淺談中國(guó)畫之“寫意”:中國(guó)畫牡丹寫意

　　【摘要】在中國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域中，古今關(guān)于“寫意”的論述見(jiàn)仁見(jiàn)智，一般多強(qiáng)調(diào)其為以想象、夸張、簡(jiǎn)練、含蓄為特點(diǎn)的藝術(shù)行為，也可視為一種獨(dú)特的藝術(shù)理念。當(dāng)然，在我國(guó)，“寫意”也已被詩(shī)歌、戲曲、舞蹈等文學(xué)藝術(shù)手法所借用。自唐、宋以來(lái)，藝術(shù)家們?cè)谧约核�及的藝術(shù)范疇之內(nèi)，發(fā)揮著無(wú)限的想象能力，豐富和發(fā)展著“寫意”手法之內(nèi)涵，他們集詩(shī)意、書(shū)意、文意、筆意、畫意、情意，共鑄“寫意”之大境。
　　【關(guān)鍵詞】中國(guó)畫 寫意 書(shū)意 詩(shī)意 文意 筆意
　　
　　中國(guó)畫之重“寫意”是區(qū)別于其它繪畫藝術(shù)的一個(gè)重要特征。在融合了博大精深的傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上，中國(guó)繪畫藝術(shù)形成了這一獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。
　　一、中國(guó)畫“寫意”的真諦與淵源
　�。ㄒ唬┲袊�(guó)畫“寫意”以“外師造化，中得心源”為真諦
　　在藝術(shù)表現(xiàn)形式中， “寫意”與“寫實(shí)”是兩個(gè)相對(duì)的概念。“實(shí)”乃形似，“意”為神似。但是，中國(guó)畫也不是一味的強(qiáng)調(diào)“寫意”，由于中國(guó)文化特性的原因，中國(guó)繪畫藝術(shù)自古至今，已經(jīng)揚(yáng)長(zhǎng)避短地將兩者有機(jī)地融合在一起，以期達(dá)到借景抒情、物我兩化和天人合一的境界。唐人張? “外師造化，中得心源”一語(yǔ)，可說(shuō)道出了“寫意”的真諦。
　　在藝術(shù)實(shí)踐中，“外師造化”強(qiáng)調(diào)的是用心觀察大自然，虛心向自然學(xué)習(xí)。因?yàn)�，大自然和人類的社�?huì)活動(dòng)既是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉，又是藝術(shù)家“寫實(shí)”的重要基礎(chǔ)。而“中得心源”又可以說(shuō)是“外師造化”的主觀體現(xiàn)，是外部條件因素在人的內(nèi)在主觀世界得到升華的一種高級(jí)精神物質(zhì)活動(dòng)的特殊反映。古人云“胸有成竹”，唐代吳道子畫蜀中山水三百余里，一日而畢，卻無(wú)粉本，都足以說(shuō)明中國(guó)畫崇尚追求神似，而以“謹(jǐn)毛失貌”為不齒。另外，從藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程著眼，也可以顯而易見(jiàn)地證明這一點(diǎn)：觀察――構(gòu)思――立意――作畫，在這一創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家的個(gè)人修為將奠定藝術(shù)作品的高低和優(yōu)劣。誠(chéng)如善書(shū)法者“字如其人”，善繪畫者“畫如其人”所言一樣。
　　在中國(guó)畫“寫意”方面，“寫實(shí)”雖有程度不同和傳神強(qiáng)弱之分，但“寫意”對(duì)于題材、工具、材料、手法等卻并無(wú)絕對(duì)之選擇。這與詩(shī)歌和戲劇等藝術(shù)種類都具有典型的中國(guó)文化特性特征一樣，在中國(guó)傳統(tǒng)文化淵源關(guān)系的大背景下，它確定了中國(guó)畫之“寫意”的獨(dú)有藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特征。
　�。ǘ�）文字定血脈，文意鑄心源
　　應(yīng)該說(shuō)，中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)結(jié)晶。從幾千年博大精深的中國(guó)文化母體中，從中國(guó)文字的起源、演變和發(fā)展中，養(yǎng)育了中國(guó)繪畫藝術(shù)這一奇葩。從古至今，中國(guó)文字的書(shū)寫用筆和中國(guó)畫的繪畫用筆間的共性關(guān)系，決定了中國(guó)畫之“寫意”的血緣和命脈。比如中國(guó)文字以表意文字為主，字為心圖，畫為心跡，字就是畫，畫即是字。從甲骨文到今文的字義和字形變化中可以看出，中國(guó)文字從一開(kāi)始就奠定了與中國(guó)書(shū)畫藝術(shù)的永恒特殊關(guān)系。
　　另一方面，我們從甲骨文的形意到漢代畫像石的變形意識(shí)從敦煌飛天刀龍門石窟等藝術(shù)杰作之中，可以追尋到古代藝術(shù)大師們無(wú)時(shí)不在的寫意傳神的靈魂軌跡。唐代的詩(shī)人畫家和隨后發(fā)展起來(lái)的“文人畫”就是文學(xué)藝術(shù)與繪畫藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的必然產(chǎn)物和例證。文學(xué)以豐富的情感理念滋養(yǎng)著藝術(shù)家的精神情操和繪畫細(xì)胞，在共存共榮的精神家園和文化發(fā)展長(zhǎng)河中，它們相互自成體系，且又相互依存，各自煥發(fā)著獨(dú)有的藝術(shù)光輝，并為豐滿著中華文化母體作出獨(dú)一無(wú)二的貢獻(xiàn)。
　　二、中國(guó)畫的“寫意”與詩(shī)意、書(shū)意之關(guān)系
　�。ㄒ唬┲袊�(guó)畫中的“寫”、“寫意”與詩(shī)意之構(gòu)成關(guān)系
　　很多中國(guó)畫畫家在作品的落款中，總是要寫入一個(gè)“寫”字。既然是畫，為何要說(shuō)“寫”？這與唐代中國(guó)文人畫的崛起和發(fā)展有著重大關(guān)聯(lián)。唐代詩(shī)人畫家將詩(shī)歌引入畫面，極大地增強(qiáng)了繪畫的詩(shī)意性，在傳情達(dá)意方面，在意境之創(chuàng)造上使之更趨完美。所謂“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，我國(guó)唐代詩(shī)人王維堪稱這種詩(shī)畫結(jié)合之典范。譬如他的名句“明月松間照，清泉石上流”，可謂詩(shī)畫難分。詩(shī)的“寫意”手法對(duì)畫境的營(yíng)造不僅起到了畫龍點(diǎn)睛之功效，也增強(qiáng)了中國(guó)畫“寫”的韻味，為意境之創(chuàng)造更添無(wú)窮之美。
　　中國(guó)文人畫家強(qiáng)調(diào)“以書(shū)入畫”和“以詩(shī)入畫”，都和“寫意”有著非常重要的密切關(guān)系。南朝宋宗炳主張“神暢”之說(shuō)，強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作是畫家借助自然形象，以抒寫意境的一個(gè)過(guò)程，這使中國(guó)畫“以形寫神”的理論，又前進(jìn)了一步。“暢神”也是宗炳山水畫的最高追求。他認(rèn)為“萬(wàn)趣”與神志融合之后，才會(huì)物我一體，使自己精神舒暢，并顯現(xiàn)出“道”來(lái)。他的這種“暢神”說(shuō)，與陶潛《飲酒》詩(shī)中的得意“忘言”、謝靈運(yùn)《游名山志》中的“意得”有相通之處。
　　王微的山水畫與宗炳相近，放情丘壑。王微亦有畫論，意遠(yuǎn)跡高，與宗炳均為文人畫之先驅(qū)。他提出作畫應(yīng)“以神明降之”，并以整煉的語(yǔ)言說(shuō)：“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩�！本�是講創(chuàng)作山水畫不是自然主觀的死板摹畫，而是應(yīng)能抒寫自己的感情，才具有生命力。
　　因此之故，唐、宋之后才會(huì)有“詩(shī)意書(shū)意皆入畫意，心境夢(mèng)境同化意境”之風(fēng)行之勢(shì)。
　　（二）中國(guó)畫的 “寫意”與書(shū)意之神妙合成關(guān)系
　　在我國(guó)早有“書(shū)畫同源”之說(shuō)，“以書(shū)入畫”也就是增強(qiáng)中國(guó)畫中的書(shū)寫性和趣味性。這個(gè)“寫”不同于一般意義上的寫，好比說(shuō)，會(huì)寫字不能等同于就懂書(shū)法一樣。
　　中國(guó)的書(shū)畫都是非常強(qiáng)調(diào)“寫”“意”的。這在中國(guó)畫中叫“寫意”，在書(shū)法藝術(shù)中叫“書(shū)意”。其實(shí)從書(shū)與寫兩者的角度講，它們是相同的，只是因?qū)�業(yè)不同稱謂不同而已。但從“寫意”的角度看，書(shū)法則更具書(shū)寫的“寫意”性，它借助字意、詞意或文意來(lái)表達(dá)作者一定程度的感情和意趣，其途徑主要的當(dāng)然是靠書(shū)寫用筆的筆觸――點(diǎn)與線的“寫意”性來(lái)抒情、達(dá)意。中國(guó)畫之所以總是注重“書(shū)畫結(jié)合”，或是注重“書(shū)畫用筆”、“書(shū)寫造型”，其目的也是在一定程度上增強(qiáng)中國(guó)畫藝術(shù)的“線寫意”性。古人論畫“意在筆先”，其實(shí)書(shū)家作書(shū)也是“意在筆先”�！耙庠诠P先”是“書(shū)法用筆”和“書(shū)寫造型”的需要。宋人郭思論用筆曰：“無(wú)適一篇之文，一物之象，而能一筆可就也，乃筆自始至終有朝揖，連綿不斷，所以意存筆先�！闭�是如此，中國(guó)書(shū)畫家都強(qiáng)調(diào)以“書(shū)寫用筆”中的“線寫意”特點(diǎn)，來(lái)關(guān)注作畫過(guò)程中筆劃的關(guān)聯(lián)、順序、銜接關(guān)系和搭配效果，以及筆意筆勢(shì)、筆形筆力、筆律筆韻、抑揚(yáng)頓挫、朝揖相屬，使整個(gè)畫面達(dá)到氣韻生動(dòng)之完美構(gòu)成的境界。
　　唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中寫道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書(shū)�！庇终f(shuō)：“顧愷之之跡緊勁連綿，循環(huán)超忽，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書(shū)之法，因而變之，以成今草。書(shū)之體勢(shì)，一筆而成，氣脈通聯(lián)，隔行不斷，唯王子敬（獻(xiàn)之）明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書(shū)。其后陸探微作一筆畫，連綿不斷，故之書(shū)畫同法�！睆垙┻h(yuǎn)當(dāng)然是總結(jié)唐朝以前歷代書(shū)與畫之相互關(guān)系說(shuō)而提出這番議論的，他不僅指出了中國(guó)畫形與寫的關(guān)系，也指出了寫與意的關(guān)系，而且也指出了“書(shū)寫造型”的問(wèn)題。
　　唐代堪稱我國(guó)文化盛世之一，書(shū)法藝術(shù)的真、草、隸、篆四體明系，此時(shí)的中國(guó)書(shū)畫藝術(shù)皆步入高峰，且以文人畫詩(shī)、書(shū)、畫、印之間的相互結(jié)合而影響深遠(yuǎn)。而且，伴隨唐、宋之后中國(guó)文人畫的日趨發(fā)展成熟，以唐人張?的“外師造化，中得心源”和張彥遠(yuǎn)的“書(shū)畫同法”等理論為代表，進(jìn)一步發(fā)展了以“書(shū)寫造型”為特點(diǎn)、以“寫意”為表現(xiàn)手法和以文人學(xué)養(yǎng)為格調(diào)的中國(guó)畫藝術(shù)。
　　自宋、元之后，以文人畫為代表的中國(guó)畫，更加崇尚繪畫的“寫意”性，更進(jìn)一步明確了“以書(shū)寫入畫”的理論。元代趙孟?詩(shī)曰：“石如飛白木如榴，寫竹還應(yīng)八法通�！泵鞔�董其昌說(shuō)：“善書(shū)必能善畫，善畫必能善書(shū)，其實(shí)一事耳�！庇终f(shuō)：“士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之。乃為士氣�！泵魅怂尾埽ㄉ淞辏┰谡摃�(shū)中提到：“文人畫得筆墨生拙之味，學(xué)書(shū)則有深助焉�！泵鞔�唐寅說(shuō)：“工筆如楷書(shū)，寫意如草隸。”明人蔣干更有“書(shū)中有畫，畫中有書(shū)”之說(shuō)，如此多引諸例，無(wú)非是想說(shuō)明中國(guó)書(shū)畫之間的那種相互影響與滲透、而又越發(fā)神妙的特殊的藝術(shù)關(guān)系。明代有關(guān)文人畫的議論最多，并且，提出了“畫”與“寫”在繪畫上的區(qū)別，提倡士氣，反對(duì)匠氣。元代文人畫家還只把梅、蘭、竹、菊等稱之為“寫”，到明代，山水、人物、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)等無(wú)不稱之為“寫”。
　　三、中國(guó)畫“寫意”之根基與妙處
　　（一）筆墨修養(yǎng)乃“寫意”之根基
　　中國(guó)畫的重要表現(xiàn)手法――筆墨，是中國(guó)畫之“寫意”的根基所在。筆墨關(guān)系及其修養(yǎng)不僅決定了畫品的高低，也是區(qū)別藝術(shù)大師與民間工匠的一個(gè)重要根據(jù)。中國(guó)畫雖有一般繪畫性的一面，但在表現(xiàn)方法上，卻有很強(qiáng)的不一般性，因?yàn)橹袊?guó)畫向來(lái)強(qiáng)調(diào)以線造型，視線為骨，十分講究書(shū)寫韻味，勾、皴、點(diǎn)、染無(wú)一不在法度之中。謝赫在“六法”中提出要“骨法用筆”，便是從技法層面對(duì)“寫”的強(qiáng)調(diào)。而到了五代，山水畫家荊浩提出“六要”之說(shuō)，更是對(duì)“六法”從“寫意”的高度進(jìn)行了更加全面的論述及提高。所以，無(wú)論技法和畫論，中國(guó)古代藝術(shù)大師都對(duì)中國(guó)畫的“寫”和“寫意”的重要關(guān)系闡述的一清二白。而歷代大師們，也無(wú)一不在用筆、用墨、用線等基本功上下功夫的。智永練書(shū)禿筆五石，懷素植芭蕉萬(wàn)株代紙，何紹基老衰仍臨漢碑不輟。而畫家們又何能例外。清代石濤曰：“無(wú)法之法方為至法�！倍�“至法”得來(lái)談何容易。作為中國(guó)畫家，強(qiáng)調(diào)用筆和用線的感覺(jué)，不僅要求以線寫形、寫神，更強(qiáng)調(diào)要以線抒情、達(dá)意。畫家在整個(gè)創(chuàng)作的過(guò)程中，還要使筆觸――點(diǎn)、線顯示出正確的墨象。而筆觸的墨象當(dāng)然是靠濃、淡、干、濕的效果才能顯現(xiàn)，因此，正確的筆觸――點(diǎn)、線之意象，是畫家筆意與墨意的結(jié)合。
　　中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“寫意”，從畫面的意境角度來(lái)講，乃是遵循“外師造化，中得心源”的理論特點(diǎn)的；而從“書(shū)寫用筆”和“書(shū)寫造型”的角度講，中國(guó)畫中的筆觸――點(diǎn)、線，也是遵循“外師造化，中得心源”的“寫意”特點(diǎn)的。中國(guó)畫中的點(diǎn)、線，可以表現(xiàn)外在物象的形體、色彩、質(zhì)感、量感、空間感等，并能通過(guò)筆力、筆速、墨象、色象而表現(xiàn)出力感、動(dòng)感、節(jié)奏感、韻律感等。更重要的是，中國(guó)畫還需強(qiáng)調(diào)筆觸――點(diǎn)、線的精神屬性，諸如蒼勁、剛毅、挺拔、激烈、絕忿、雍穆、含蓄、暢帥、飄逸、稚拙、輕松……所有這些感情線條，難以用筆法概定，它不僅是表現(xiàn)物象的形、神，而且同時(shí)還要含入畫家的學(xué)養(yǎng)、品格、情趣與個(gè)性。
　�。ǘ�）中國(guó)畫“寫意”之妙
　　近代中國(guó)畫大師齊白石說(shuō)：“畫妙在似與不似之間。”這精確地指出了中國(guó)畫的“寫意”特點(diǎn)。僅從“寫”的角度看，在中國(guó)畫中，點(diǎn)、線的語(yǔ)言序列組合變化是極其重要的表現(xiàn)手段，“似”，指點(diǎn)、線與物象的關(guān)系；“不似”，是指點(diǎn)、線與畫家的修養(yǎng)關(guān)系。 呂鳳子先生在《中國(guó)畫法研究》中寫道：“作者在摹寫現(xiàn)實(shí)物象時(shí)，一定要給予所摹寫形象以某種意義，要把自己的情感直接從摹寫的形象中表現(xiàn)出來(lái)。所以在造型的整個(gè)過(guò)程中，作者的感情就一直和筆力融合在一起活動(dòng)著，筆所到處，無(wú)論長(zhǎng)線短線，或是短到極短的點(diǎn)和由點(diǎn)擴(kuò)大的塊，都成為畫家感情活動(dòng)的痕跡�！边@段話清楚表明了中國(guó)畫中的“線寫意”性。
　　既然中國(guó)文化的特性決定了中國(guó)繪畫藝術(shù)的“寫意”特質(zhì)，那么儒、道、釋諸家思想和精神也同樣深刻地影響著中國(guó)畫“寫意”的創(chuàng)造歷程，中國(guó)畫之“寫意”是離不開(kāi)藝術(shù)家性情的，人的“情意”是藝術(shù)原創(chuàng)的最初動(dòng)力和心源。所謂“禪意入畫”、“大象無(wú)形”皆是基于此意而衍生出來(lái)的藝術(shù)理念。在中國(guó)繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里，無(wú)論工、寫的表現(xiàn)形式如何，或?qū)懸獾木辰绯潭热绾危�皆是以古人“六法”和“六要”的畫論精髓“骨法用筆”來(lái)達(dá)到追求“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)境界。與西畫相比，中國(guó)畫雖無(wú)色彩之斑斕，但富含筆墨情趣的“寫意”及其境界是它們難以望其項(xiàng)背的。故而，“寫意”是中國(guó)畫的傳神之道。若要使畫面完美達(dá)到出神入化的“寫意”之境，非一日之寒可為之�？嘧x萬(wàn)卷，萬(wàn)里周游，詩(shī)、書(shū)、畫、印功力的修煉，物我兩忘，天人合一的個(gè)人修為是中國(guó)畫家終身修煉的必經(jīng)之路，也是中國(guó)畫之“寫意”成功所必備的重要條件。
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　　責(zé)編：姚少寶

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