浙江婺劇名家經典唱段_談地方戲曲“婺劇”的藝術特點

　　婺劇是我省最古老的劇種之一，浙江婺劇是一朵古老的藝術奇葩，素有“徽戲的正宗，京劇的祖宗，南戲“活化石”之譽。在全國的影響僅次于越劇，至今已有400多年的歷史，為我省第二大地方劇種。長期以來，婺劇一直以其高亢爽朗、熱情奔放的藝術特色深受浙江中西部地區(qū)群眾的喜愛�？N云、遂昌、松陽等地一直盛行婺劇，與龍泉、慶元、松陽等地的菇民戲、處州亂彈、松陽高腔等戲劇文化融為一體，互相影響和促進，共同構成了麗水豐富的戲劇文化。
　　一、婺劇的表演特點
　　婺劇的表演夸張、生動、形象、強烈，講究武戲文做，文戲武做，所謂：“武戲慢慢來，文戲踩破臺”。由于過去服裝原無水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁畫的人物姿態(tài)，自具一格。且特技表演甚多，如變臉、耍牙、滾燈、紅拳、飛叉、耍珠等。下面就簡單的介紹下婺劇的表演特點：
　�。ㄒ唬┙巧�行當
　　婺劇的角色行當，過去稱為“十三頂半網(wǎng)巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花臉：大花臉（凈）、二花臉（副凈）、三花臉（丑）、四花臉（武凈）；五旦堂：花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦，此為十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼雜腳，為“半個網(wǎng)巾”。后又增加了三梁旦（衢州一帶稱花旦為“大梁旦”，作旦為“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又稱“小包頭”、“拜堂旦”，專演丫頭、宮女等很少開口的角色），共十五行角色。
　　（二）表演藝術
　　表演藝術方面，由于長期在廣場演出，形成夸張、粗獷、強烈、明快的特點。如武將出場，以迅速后退一步，并亮一高架子來突出人物，與其他劇種的站定后前跨一步不同。又如其他劇種一招一式都講究圓，動作呈連續(xù)變化的曲線，而婺劇卻往往圓中帶直，曲線中出現(xiàn)折線和直線來顯示動作的力量和感情的強烈。它講究“武戲文做，文戲武做”，即所謂“武戲慢慢來，文戲踩破臺”。如《斷橋》是一出文戲，但白素貞和小青的“蛇步”和一連串的舞蹈身段，許仙的“吊毛”、“飛跪”、“搶背”、“飛撲虎”等跌撲功夫，其吃重程度均不下于武戲。反之，武戲《水擒龐德》，卻慢招緩式，在樂曲中開打，以舞蹈動作取勝。
　　過去婺劇無水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。旦角的開門、整裝、整容等動作，無不注重手指的顫動功夫；凈、生等角色的各種云手動作，也十分注重轉腕，翻掌加上亮相時常曲腿亮靴底，與儺舞和佛教舞蹈頗有接近處。此外，角色上場時兩肘（下臂）平曲，大拇指翹起，其他四指并攏，“起霸”時盡用身子旋轉動作，揚鞭催馬時鞭梢總是向上等，又與傀儡戲的動作相似。同時，婺劇中還保存了許多特技表演，如《火燒子都》中通過筋斗帶彩的三變臉，《滾燈》中的頂燈，《大補缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龍頭》中的紅拳、舞叉，《僧尼會》中的耍佛珠，《水擒龐德》中的“倒插順風旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飛僵尸”等。
　　人物塑造上，有些劇目往往從農民生活的角度來理解人物，即使帝王將相亦然。如《九錫宮》中已官填封九千歲的程咬金，在人們?yōu)樗�祝壽時，竟自顧自偷吃起棗子來。又如《三結義》中的劉備，卻是個好吃白食、油嘴滑舌的二流子。
　　二、婺劇的唱腔特點
　　婺劇是由高腔、昆曲、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔，長期在各地演出中，相互吸收，相互融合，逐漸形成的一個多聲腔劇種。
　　婺劇的昆腔重做輕唱，其唱腔不如蘇昆嚴謹，著重于感情和氣氛的渲梁，而不過分講究吐字運腔的功夫，有的曲牌的唱詞在各個戲中可以自由套用。有的曲牌如武將出場的〔點絳唇〕，旦角走場的〔懶畫眉〕等，都只在樂曲中表演一番而將唱詞省略。由于婺劇的昆曲與弋陽武班有一定關系，它的表演、鑼鼓經都與蘇昆不同，而接近高腔；大花面用“滾喉”（著重喉部發(fā)聲，很少用鼻腔共鳴）唱法，其曲牌旋律亦與蘇昆略異。
　　婺劇的亂彈唱腔主要是二凡、三五七兩類。二凡有正板、流水、緊皮（散板）等板式。正板按宮調分為尺字二凡、正宮二凡兩種，尺字二凡激越豪放，正宮二凡雄壯悲愴。三五七有快、中、慢和高調、正宮之分。它是由曲牌體向板腔體過渡的唱腔，曲調流利、清柔、婉轉。亂彈戲在歡快處唱三五七，激動憤慨時唱二凡，一戲兩腔配合使用，具有很強的抒情效果。
　　婺劇的徽戲唱腔分為“徽亂”、“皮簧”兩類。“徽亂”指撥子、蘆花（吹腔）兩種唱腔。撥子與二凡有明顯的血緣關系，蘆花與今京劇的吹腔在曲調上基本類同。蘆花分男女腔，有平板、疊板、頂頭板、游板、哭板等板式。撥子與蘆花也具有一戲二腔配合使用的特點。抒情、歡快時唱蘆花，激昂憤慨處唱撥子。皮簧腔分西皮、二簧兩類。二簧又分老二簧、小二簧、二簧（正二簧）、反二簧四種。四種二簧除正二簧有男女宮之分外，其他均男女同宮同腔。老二簧板式變化較少，曲調豪放雄壯。小二簧則歡快、流暢，常用于表現(xiàn)輕松愉快的情緒。二簧曲調蒼勁、莊重，長于表現(xiàn)悲憤、沉郁的情緒。反二簧比正二簧更為低沉、蒼涼，用于表現(xiàn)凄惶、沉痛、悲切情緒。西皮板式豐富，曲調激昂活潑；“反西皮”曲調凄楚哀郁；“花西皮”曲調活潑輕快。
　　婺劇的灘簧曲調敘述強，接近口語，擅于表現(xiàn)纏綿悱惻的情緒。灘簧曲調中以浦江灘簧唱腔最為豐富而有特色。伴奏樂器以二胡為主，配以琵琶、阮琴、洞簫等，頗有江南絲竹風味。
　　婺劇的時調曲調大多來自明清俗曲及民歌，一般較為輕快，有〔南羅調〕、〔罵雞調〕、〔賣花線〕、〔花鼓調〕等。有一種用小嗩吶或科胡伴奏，僅用上下對句，中間夾以大段數(shù)板的曲調，藝人們也稱之為“時調”。
　　婺劇伴奏樂器有科胡、板胡、二胡、提琴、月琴（形似阮琴，琴頸較短，又稱“龍頭”）、三弦、牛腿琴、琵琶和梨花（大嗩吶）、吉子（小嗩吶）、橫風（笛子）、笙、簫、先鋒和大號筒等。打擊樂器有板鼓（單皮鼓）、夾板（檀板）、梆、大堂鼓、扁鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸（大鈸）、齊鈸（小鈸）、碰鈴、狗叫鑼等。在“高、昆、亂”合班后，高腔樂器也以昆笛（曲笛）為主奏樂器，輔以提琴（一種較大的匏殼板胡）、月琴或琵琶、嗩吶。西安高腔在發(fā)展過程中，逐漸產生了簡單的過門，曲調也逐步地豐富起來。
　　在戲曲界一直流傳著一個說法：“中國戲曲史的一半在浙江，浙江戲曲史的一半在婺劇”。 婺劇是活著的文化遺產。我們應以弘揚優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，構建和諧文化，建設文化大省，活躍新農村文化娛樂為方針，以熱愛婺劇、無私奉獻、同心同德、振興婺劇為宗旨，傳承民間本土婺劇資源，吸納各劇種流派文化精華，挖掘、整理、提高、弘揚婺劇藝術，推動群眾性婺劇活動開展，研究和探索婺劇在新世紀的發(fā)展方向，促進婺劇藝術健康發(fā)展和繁榮。

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