價和欣賞事物的優(yōu)與劣。為了提高學生的鑒賞能力，我在課堂教學中采取互相學習和互相比較的教學方法，例如，讓某一同學唱一首視唱曲后，點另個同學來評價這個同學的音準、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)力等。再者，播放一段音樂作品的片段，讓學生聽后，描述其各自的不同感受，這種同學之間的唱評結(jié)合和播放音樂的互談感受的方法，實際上是樹立起一種參照系，使同學們于直覺的參照中達到相互激勵，進而使學有方向、趕有目標，音樂鑒賞力得以提高。這種學生與學生的交互作用在傳統(tǒng)的交互作用中常常被認為是對學生沒有影響、甚至被認為是與教師的影響相對立的。經(jīng)研究表明，學生與學生的交互關(guān)系，比任何其他因素對學生的成績、社會化和發(fā)展的影響都更強有力。與同伴的社會交互作用是學生智力發(fā)展和社會化賴以實現(xiàn)的基本條件。
　�。ㄈ�）提高音樂的表現(xiàn)力
　　表現(xiàn)是一種外在形式，表現(xiàn)力的訓練是視唱練耳教學目的之一，音樂具有外化的形象，視唱練耳要求有音樂表現(xiàn)力。怎么來培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力？我認為要從理解、想象、感受等幾個方面著手，把這幾項做到位了，最后才談得上表現(xiàn)。
　　理解：通過歌詞的字面了解、理會其意、其境、其情，由此，去理解歌曲的旋律特征和旋律變化，然后，再把兩者綜合起來進行分析，從模糊、籠統(tǒng)，未分化的理解，逐漸過渡到明晰、清楚、分化的理解。
　　感受：是人們在生活中，接受外界事物的刺激時產(chǎn)生的相應(yīng)的情緒上的變化。演唱者只有真正感受到詞曲的內(nèi)容，才能創(chuàng)造出有血有肉的藝術(shù)形象。
　　想象：想象是“靈魂的眼睛”，任何一種藝術(shù)都離不開想象。演唱者必須運用自己的想象把詞曲作者提供的情境、事件等都變得比較具體和豐富，以充實、深化藝術(shù)形象，這樣才有利于加強作品的立體感和形象感。例如，在聲樂藝術(shù)中，有詞情、曲情和聲情，講究聲情并茂，歌唱者必須先理解歌詞，包括創(chuàng)作背景和歌詞內(nèi)涵，再通過歌詞要表達的意境展開想象，然后，結(jié)合自己的人生經(jīng)歷、閱歷等來感受整個音樂。這樣，一首歌唱出來才有藝術(shù)感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，戴玉強先生在演唱歌曲《那就是我》時，充分利用了想象力，包括內(nèi)心視象，前奏時，在他眼中仿佛就看見了故鄉(xiāng)的小河、水磨、炊煙、牛車、漁火、海螺等事物。他的嗓音洪亮且富有戲劇性，通過對歌詞的深入體驗和感受，再配上眼神與形體動作，演唱傾情而傳神，把觀眾一下帶入到規(guī)定情境中，勾起了觀眾的思鄉(xiāng)之情。在視唱和練耳訓練中，必須要有這種想象力，才能唱出情感、加深記憶。對演（視）唱的詞曲有了理解、感受和想象，這還不夠，還必須把心靈的感受外化即表現(xiàn)出來，好哭的孩子之所以有奶吃，是他的哭聲打動了人；好表現(xiàn)的媳婦常受婆婆的喜愛，也是一種心靈的打動。做得再好，理解得再深，如果缺乏表現(xiàn)力，也是難以感動人的。
　　以上方法在演奏器樂時，同樣受用。比如，一首器樂曲拿到手，要先了解創(chuàng)作年代、背景及其作品所要表達的情感，然后再考慮哪個地方需要力度大點，哪些地方要漸強、漸弱，在譜面作好標記，使人看起來一目了然。
　　
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